茶道六百年

★一部茶道史，是一部日本宗教、哲学、伦理与美学的发展史。阅读茶道史，是了解日本文化的捷径。
★六百年茶道流变 ，成就日本人生活美的底蕴。
★著名日本茶道研究专家桑田忠亲近百部精彩论著中的经典之作。 

《茶道六百年》记述了日本这一独特的传统技艺——茶道的建立与变迁。本书概述了茶道这一传统技艺的规范、著名茶具的由来、茶会的变迁、茶道的精神等。透过不同历史时期的茶道，可以窥探到当时社会的生活文化与美学态度。桑田忠亲抛弃了艰深的理论证明和对空洞概念的叙述，通过村田珠光、武野绍鸥、千利休、小堀远州、千宗旦等历史人物的奇闻轶事，以历代茶人为中心勾勒出茶道近六百年的历史变迁，内容通俗易懂，生动有趣。

（日）桑田忠亲 日本著名历史学家，国学院大学名誉教授。1902年生于东京。1926年毕业于国学院大学。历任日本东京大学史料编纂所研究员、立教大学讲师、国学院大学教授等职。专门从事日本中世、近世茶道史和文化史的研究。
桑田忠亲是研究日本茶道史的权威，于1980年被日本政府授予勋三等瑞宝章，1982年获得淡淡斋茶道文化奖。著有《千利休》、《武将和茶道》、《片桐石州和茶道艺术》、《日本武将列传》、《日本合战全集》、《德川家康决胜录》（与人合著）等。1987年5月5日去世。

前言
章 茶道的建立
—能阿弥和珠光—
一 艺术家能阿弥
二 书院装饰规则的制定
三 台子装饰规则的制定
四 台子点茶
五 “东山御物”的制定
六 茶汤的创始人珠光
七 珠光主张的茶汤之道
八 珠光的茶汤改革
九 珠光流茶道的传统
第二章 茶道之大成
—绍鸥和利休—
一 关于堺城
二 堺城的茶系
三 绍鸥的一生
四 绍鸥的茶道
五 绍鸥的弟子
六 利休的发展
七 利休的权势
八 利休的死因
九 利休流茶道的传统
第三章 茶道的发展
—织部和远州—
一 利休七哲和古田织部
二 织部的一生
三 织部的茶道
四 织部喜好的茶器
五 远州的一生及艺术特征
六 作为建筑家、造园家的远州
七 作为陶艺家的远州和“中兴名物”
八 远州和茶道
第四章 茶道的普及
—宗旦和石州—
一 千宗旦的一生
二 千家十职的起源
三 三千家的成立
四 宗旦的茶室
五 宗旦的茶道
六 宗旦的交友
七 宗旦的轶事
八 宗旦的喜好
九 宗旦的流派
十 片桐石州的茶道
十一 石州的茶道经历
十二 石州的茶风
十三 石州的茶法
十四 石州的喜好
十五 石州的轶事
十六 石州流的各派
第五章 茶道的规范化
—不昧和不白—
一 近世封建社会的成立
二 武家茶的开端
三 柳营茶道的诞生
四 封建制度下的茶道观
五 家元制度的建立
六 松平不昧的石州流大名茶
七 七事仪式的制定
八 川上不白赴江户
第六章 茶道的近代化与现代茶道的模式
一 明治维新与茶道界的变动
二 文明开化和茶道
三 家元制度的变革
四 家元制度的组织化和宣传
五 茶道界的民主化
六 茶道界的近代化之路
七 利休之后的茶道颓废
八 明治以后的茶事、茶会
九 对茶道的批判和改革论
十 对现代茶道的希望

日本茶道中经常提到“和敬清寂”“一期一会”“独坐观念”，这三种精神强调的都是茶道对人的精神上的要求。茶道虽然有着各种规范，但只有通过人的内在觉悟才能称之为“道”。这也正是桑田忠亲在《茶道六百年》一书中所主张的。
——止庵（作家、学者）
茶：滚滚红尘生活中的日常美，润喉，暖身，赏心悦肺。
茶道：沧桑俗世中的人间道，向天，向地，向神灵，归心于安。
对茶道有着深厚研究功底的桑田忠亲先生，在《茶道六百年》中为我们展现了融入俗世之中的茶道文化的流变。——郁乃（旅日作家、诗人）

目前对于能阿弥的研究尚不充分，所以还存在着许多不明之处，但我认为，他的确堪称日本历史上流的艺术家。通过能阿弥的个人经历我们可以了解到，他曾经是越前国守护大名朝仓氏的家臣，也就是说，他原本是武士，后来由武士“堕落”成了艺术家。尽管“堕落”一词听起来非常失礼，但实际上当时从武士变成艺术家的人中，有相当多的杰出人才，这是因为，艺术来源于生活实践，而武士生活的特点就是充满了活力。朝廷里那种重复、固定的生活模式，终究是不可能产生新事物的。能阿弥本名中尾真能。“能”这个字在日语中也发音为“nou”，他在剃度之后，从原来的名字中取了“能”字，称为能阿弥。他先是跟随六代将军足利义教，随后又侍奉八代将军义正公，一直担任将军的“同朋”。所谓“同朋”，是日本室町时代对侍奉将军及大名的艺人、茶匠和杂役的称呼。

被称为“同朋”的人有很多，这类人都用“阿弥”的称号，如世阿弥、善阿弥等。据说，这是从“南无阿弥陀佛”中取了正中的“阿弥”二字，以表明他们的身份介于出家人与俗人之间。一旦成为艺术家，就需要做好思想准备，虽然还是俗人，但要剃度并忘记世俗之事，全身心投入到艺技之中。“同朋”之中有猿乐师、园艺师等，艺技内容涉及各个领域，专门从事茶艺的人被称为“茶同朋”。不过，能阿弥不只擅长茶艺，他精通所有的艺技，堪称万艺大师。他擅长文学，精通连歌。据说当时有“连歌七贤”，即有七位人物在连歌领域造诣很高，能阿弥就是其中之一。他甚至接替了当时天下的连歌大师宗砌，成了北野会所的“连歌奉行”。供奉着菅原道真的京都北野天满宫，至今依然保留着连歌堂的遗迹，我认为这也是受到了北野会所的影响。所谓会所，就是举行和歌会或连歌会的地方，在此期间，这些场所逐步按照茶事仪式进行了改造，后来开始作为茶室使用。

据说，当时的茶会方式模仿了和歌会或连歌会的模式，因此，参加者中既有连歌奉行，同时也有茶道奉行。当然，他们都是和将军家有直接关系的官员。单就能阿弥来说，他不仅擅长茶艺、文学，其绘画也很出名。当时流行的画称作水墨画，也就是墨笔画。能阿弥初临摹宋元时代杰出画家的画作，后来自己创作，并创建了流派。与雪舟等特别著名的水墨画家相比，能阿弥的水墨画或许稍显逊色，但在水墨画方面，他是阿弥派的开山鼻祖。

除了连歌和水墨画，能阿弥还擅长“立花”，就是把花树立起来。这原本是供奉在佛像前的插花形式，后逐渐演变，用于俗世茶会之中，称作“池之坊立花”，并逐步日本化。它的步骤慢慢简化，演变成了今天的池之坊插花。“立花”是插花的雏形，但不用花草，而是以一棵花木为基础，甚至还会用到松木。在“立花”方面，能阿弥也是出类拔萃的。

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