描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787122340504
迅速掌握摄影关键的180招，美照大片尽情拍！
摄影超简单，抛开晦涩难懂的专业术语，构图与用光技巧，看这本就够了！
生活、旅行、风光、人像、纪实、动物、建筑、花卉……摄影技巧全题材一本通！
构图、用光是摄影技法的精髓，也是获得一张成功照片的关键因素！
对于爱拍照的你来说，摄影中构图与用光是表现作品内容的必修课，更是摄影领域里经久不衰的热门话题。学习摄影中的构图与用光就像是学习行走与奔跑的基本动作，这种基础的学习就像是养成一种下意识的习惯，这种习惯会助你创造出更出色的画面。
资深摄影师、摄影畅销书作者雷依里十年磨一剑，在本书中总结了180种摄影构图与用光的实战经验，涵盖了生活、旅行、风光、人像、纪实、动物、建筑、花卉等多场景题材，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。
构图和用光离不开摄影者的观察和眼力，下意识地观察大千世界中各种景象的构图与用光的方式，逐渐地，观察力会得到真正的提升，形成自己独到的个人品味和审美取向……
第1章 摄影构图基础 / 001
构图无处不在 / 002
精彩构图成就完美照片 / 003
典型的对比：合理构图与不合理构图 / 004
发现画面主体的眼力 / 005
眼睛在画面中观察的顺序 / 007
构图操作的顺序 / 008
先对焦还是先构图 / 009
对焦的原理 / 010
引出画面主体的构图方法 / 012
比例各异的取景框 / 013
控制和比较照片的取景范围 / 014
使用横幅构图还是竖幅构图 / 015
经典的黄金分割法则 / 016
三分法的几种应用形式 / 017
使用三等分线 / 018
点在摄影构图中的应用 / 019
线条在摄影构图中的应用 / 020
展现平面的手法 / 024
展现三维立体空间 / 025
挖掘形状的魅力 / 026
中心构图 / 029
天平式构图 / 030
抽象的图案 / 031
营造轮廓 / 032
黑白影调的独特魅力 / 033
影调的魅力 / 034
发现照片中的照片 / 035
展现画面的形式感 / 036
抽象的表现手法 / 037
营造颗粒感 / 038
什么是景深 / 039
影响景深的因素 / 040
景深与前景、后景 / 041
景深最大化与最小化 / 042
正确理解虚化程度 / 045
画面中的对比 / 046
画面的节奏 / 052
画面中的比例 / 053
对称与镜像 / 054
视向空间构图 / 055
前景的作用 / 056
背景的作用 / 056
画面的平衡与协调 / 057
记录流逝的光阴 / 058
决定性瞬间 / 059
拍摄不同景物常用的快门速度 / 060
虚化的妙用 / 061
记录运动的瞬间 / 063
拍摄视角决定成败 / 064
改变拍摄方位 / 065
改变高度：俯视 / 066
改变高度：仰视 / 066
改变观察点 / 067
运用广角镜头的透视效果 / 068
运用长焦镜头的压缩效果 / 069
巧用特殊镜头 / 070
第2章 人像摄影实战构图技巧 / 071
选择完美的人像背景 / 075
不同景别人像的取景构图方式 / 077
高低不同的拍摄视角营造变化 / 084
拍摄角度与画面背景的取舍 / 095
人像摄影中的前景 / 096
用横幅构图来拍摄人像 / 098
用竖幅构图拍摄人像 / 100
留白与切割烘托画面情绪 / 102
广角镜头对画面进行夸张表现 / 103
广角镜头营造开阔的背景 / 104
第3章 风光摄影实战构图技巧 / 105
各类镜头的不同表现效果 / 106
同一场景具有多种构图可能性 / 109
横幅与竖幅构图各具特色 / 110
拍摄位置变化营造不同画面效果 / 111
第4章 用光基础 / 132
光的构成 / 133
光线是色彩的成因 / 138
色温的由来 / 139
暖调画面的感染力 / 141
色域的完全解读 / 142
美术色相环 / 142
色彩的明度 / 144
色彩的饱和度 / 145
单一色彩的搭配 / 146
相邻色搭配的和谐效果 / 147
互补色营造强烈的对比 / 148
冷色与暖色 / 149
色彩对人们的心理影响 / 150
色彩的性格 / 151
色彩在民族文化中的差异性 / 154
色彩对读者会产生情绪影响 / 155
画面中仅有的少量色彩 / 156
饱满鲜明的色彩组合 / 157
接受自然光的恩赐 / 158
硬光与软光 / 159
日光如何呈现正确色彩 / 163
光线在一天内的变化规律 / 164
清晨的光线 / 165
正午的强烈光线 / 166
傍晚的微妙光线 / 167
彻底落幕前的夜光 / 168
极富魅力的低角度光线 / 169
太阳高度与影子 / 170
掌控穿过云层的光线 / 171
光线随季节而变化 / 172
特殊天气下的光线 / 173
随时间变化的色温 / 174
室内光由直射光和漫射光构成 / 176
弱光环境中手持拍摄的技巧 / 177
窗口光的魅力 / 178
日光与室内光的混合效果 / 179
各种灯光的混合效果 / 180
奇妙多变的舞台光影 / 181
解读摄影中的有效光 / 183
弱光下的曝光与对焦 / 184
迷人的火焰 / 185
白炽灯的特征和照明效果 / 186
荧光灯的特征和表现效果 /
187
营造星光效果 / 188
拍摄繁华的商业街 / 189
营造抽象的放射线条 / 189
怎样捕捉节日里的烟花 / 190
月亮的拍摄技法 / 191
通过影调提升照片表现力 / 192
凝重的低调 / 193
淡雅的高调 / 193
阴影和光影的对比呈现 / 194
捕捉美丽的水中倒影 / 196
光线控制色彩的表现力 / 198
光线控制形状的表现力 / 198
表现物体质感 / 199
光线塑造画面立体感 / 200
光线控制画面的反差 / 201
捕捉色彩光线的最佳组合 / 202
光线被物体吸收和反射 / 203
利用光线的反射进行创作 / 204
镜面无处不在 / 204
难点！高反光物体的拍摄 / 205
适当时机巧妙运用偏振镜 / 206
色彩搭配的和谐与冲突 / 207
中性灰的层次与表现力 / 208
玩转创意光绘 / 209
光的方向与效果控制 / 210
顺光 / 211
侧光 / 212
逆光 / 213
逆光人像拥有美丽的轮廓光 / 214
曝光的正确顺序 / 217
适应性强的评价测光 / 218
照顾大局的中央重点测光 / 219
局部测光与点测光 / 220
照片的反差与宽容度 / 221
灵活运用曝光补偿 / 222
最后的武器——包围曝光 / 223
舍弃暗部细节的曝光方法 / 224
舍弃亮部细节的曝光方法 / 225
完成拍摄太阳的正确曝光 / 226
在画面中营造点光源 / 227
曝光的意境——宗教的神圣感 / 228
第5章 影棚布光实战技巧 / 229
曝光与意境——带你进入摄影棚的世界 / 230
附件系统控制光线的软硬 / 235
如何在影棚内进行测光和引闪 / 238
影棚人像布光实例：高位单灯营造最美五官 / 239
影棚人像布光实例：特殊的遮挡可以营造变化 / 240
影棚人像布光实例：兼顾产品拍摄的布光方式 / 241
影棚静物布光实例：最常用的静物拍摄布光方式 / 242
影棚静物布光实例：侧光营造产品质感 / 243
影棚静物布光实例：复杂元素组合的静物 / 244
第6章 自然光人像摄影实战技巧 / 245
光线可以营造人物的立体感 / 246
逆光下使用反光板补光 / 247
将人物渲染成美丽金色的时段 / 248
光线可以传递和表达人物的特殊情绪 / 249
突破常规——阴阳脸的表现效果 / 254
玻璃的遮挡渲染忧郁气氛 / 256
第7章 风光摄影用光实战技巧 / 259
壮美的水景 / 260
倒影的呈现 / 261
海洋在各种光线下所呈现的效果 / 262
巍峨的山景 / 265
山中奇观——日照金山 / 266
冬日里的雪景 / 267
变幻莫测的雾景 / 269
拍摄雾景的最佳时间 / 270
五彩斑斓的秋色 / 271
用光线展现风格各异的建筑 / 273
最美的时光：日出日落 / 276
构图与用光决定一切
构图、用光是摄影技法的精髓，也是获得一张成功照片的关键因素。
构图技巧，简单易学，深入浅出，它是创作融合画面多要素的重要步骤，它在美术界中被广泛应用，是最基础的美术理论和方法。自从摄影术诞生以来，摄影的表现手法当然也受到美术构图影响，许多美术构图的理念和方式被赋予在摄影身上，这是经典，但也是枷锁。
构图往往面临很多选择，这些选择因素都影响着拍摄视角以及照片构成，成功的构图意味着摄影师可以清晰有效地传达想要表达的信息，吸引读者仔细观察照片并最终获得深切的体验。
摄影构图的一条重要的原则就是构图没有标准样式，构图不是数学而更像文学，虽然有一些通用的典型构图手法，但却没有定式和统一规则，照片读者的眼光和摄影师的视角都具有差异性，因此，初学者切忌陷入标准构图的条框之内。
本书为您讲解了在各种不同门类的摄影创作中，构图的作用以及如何实际操作相机，组织画面元素，获得最终完美的画面构图效果，使照片张弛有度。
相比构图，用光的技法则更加神奇，无论是传统摄影还是数码摄影，都依赖光的存在，光赋予照片最原始的生命，用光的方式不仅是一项简单的摄影技术，更包含了摄影师内心的情感，以及对于照片整体基调和气氛的控制。对于光线效果格外敏感的摄影师，往往更容易获得成功，他们对光线的感情非常深厚，视光影效果为照片的灵魂和一切。
本书为您解析光线在一张照片中呈现的角度，颜色，方向等属性的把握方法，告诉您如何提炼和控制照射在拍摄对象上的光线，以使照片获得最佳光影效果。
除了摄影构图和用光的经典理论，本书还在实拍章节针对人像、风光等不同题材的构图、用光技巧进行实例分析，摄影师均可以通过更多的尝试，找到针对拍摄对象的最佳构图方式和针对现场光线的最佳解决方案，体验和经历令人兴奋的发现和创造美的全部过程。
构图和用光离不开摄影师的观察和眼力，作为摄影师，应该做到即使没带照相机，也会下意识地观察世界中各种景象的构图和用光的方式，逐渐地，观察力会得到真正的提升。你会最终发现，摄影构图与用光还可以表现摄影师的个人品位和审美取向……
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