描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787115515063
在如今的互联网时代，CG插画已经成为插画中的主流，而CG插画已经形成了各种特有的技法，本书会全面的讲解CG绘画的各种技法知识。读者读完全书后，不仅能学到绘画的各种基础技法，也能学到绘画的创作思路，特别是如何用自己的经历来画出自己的独特的走心创作。 本书使用的软件Clip studio Painter，是继Photoshop和SAI之后，第三个用于插画绘制的软件，主要是基于插画和漫画绘制设计的，是后起之秀，集合各软件的优点，主要优势在于日系和漫画的绘制，较强的漫画辅助功能，具有一定调色功能，笔刷混色。 发挥你的想象力，峰籽一带你学习插画设计思维，掌握CSP绘制技法。本书案例主要使用的绘画软件是Clip Studio Paint（CSP），以方法讲解为主，也可以使用Photoshop或SAI绘画软件进行练习。附赠案例线稿文件。
本书内容全面，包括完成一幅CG插画作品所需要的全部基础知识：CSP与PS板绘的基本知识、灵感构思、人物造型、构图与透视、配色与光影等。作者将在绘制插画的实际过程中详细讲解这些基础知识，并在每部分都给出了简单易懂的切入点和相对科学的练习方法，使读者更易理解和掌握。 随书提供学习资源，包括书中案例的线稿文件，读者可以边学边练。本书适合零基础插画初学者、插画设计师和绘画爱好者学习使用。虽然本书主要讲解CG插画，但绘画的基础知识是相通的，学会了这些知识，只要有笔和纸，就可以开始画插画了。
第 1 章
CSP与PS板绘的基本知识
1.1 个人绘画基本步骤的图解 10
1.2 CSP简介及其与PS的异同 12
1.2.1 CSP介绍 12
1.2.2 CSP与PS的相同点和不同点 13
1.3 软件快捷键设置 15
1.3.1 CSP的快捷键设置 15
1.3.2 PS的快捷键设置 15
1.4 笔刷的各种属性和制作原理 16
1.4.1 笔刷的各种属性 16
1.4.2 笔刷的基本属性 17
1.4.3 笔刷的制作原理 21
作业 25
第 2 章
灵感的来源
2.1 如何将自己的生活经历及幻想融入画面 27
2.1.1 将生活经历融入画面 28
2.1.2 将幻想融入画面 28
2.2 收集和分类图片的重要性及分类技巧 29
2.3 生活中随时用手机拍下有感觉的生活场景 31
2.4 一幅画或一幅摄影作品吸引人的原因 32
作业 34
第 3 章
如何画出有自己风格的人物造型
3.1 不同年龄人物的比例确定方法 36
3.2 动漫人物的脸形、头发及五官的处理方法 37
3.2.1 脸形的处理方法 37
3.2.2 头发的处理方法 38
3.2.3 眉毛的处理方法 38
3.2.4 眼睛的处理方法 39
3.2.5 鼻子的处理方法 39
3.2.6 嘴的处理方法 40
3.2.7 耳朵的处理方法 42
3.3 设定自己的人物 43
3.3.1 人物设定的重要性 43
3.3.2 制定人设需要准备的素材 48
3.3.3 人设的绘画步骤 51
3.3.4 人设简单着色 56
3.3.5 通过人设进行角色延展 57
本节总结 58
作业 58
3.4 人物动作 58
3.4.1 人物的基本动作 59
3.4.2 人物在日常生活中的动作 60
3.4.3 动态人物中的服装褶皱变化 62
3.4.4 根据需要积累人物动作 63
作业 64
3.5 关于学习画人物的五个忠告 64
本章总结 70
第 4 章
构图与透视
4.1 构图的重要性 72
4.2 不同的外框对构图的影响 73
4.3 三种基本透视及透视深度的规律 74
4.3.1 通过手机拍照秒懂透视 74
4.3.2 透视的难点——透视深度 82
4.3.3 在绘画中培养透视感觉 88
4.4 利用透视网格构图 90
4.4.1 透视网格及其用处 90
4.4.2 如何画透视网格 90
4.5 布局主体的位置 92
4.6 构图阶段考虑光影 93
4.7 构图过程演示 93
4.7.1 一点透视角度构图 94
4.7.2 两点透视角度构图 96
4.7.3 三点透视角度构图 97
作业 98
本章总结 99
第 5 章
配色与光影
5.1 配色的重要性 102
5.2 光影 102
5.2.1 阴影透视 103
5.2.2 光影的明暗规律 108
5.2.3 动漫插画中的明暗简化方式 112
5.3 如何学习配色 113
5.4 配色的四大要点 115
5.4.1 给画面确定统一的主体色调 115
5.4.2 让整幅画的明暗面有鲜明的对比 116
5.4.3 让主体处于颜色对比最突出的部分 117
5.4.4 HSB色环的理解及明暗面内容颜色的选取 技巧 117
5.5 配色过程演示 120
5.5.1 中午场景 121
5.5.2 室内场景 130
5.5.3 夜色场景 134
5.5.4 夕阳场景 137
作业 140
本章总结 140
第 6 章
各种场景内容的绘画方法
6.1 变化多端的天空和云的画法 146
6.1.1 天空和云的规律 146
6.1.2 实际绘画步骤演示 147
6.2 花草的画法 152
6.2.1 花草丛的简化方法 152
6.2.2 实际绘画步骤演示 154
6.3 树的画法 161
6.3.1 树的生长规律和简化方法 161
6.3.2 实际绘画步骤演示 164
6.4 建筑、地面及石头的画法 174
6.4.1 建筑、地面及石头的绘画思路 174
6.4.2 建筑、地面及石头的简化方法 175
作业 178
童年回忆——专业插画绘制技法与创作思维
第 7 章
主题案例创作
7.1 如何画夕阳场景 180
7.1.1 绘制线稿 181
7.1.2 绘制各部分底色 183
7.1.3 绘制明暗过渡和丰富颜色 184
7.1.4 添加细节和质感（加入笔触） 187
7.2 如何画中午室内场景 190
7.2.1 绘制线稿 190
7.2.2 绘制各部分底色 192
7.2.3 绘制明暗过渡和丰富颜色 194
7.2.4 添加细节和质感（加入笔触） 199
7.3 如何画中午室外场景 200
7.3.1 绘制线稿 201
7.3.2 绘制各部分底色 202
7.3.3 绘制明暗过渡和丰富颜色 204
7.3.4 添加细节和质感（加入笔触） 205
7.4 如何画夜晚室外场景 207
7.4.1 绘制线稿 208
7.4.2 绘制各部分底色 208
7.4.3 绘制明暗过渡和丰富颜色 210
7.4.4 添加细节和质感（加入笔触） 212
7.5 如何画夜晚室内场景 214
7.5.1 绘制线稿 214
7.5.2 绘制各部分底色 215
7.5.3 绘制明暗过渡和丰富颜色 217
7.5.4 添加细节和质感（加入笔触） 221
7.6 如何画有水的场景 224
7.6.1 绘制线稿 224
7.6.2 绘制各部分底色 225
7.6.3 绘制明暗过渡和丰富颜色 226
7.6.4 添加细节和质感（加入笔触） 229
作业 231
第 8 章
画画的心理因素和行动指南
8.1 画画的心理因素 233
8.1.1 一万小时定律和马太效应 233
8.1.2 想法和灵感高于画技 234
8.1.3 画画的原动力 234
8.2 画画的行动指南 234
8.2.1 自控力 235
8.2.2 如何坐得住 236
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