中国高等院校“十三五”精品课程规划教材：书籍设计

书籍的发展承载着历史，是文明符号的复合体，因此长久以来书籍设计作为视觉符号与文化载体的再度呈现，具有深刻的历史意义与表现形式。书籍设计的开本、材料的使用、版式的编排形式等都是书籍设计的重要元素，因此，如何在有效的空间进行无限的视觉符号延展就成为书籍设计的关键所在。

本书讲述了书籍设计的各个方面，详细介绍了书籍设计的概念、历史发展、功能和原则、设计流程等，还包括对书籍的基本形态、结构设计，书籍文字、图形的编排以及色彩系统、版式的视觉设计流程。 

本书参与编写的作者均为艺术设计专业的一线教师，作者以扎实的专业知识，丰富的实践经验与高质量的书籍设计作品为写作基础，并通过大量的设计项目与设计方案，形象直观地讲解书籍设计过程中的理论知识与实践办法。本书适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计等行业的从业人员进行基础知识学习也具有一定的指导意义。

轨迹探寻——书籍设计的渊源

1.1永存的记忆——书籍的初级形态 9

1.1.1 
结绳记事   9

1.1.2 
形象化的图画表现   9

1.1.3 
有意识的陶器描绘   10

1.1.4 
自然物化的甲骨低吟      11

1.1.5 
承转阴阳的青铜晦语      11

1.1.6 
永恒伫立的石刻表白      12

1.2飞舞的形态展示——书籍的历史演进 13

1.2.1 
材料的形态展示      13

1.2.2 
装订形态展示   17

1.2.3 
印刷形态展示   21

 

PART2

内外兼修——书籍设计的颜值与内涵

2.1内心的独白     25

2.1.1 
东西哲学思想比较   26

2.1.2 
西方书籍设计风格表述   26

2.1.3 
东方书籍设计风格表述   32

2.1.4 
东西方书籍设计之对比   36

2.2外在的表现     41

2.2.1 
颜值之巅——封面、护封、函套   41

2.2.2 
把玩之趣——富有质感的材料      43

2.3曾经的美好     45

2.3.1 
审美雕琢的内文      45

2.3.2 
由表及里的设计      47

2.4内在自省——书籍的属性?   48

2.4.1 
外在与内涵的升华   48

2.4.2 
感性与理性的诉求   49

2.4.3 
书籍设计的从属性   49

2.5书籍设计的独立性 53

2.6书籍设计的工艺性 53

教学实例       54

设计点评       56

课后练习       58

 

PART3

三位一体的整合——图形、文字、色彩

3.1虚实相生 63

3.2文质相依 65

3.3空间构架 67

3.4传情达意——独步江湖的图形     68

3.4.1  
图形的表述——加法与减法 68

3.4.2  
图形的延展——乘法与除法 70

3.5相由心生——“字”由“字”在的独白       72

3.5.1 
文字的表述——情感      72

3.5.2 
文字的形态——空间      73

3.5.3 
文字的转化——符号      74

3.6神采奕奕——升华的色彩     74

3.6.1 
和谐统一——气色之美   75

3.6.2 
低调内敛——内蕴   76

3.6.3 
华丽转身——升华   77

教学实例       78

设计点评       81

课后练习       82

 

PART4

书籍设计的时空延展

4.1五感体验 84

4.1.1  
书籍设计的视觉体验    84

4.1.2  
书籍设计的触觉体验    85

4.1.3  
书籍设计的嗅觉体验    85

4.1.4  
书籍设计的听觉体验    86

4.1.5  
书籍设计的味觉体验    86

4.2时空转换 87

4.2.1  
由平面到立体 87

4.2.2  
由时间到空间 88

4.2.3  
由单一到多层次    88

4.2.4  
由传统到现代 89

教学实例       89

设计点评       90

课后练习       91

 

PART5

书籍设计的构成元素

5.1书籍设计的基本结构     93

5.1.1  
开本 93

5.1.2  
护封       94

5.1.3  
内封       94

5.1.4  
环衬连接封面与书心的衬页       94

5.1.5  
书脊       95

5.1.6  
扉页       96

5.1.7  
目录       96

5.1.8  
正文       96

5.1.9  
插图       97

5.2封面——书籍的门面     97

5.2.1  
封面的整体构思    98

5.2.2  
封面的创意表现    98

5.2.3  
封面的延展    99

5.3版式—— 书籍的内核   100

5.3.1  
版式的构成要素    100

5.3.2  
版式的视觉流程    102

5.3.3  
版式的编排类型    104

5.3.4  
版式的空间拓展    106

5.4插图——书籍的精髓    108

5.4.1  
插图设计的类型与编排       108

5.4.2  
插图设计的表现形式    109

教学实例       111

设计点评       112

课后练习       113

 

PART6

书籍设计的原则

6.1抽象与具象     115

6.1.1  
抽象与具象    115

6.1.2  
内容与形式    115

6.2功能性     116

6.2.1  
实用功能 116

6.2.2 
审美功能   116

6.2.3 
商业功能   117

教学实例       118

设计点评       119

课后练习       120

 

PART7

书籍设计流程——由心到物的转化

7.1前期策划与市场调研     122

7.2设计表现与制作     123

7.2.1 
印前的基本知识      123

7.2.2 
特殊印刷工艺   123

教学实例       125

设计点评       126

课后练习       127

 

PART8

印刷承印物——材质的感官表现

8.1纸张承印物     129

8.1.1 
铜版纸      129

8.1.2 
新闻纸      129

8.1.3 
胶版纸      129

8.1.4 
凸版纸      130

8.1.5 
白卡纸      130

8.1.6 
宣纸   130

8.1.7 
特种纸张   131

8.2特殊承印物     132

8.2.1 
纤维织物   132

8.2.2 
皮革材料   132

8.2.3 
金属材料   133

8.2.4 
木质材料   133

教学实例       134

设计点评       135

课后练习       136

 

PART9

书的再构造——装订

9.1装订形式 138

9.2装订方法 140

教学实例       142

设计点评       143

课后练习       144