描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787568051958
目 录
第一章 色彩的概述
第二章 设计色彩的基础知识
第三章 色彩的对比与调和
第四章 色彩的性格与象征意义
第五章 色彩的心理效应
第六章 色彩的形式美法则
第七章 设计色彩的表现方法
第八章 色彩在设计领域中的运用
序 言
随着人类社会的不断发展与进步,人们在追求物质同时更加重视精神追求,人的审美意识和消费能力也在不断提高,对艺术设计作品也提出了更高的要求,然而,一个优秀的设计作品是造型和色彩的完美结合,所以要想成为一名优秀的设计师就非常有必要学好色彩相关知识,从而指导我们进行设计专业课程学习和设计实践创作。
设计色彩是以设计理念为指导的色彩造型形式,它除了具有绘画基础色彩所要求的一些基本方法和道理之外,更具有强烈的形式感、色彩的表现与创造力,设计色彩强调画面的构成和色彩的象征意义等,使色彩作品能充分反映出设计师的设计意图和设计理念。
多年来,我们在设计学科的色彩课程教学中,长期沿用了过去传统的教学模式,偏重于客观物象的再现,使设计专业的色彩基础教学依附于纯绘画的色彩教学体系,作业追求丰富的明暗变化,逼真的色彩效果,立体的三维空间,其方法无疑是培养学生扎实的造型能力和绘画基本功,却弱化了学生在色彩的创造与想象能力、思维方式以及设计意识等方面的训练。如何使设计学科的色彩训练在绘画写生与艺术设计之间建立某种联系,并为学生今后专业设计课程的学习奠定良好的基础,就成为艺术设计教育中需要思考和探求的问题。设计色彩教学的意义正是为了摆脱纯绘画教学模式,注入设计理念,强化主观意识。设计色彩的教学目的是培养学生的创新思维能力、对色彩敏锐的观察能力、理性分析能力、审美能力、色彩的表现与整合能力、抽象逻辑思维能力等。
希望通过阅读本书,使读者能够获得色彩的物理学、生理学、心理学、美学等诸多理性知识,以及色彩表现形式的训练,学会运用色彩语言、色彩的象征意义创造性地表现对象,自由地表达其设计理念和构想,从而顺利地进入专业设计课程的学习。
本书在编写过程中力求简明扼要、通俗易懂、深入浅出,并精心收集了大量优秀的设计色彩作品和现代绘画作品,部分作品由于经过多次转载,作者已经不详,所以未能署名,在此一并感谢!希望广大读者能够通过阅读本书从中得到启发和借鉴。由于编者水平有限,书中知识点难免有不足之处,敬请批评指正!本书在编写过程中得到了华中科技大学出版社彭中军编辑的大力支持和所做的工作,在此表示衷心的感谢!
编者
2019年写于成都
评论
还没有评论。