服装设计——时装画手绘表现技法与实战教程（全彩）

绘画可以陶冶情操、洗涤心灵、倾诉心事，时装画除了秉承了绘画的特点，还融入了设计的含义。“她”不再那般感性娇弱，而是多了一分理性的思考。画时装画是时装设计师们的必备技能，也是时装设计课程的必修科目，“她”是表现服装设计意念必需的手段。“她”需要阐述的不仅仅是个人的理念，而且还要将理念与设计融入可穿戴的服饰之中，故而也需要结合人体结构特点，以及可穿戴性、实用性等问题来综合考虑。本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态， 再到多种面料的画法，以及多种时装及配饰的示范，带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领，使大家可以清楚明白地理解如何绘制一幅完整美观的时装画效果图。绘画讲究方法。
附赠综合案例表现部分教学视频 

本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态， 再到多种面料在时装款式图中的绘制运用，以及多种时装及配饰的示范，带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材，丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法；时装画的人体比例及结构；时装画中常用的动态；服装与人体的关系；全系男、女装时尚款型高精手绘范例；彩铅、水彩、马克笔精细案例详解；各种面料质感表现，以及面料在服装款式设计中的绘制技法；马克笔表现不同风格的时装等。本书包含丰富的案例，服装风格包括：商务风、休闲风、复古风、名媛风、中性风、朋克风等。材质包括：皮草、毛绒类；皮革类；透明材质类；亮片、钉珠类；丝绒、蕾丝类；丝绸、雪纺类；针织、毛呢类；牛仔类；印花类；各式褶皱类；秋冬厚重类；幻彩及特殊材质等。服装款式包括：羽绒服、运动装、衬衫、夹克、西装、大衣、卫衣、风衣、连衣裙、半身裙、裤装、礼服、礼服裙、牛仔装、套装等。

李雪莹 Lena Lee

Chapter01 时装画导读 / 001
1.1 时装画及分类 / 002
1.2 学习时装画 / 003
1.2.1 高效的学习方法 / 003
1.2.2 参考照片的选择 / 003
1.2.3 本书的学习要领 / 003

Chapter02 时装画工具介绍 / 004
2.1 画笔工具类 / 005
2.1.1 铅笔、自动铅笔及橡皮 / 005
2.1.2 针管笔 / 005
2.1.3 美文字笔及秀丽笔 / 005
2.1.4 彩色铅笔 / 006
2.1.5 马克笔 / 006
2.1.6 高光笔 / 007
2.1.7 水彩 / 007
2.1.8 彩色纤维笔 / 007
2.2 纸张与其他工具 / 008
2.2.1 纸张 / 008
2.2.2 其他工具 / 008

Chapter03 时装画中的人体比例结构及动态 / 009
3.1 女性人体比例结构 / 010
3.1.1 女性人体的正面、背面和
侧面 / 010
3.1.2 绘制女性人体 / 011
3.2 男性人体比例结构 / 013
3.2.1 男性人体的正、背、侧面 / 013
3.2.2 绘制男性人体 / 014
3.3 人体动态 / 015
3.3.1 动态讲解 / 015
3.3.2 女性走姿绘制 / 021
3.3.3 男性走姿绘制 / 022

Chapter04 时装画中头部及五官的
绘制 / 023
4.1 头部五官比例分析 / 024
4.2 五官形态分析 / 025
4.3 面部立体结构分析 / 027
4.4 女性头部手绘步骤 / 030
4.5 男性头部手绘步骤 / 032
4.6 头部肤色发型范例集锦 / 034

Chapter05 时装画手绘面料 / 039
5.1 各式皮革类 / 040
5.2 闪亮、钉珠类 / 041
5.3 丝绸、毛绒类 / 042
5.4 条纹、格纹类 / 043
5.5 印花图案类 / 044
5.6 针织类 / 045
5.7 编织类 / 046
5.8 其他类 / 047

Chapter06 时装画女装精细示范 / 048
6.1 马克笔女装绘制精讲 / 049
6.1.1 准备工作 / 049
6.1.2 构图 / 049
6.1.3 用铅笔起稿 / 050
6.1.4 轮廓勾线 / 052
6.1.5 给皮肤上色 / 052
6.1.6 给服饰上色 / 053
6.1.7 高光修饰 / 055
6.2 彩色铅笔女装绘制精讲 / 056
6.2.1 关于彩铅时装画 / 056
6.2.2 用铅笔、彩铅起稿 / 056
6.2.3 给皮肤上色 / 057
6.2.4 给服饰上色 / 058
6.2.5 高光修饰 / 059
6.3 水彩女装精细讲解 / 060
6.3.1 关于水彩时装画 / 060
6.3.2 用铅笔起稿 / 060
6.3.3 用浅色大面积铺色 / 061
6.3.4 逐步深入塑造 / 062
6.3.5 修饰高光及丰富其他细节 / 063

Chapter07 时装画男装分类示范 / 064
7.1 羽绒服灰色休闲装示范 / 065
7.2 杂拼针织背心工装裤示范 / 068
7.3 墨镜格纹大衣西裤示范 / 071
7.4 蓝黑休闲运动装示范 / 074

Chapter08 皮革类面料时装画示范 / 076
8.1 各种皮革质感的区别分析 / 077
8.2 西服套拉链皮夹克 / 078
8.3 黑漆皮大衣蓝裤袜 / 081
8.4 皮衬衫半披大衣格纹裙 / 084
8.5 金属外套裙帽衫 / 087
8.6 高领针织吊带皮裙 / 090
8.7 灰白毛衣蛇皮裤 / 093

Chapter09 皮草、毛绒类面料时装画
示范 / 096
9.1 皮毛的长短和走向分析 / 097
9.2 拼色皮草夹克亮条长裤 / 099
9.3 皮草外套绸缎裙裤 / 102
9.4 皮毛一体卫衣皮裙 / 105
9.5 亮丝毛衣裙摆短裤 / 107
9.6 皮草搭格衫百褶裙 / 109

Chapter10 透明材质类面料时装画
示范 / 112
10.1 PVC灰黑风衣运动裤 / 113
10.2 黑欧根纱风衣裤荧光毛衣 / 116
10.3 蓝紫绣花纱连衣裙 / 119

Chapter11 亮片、钉珠类时装画
示范 / 122
11.1 点线面网格分析 / 123
11.2 花朵钉珠礼服裙 / 124
11.3 幻彩大亮片短连衣裙 / 127
11.4 鸵鸟毛闪亮及地纱裙 / 130

Chapter12 丝绒、蕾丝类面料时装画
示范 / 133
12.1 丝绒、蕾丝的对比分析 / 134
12.2 粉绿镂空大衣 / 136
12.3 淡粉蕾丝皮草连衣裙 / 139

Chapter13 丝绸、雪纺类面料时装画
示范 / 142
13.1 画面中疏密收放自如的节奏分析 / 143
13.2 黄丝绸连体裤大衣 / 145
13.3 白雪纺长连衣裙衬衫 / 148
13.4 配皮草棕色纱绸连衣裙 / 151

Chapter14 针织、毛呢类面料时装画
示范 / 154
14.1 罗纹的疏密透视分析 / 155
14.2 蓝色坑条毛衣长开衫 / 156
14.3 橙黑系粗花呢套装 / 159
14.4 黑白毛碎大衣 / 162

Chapter15 牛仔类面料时装画
示范 / 164
15.1 大毛领牛仔休闲服 / 165
15.2 饰银针织衫配破洞牛仔裤 / 168
15.3 碎花系带上衣配牛仔裤 / 171

Chapter16 印花类面料时装画
示范 / 174
16.1 背景的绘制与分析 / 175
16.2 橙红黑印花风衣 / 177
16.3 罗条白卫衣碎花裙 / 180
16.4 粉小点西服长靴 / 183

Chapter17 各式褶皱类时装画
示范 / 185
17.1 各式褶皱示范赏析 / 186
17.2 褶皱吊带雪纺连衣裙 / 187
17.3 淡粉荷叶边礼服裙 / 190
17.4 大荷叶露肩连衣裙 / 193

Chapter18 秋冬厚重类时装画
示范 / 196
18.1 厚重衣物的表现 / 197
18.2 不对称羽绒服夹克裙 / 198
18.3 绗缝裙毛领夹克 / 201

Chapter19 特殊材质与面料时装画
示范 / 204
19.1 幻彩大夹克 / 205
19.2 幻彩风衣大挎包 / 208
19.3 特殊光泽礼服裙 / 211

Chapter20 时装画临摹范例 / 214

绘画可以陶冶情操、洗涤心灵、倾诉心事，它如音乐、诗书、舞蹈等艺术的表现一样，既具有神秘感，看起来又让人感觉很明朗，人们看之、读之、赏之、懂之，又困惑之。它可能直白，也可能晦涩，可能狂野，也可能异常静默，可能绚烂，也可能灰暗……我习惯用“她”来比喻绘画，“她”恰如一个感性又细腻的女人，敏感又准确地捕捉你内心的波澜，一颦一笑百媚，一悲一忧惹人，让你的内心随之起伏跌宕，以心往之。绘画艺术之时装画除了秉承了绘画的特点，还融入了设计的含义。“她”不再那般感性娇弱，而是多了一分理性的思考。画时装画是时装设计师们的必备技能，也是时装设计课程的必修科目，“她”是表现服装设计意念必需的手段。“她”需要阐述的不仅仅是个人的理念，而且还要将理念与设计融入可穿戴的服饰之中，故而也需要结合人体结构特点，以及可穿戴性、实用性等问题来综合考虑。本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态，再到多种面料的画法，以及多种时装及配饰的示范，带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领，使大家可以清楚明白地理解如何绘制一幅完整美观的时装画效果图。绘画讲究方法。但是想要获得技能的提升也需要不断地练习。初学美术或时装画的人，除了看书，最简单、高效的方法应当是先临摹，后结合，再创作。希望大家能够把书中讲到的要点运用到自己的绘画创作中，边看边画，眼手并进，勇于尝试。初学者千万不要因为前期的习作不理想而气馁、退缩。这通常是因为给自己定的初始目标过高了，毕竟没有人可以刚开始学习就能熟练地掌握一项技能。我们能够做到多看、多临摹、多想、多练，不断精进，给自己持续的正反馈，就会看到自己技能上的提升。最后，要感谢所有在撰绘此书过程中给予过我帮助和支持的朋友，也祝所有读者能够在书中有所收获，画出自己理想的时装画作品。