描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787518424054
第一章 CHAPTER 1
005 理解色彩设计的基本原则
005 第一节 光线、色彩、眼睛
005 1． 都是光的作用
006 2．多亏有了三菱镜
006 3．康斯太勃的功绩
008 4．眼睛的主观性
011 5．光源不同则基调不同
013 第二节 色调、对比、和谐
013 1． 色调第一
015 2．学会使用色环
016 3．明度和纯度
018 4．同类色的调和相对容易
019 5．对比色的调和更加困难
022 6．共同进退的原则
022 7．所谓“高级灰”
024 第二章 CHAPTER 2
掌握色彩训练的基本方法
024 第一节 写生、概括、拍照
024 1． 写生为本
027 2．描绘重要，概括更重要
031 3．学会利用照相机
035 第二节 调式、意图、象征
035 1． 从调式入手
041 2．从主题或故事入手
052 3．从象征和意义入手
060 第三节 画境、心境、意境
060 1． 色彩的画境
066 2．用心情改变色彩
072 3．有意而为的境界
078 第三章 CHAPTER 3
从历史的演进中看色彩的
应用和变迁
078 第一节 简单、丰富、单纯
078 1． 原始艺术的魅力
080 2．衷心感谢印象派
086 3．回归单纯
091 第二节 情结、心理、累积
091 1．无法忽视的象征
096 2．中国人的色彩情结
100 3．民间艺术的色彩启示
103 第三节 平面、服装、工业和环境设计
103 1．醒目的平面表现
107 2．色彩优雅的服装
112 3．富于质感的工业产品
120 4．色彩在环境中流动
毋庸置疑，色彩在我们的生活中无处不在，无论是对于人们的视觉还是对于人们的心理都有着至关重要的影响和非常直接的作用，不同的色彩能够引发不同的情感，不同的色调也会导致不同的心绪。正是由于色彩的这种既微妙却又强大的力量，无论是在绘画还是在设计艺术中，色彩都是重要的表现基础和不可或缺的视觉元素。稍加留意就不难发现在艺术发展的长河之中，那些成就卓然的艺术家都有着超乎常人的颜色感受力，他们对于色彩的见解独到，同时，也都是掌控和使用色彩的高手，展现出搭配色彩的特殊能力。尽管他们的艺术风格和设计样貌有着很大的区别，但是在色彩方面表现出的天赋和才华却都一样非凡。
如果说素描的优势是用归纳的方法表现了自然图像的统一，那么色彩的魅力则在于更加充分地展示了生活丰富多变的真实感，素描的单纯是以一定程度上减弱色彩的丰富性为代价，在降低了表现难度的同时也损失了对于色彩的敏锐感知力；色彩的表现则更加直接和感性，眼睛无需被束缚，你可以尽情地将所看到的一切收纳在画面里，在恣意挥洒色彩的同时也将情绪和感觉融入作品中。
通常我们将色彩写生作为学习色彩的第一个阶段，面对静物、场面、风景或者人物进行练习，重点是把我们看到的色彩表现在画面上，旨在感受色彩的微妙和丰富性，同时，了解颜料性能并且掌握调配色彩的基本方法。其后，在色彩设计的学习阶段，重点是学习和认识色彩搭配的基本原理，有目的、有意识地组织和安排色彩，训练如何将情绪和意图用色彩表达和显示出来。无论是对于绘画还是设计专业的学生，色彩设计课程的学习都是重要的和必不可少的，这就如同感性和理性相互依存，写生和设计也必须两条腿并行。
张歌明
2018年12月
4．眼的主观性
既然白色可以用各种色彩来组合，那么黑色也不应该是铁板一块，亮与暗的变化除了明度上的差别之外还会存在色彩成分的不同以及调配关系的差异。黑色的一般定义为：“没有任何可见光进入视觉范围”同时“如果将三原色的颜料以恰当的比例混合，使其反射的色光降到最低，人眼也会感觉为黑色”，注意，这里提到的只是眼睛的“感觉”，关于黑色抑或是其他色彩都很难给出确切的定义。对于那些写实性的素描来说，刻画的相似度可以成为评判优劣的重要标准之一，然而“相似度”却很难成为看待色彩的依据，是“感觉”就会有所不同，人和人也会存在着很大的差异。（见图1-9、图1-10）记得初学色彩时老师都会要求我们在颜料盒中将黑色拿掉，特别是在外出写生时不要把黑色带出去，目的很明显，就是希望学生能够看出暗色中的变化和能够分辨出重颜色中微妙的色彩关系，过多地使用黑色似乎降低了对于眼睛的要求，弱化了我们对于色彩的感受力。（见图1-11）
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