描述
开 本: 32开纸 张: 轻型纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787220113727
一本助演员逆境突围的实战宝典，环环击破演员工作中的各种问题！
* * * * * *
扮演与自己性格大相径庭的角色时，如何进行情绪联结？
阅读剧本时，如何筛选有效信息，抓住角色的精髓？
独自排练时，如何像导演在场一样进行自我指导？
排练时间不够，哪些准备工作是必须要做的？
参加试镜时，哪些特质会让导演对你青睐有加？
如何妥善处理道具，为你的表演加分？
如何克服怯场，展现你自信坦诚的表演？
作为一名演员，你已进入了一个荒芜的世界。哪怕你从编剧那儿得到一些引导，从导演那儿得到一些指点，终究还是要孤军奋战。
希望这本书能够带你走上自己的旅途。
* * * * * *
演艺圈是一个神秘的金字塔
很多人都想坐到国王的位置
你如果足够幸运，敲到了对的砖，墙就会打开
或者，你可能在一个位置持续死磕
希望找到一条通往更高位置的路
你可以结交有门路的朋友，也可以在专家门下进修
比如，阅读我写的这本书
——D.W.布朗
* * * * * *
◎美国金牌表演教师毕生经验集结，来自内行人士的犀利指导。
◎分享演员必备职业修养、技能与行业规则，找到工作凭实力也需窍门。
◎片段式编排结构，易于演员随身携带，随时进行碎片式阅读。
这是一本全面、实用的演员入行宝典。作者旨在提供一套详细、完备的体系，揭开表演的神秘面纱，一针见血地指出阻碍演员破除瓶颈的关键，并倾囊相授来自一线的创作与沟通经验。书中介绍了演员如何在准备阶段做基本训练（如分析剧本、研究角色），讲解了舞台表演与镜头前表演的细微差别，探讨了何为演员的职业修养，传授了如何获得工作机会。此外，书中还涉及有关主持行业的职业指导。
推荐语
作者简介
前 言
致 谢
第1部分 扮演角色
第一章 分析剧本
作为整体的剧本
角色详析
场景详析
总 结
第二章 为表演做准备
预设反应
设定行为
人物设定
妥善处理物质元素
妥善处理技术问题
记忆台词
允许表演自然发展
尝试特殊方法
使用仪式
接受指导
总 结
第三章 执行表演
真实感受
即兴发挥
关注重点
表 达
如实行动
大胆一些
变得脆弱
执 行
自 信
接受压力
保持状态
总 结
第四章 出色表演的障碍
第五章 行为的方式
第六章 角色列表
第2部分 演员的原则
第七章 自我提高
了解自己
经 验
提高肢体和语言表达能力
第八章 坚 持
不要放弃
拥抱失败
精学勤练
第九章 养成良好的职业习惯
建立自律
遵守标准
第3部分 如何得到工作
第十章 得到工作的原因
第十一章 让别人看到你最好的状态
总 结
第4部分 表演的不同层面
才 能
技 艺
表演的动机
动机陷阱
表演时的恐惧
防御机制和问题应对
第5部分 表演建议
第十二章 舞台表演
舞台走位
道具、服装和设备
舞台策略选择
打电话的场景
使用电动开关的场景（非真实开关）
抽烟的场景
第十三章 电影和电视
做好准备
热爱镜头
在 场
把握给出反应的时间点
使用眼神
缩小传达的焦距
了解画框
了解声音
了解片场
使用道具
理解连续性
保持淡定
第十四章 喜 剧
有幽默感
清晰且有活力
运用个性调整
完善笑话
第十五章 灵魂人物
第十六章 爱情场面
理解肉体的吸引力
保持浪漫的感觉
协商亲密镜头
提高吻技
第十七章 难度高的台词
理 解
合理化
投 入
缓 和
避免引起不必要的笑声
第十八章 迷信和礼仪
保持运气
尊重他人
不要说别人不想听的话
第6部分 人物设定注解
第十九章 口 音
培养口音
使用方法
发音障碍
第二十章 疼 痛
疼痛的类型
特定类型
第二十一章 发 作
发病前兆
发作中
发作之后
特定类型
第二十二章 感染和中毒
基本症状
特定类型
第二十三章 失 明
眼 睛
摸索着前进
听力加强
第二十四章 神经系统受损
瘫 痪
肌肉痉挛
第二十五章 精神受损
性 格
行动麻木迟缓
说 话
自闭症
第二十六章 精神疾病
精神分裂
情绪状态
慢性型分类
躁狂症
抑郁症
抗精神病药物
焦 虑
第二十七章 醉 酒
行为能力受损
判断力受损
受到挑战
情绪状态
其他肢体反应
设计行为动作
长期喝酒的症状
戒酒综合征
第二十八章 吸食海洛因
情绪状态
打 盹
生理反应
长期吸食的症状
戒毒综合征
第二十九章 吸食可卡因和冰毒
情绪状态
生理反应
第三十章 迷幻剂
情绪状态
心理状态
幻 觉
具体化学毒品
第7部分 给主持人的建议
第三十一章 节目开始前
定 位
一些方法
可能的风格类型
和观众的关系类型
技术准备
心理准备
放松和热身
第三十二章 节目进行中
真实参与到节目中
引导自己的注意力
自然地完成转换
放松自己
第8部分 关于表演和艺术的思考
第三十三章 表演的定义和建议
第三十四章 《艺术的精神》摘录
第三十五章 艺 术
结 语
出版后记
我把我所知道的关于表演技艺的一切都放在了这本书里。我的爸爸曾是一名医生，他告诉我，他的工作是试图减少别人对他的需求。所以我致力于成为一名表演老师，并且让我的学生逐渐不再需要我。我从来不想上那种老师一进教室学生就会起立鼓掌的表演课，或者是成为头顶光环的大师——不仅是在舞台上——还有坐在自己的椅子上指点江山的人。一个表演老师要想得到邪教头子般的待遇很简单，你不需要证书，你只需要把一些可怜的家伙叫到舞台上，让他们坦白自己与同性别父母间的问题，或者是他们的体重，又或是他们退缩不前的原因。然后他们的眼泪会夺眶而出，这时问这些私人问题的人就拥有了无上的权力。我从来没有时间做这些事情。为了让我的学生们随时做好表演的准备然后顺利得到角色，而不是被半路杀出的某个制片人的小孩给换掉就够我忙的了。
但这不是说在工作过程中，我不会去推动他们说出自己内心真正的想法、体验火山爆发般激烈的情绪反应，或者表现出最原始的孤注一掷的冲动。我只想声明，我并不是在做心理实验，我们所从事的工作的价值也远远超出那些抓狂的自我情绪。我们的
事业应该是“映照自然的镜子”。
表演是一门艺术，所以，像所有艺术一样，它本质上是超越理智上的理解能力的。虽然存在于种子内的生命火花也可能是一个深不可测的奇迹，但我们要用真实的、并不是胡说八道的方法让它开花结果。同样地，不需要把对一个演员才能的培养和诠释角色的过程看成巫毒教那般神秘。在这本书里，我希望传达我对美的本质和进行冒险尝试（尤其是表演）的深深敬畏，但我主要想教给你们的是，在任何情境下都可以直接用来进行有效表演的技巧，不管是喜剧还是情节剧，经典舞台剧还是电视商业广告。
本书旨在提供一个详细、完整的体系。它可以帮助你完成演员指定要完成的任务：表演一个有娱乐性并符合其整体含义的角色。首先也是最重要的一点，因为受到康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）、桑福德·迈斯纳、威廉·埃斯珀（William Esper），以及我的妻子乔安妮·布朗的重大影响，我提倡的表演方式是内向型的表演。说到“内向型”，我的意思就是去亲身体验，并充分利用你最鲜活的真实感情。你要优先注重积极参与眼下的事件，为实现目标而付出真诚的努力。这和“外向型”的表演截然相反，因为后者优先注重表演的清晰程度，即便在大剧院的后排也能看清。情绪是表演出来的，而不是真切感受的，动作也是通过有意识的控制完成的。在我看来，不管学派之争是如何热闹，绝大多数优秀的表演都是殊途同归。不管是经过“外向型”表演学派训练后，开始重视与他们的情境要有情绪共鸣的演员，继而带着即兴表演的精神去真正做他们在做的动作，带着放任表演自由进行的意识，还是一名“内向型”演员决定尊重以特定方式来进行表演的需求，比如当需要表演某个具体行为、使用某种特定口音，或者要照顾到剧场后排的观众时。我的看法很
简单，就是真正的交流目的应该永远优先于程式化的表演要求。
本书的核心放在前三章：“分析剧本”“为表演做准备”和“执行表演”。除此之外，我还描述了有关职业发展和工作习惯的基本原则，并提供了让你可以在特定的角色和场合中使用的技巧。我甚至为我们的姊妹职业加了章“给主持人的建议”。
“分析剧本”这一章指导你分析文本，由此你才能充分领会，哪些要素是清楚而入木三分地诠释角色所必需的。这是在综合考虑剧本的风格、主题以及每一个具体场景可能的演绎方式的基础之上，对于角色进行全面解读的理论。下一章，“为表演做准备”，指导你如何将这些对角色的理解运用到实践中，以使在大多数情况下，你想要呈现的反应和行为变得像下意识行为那么自然。你越投入，准备的强度越高，在实际表演中就越能感到最大程度的
自由和舒适。然后，在“执行表演”中，我阐述了在表演中有哪些需要特别注意的地方，需要避免什么样的陷阱，以及你该如何利用对细节的关注和对未知事物持有的开放态度，使前期的准备工作发挥最好的效果，同时激发你的灵感。光这么写着我就感到
很兴奋。
文本分析的顺序是首先讨论整体文本风格，然后是具体的角色，再到具体的场景。虽然我按此顺序安排分析过程，即从整体架构入手，到单独拆解小细节，但这绝不是单向进行的。你应该持续不断地从不同的角度进行评估。也许在对一个具体的时刻和一幕具体的场景做了高强度的研究后，你就会产生关于故事主题或角色本质的新的理解，然后你就需要对此进行重新审视，并做出相应调整。
同样地，当分析你扮演的具体角色时，在审视导致某种行为的潜在心理之前，我们会首先关注文本中明确描述的行为—你扮演的角色所展示的行为。无疑，你对角色心理所做的功课，会引导你做出一些文本中没有明确提及的行为。举个例子，当文本里描述了一个紧张的动作时，显然需要表达这个动作。但也有可能，文本中没有提及这样一个动作，但你在探索了角色的内心世界后，还是会选择使用这个动作来刻画人物形象。
我热爱演员和表演。多么勇敢、热情的人！多么好的机会去体味生活中的方方面面。作为一名演员，你进入了一个荒芜的世界。哪怕你从编剧那儿得到一些引导，从导演那儿得到一些指点，你最终还是要孤军奋战的。我希望这本书能够在你自己的旅途中帮助到你，希望你因此能够抵达新的高度、拥有更深刻的视角，并使我们所有人受益。
D.W.布朗指导我如何与演员进行合作。我吸收了他工作中的种种基本方法，他还分享给我很多秘诀。
——山姆·雷米，演员、导演
代表作《蜘蛛侠》系列电影
我从D.W.布朗那里获得了一种安全感。他为缺乏安全感的新人演员提供了一种氛围，使其能够安心创作、探索甚至失败。
——罗宾·莱特，演员、制片人、导演
代表作《阿甘正传》《纸牌屋》
读着D.W.布朗这本通俗而不凡的书, 透过他独特的视角观察表演这门艺术，我发现自己对这门手艺的要素和细节重新产生了兴趣，对表达的朴素之美重燃热情。本书证明了努力表演，就是让纯粹的思想和灵魂勇敢地进行自我表达。
——杰夫·戈德布鲁姆，演员
代表作《侏罗纪公园》《独立日》
布朗的工作室是一所了不起的表演学校，老师们都很有实力，学生在这里可以得到极好的训练。
——西恩·潘，奥斯卡、戛纳、柏林电影节影帝
代表作《神秘河》《我是山姆》《米尔克》
我今天来这儿发表毕业演讲，是因为我女儿在布朗的工作室学习。课堂上有一条很重要的法则：如果你想做成一件事，就要制定一个更高的目标。
——达斯汀·霍夫曼，奥斯卡影帝
代表作《毕业生》《克莱默夫妇》《雨人》
我曾跟那么多不同的老师学习过，去过全世界那么多学校、不同的城市和地方。现在我要告诉你们，你们在布朗的工作室可以得到你所能拥有的*棒的师资。
——哈莉·贝瑞，奥斯卡、柏林电影节影后
代表作《死囚之舞》《云图》《X 战警》
第一章 分析剧本
开始表演前，你要做的第一件事就是明白自己要准备什么功课，这样你才能做好自己应该做的事情，并唤起自己的艺术敏感性。伟大的表演不是偶然发生的。你也许有天赋，也许外貌出众，但是当一名真正的演员被叫去表演人类历史上一些最出色的头脑写出来的剧本时，对不起，那可是需要做一些功课的。
你就像是受到一堆限制的建筑师：你要建造的某栋特定楼房（你的角色）、工地的尺寸大小（这个作品）和完美主义倾向的客户提出的各种要求（导演）。虽然尊重你突然迸发的灵感，保持一定的灵活性非常重要，但在你开始买斧头和钉子之前，明白自己究竟在做什么是很有益处的。
情绪联结。说到这里，根据角色的不同，有些问题会比其他问题来得更重要，更需要有意识地加以考虑。有一些角色不需要很多刻意的分析，因为它契合你本人的性格，所以你会自然补充表演需要的细节。比如，如果你是一个害羞的来自布鲁克林的意大利裔美国拳击手，你不需要做很多的角色功课与设计，就能去扮演一个像洛奇（Rocky）这样的角色。对你来讲, 最自然的情境就是在符合当代语境的现实故事背景下，去扮演和你本人相似的角色。如果角色的价值观和基本行为习惯与你一致，而且你很喜欢这个故事，那么你所需要做的事情都能通过“情绪联结”（用自己的情绪敏感度去联结你和你的角色）实现。你只需要问自己：如果我在这种情况下，我的感受如何，我会做什么？这就是我们所说的“有魔力的假使”（magic if）最基本的用法。
但是得了吧，别偷懒。好好做一名演员。也许你能够通过本色出演顺利完成任务，但还是要先认真地评估一下眼前的东西，再决定走哪条路。光凭“情绪联结”进行表演很有可能是远远不够的，你还是得对角色和文本进行更深层次的考察。还有，可以确定的是，真正伟大的表演都是符合审美习惯的精心选择的结果。
斯特拉·阿德勒说过：“天赋是通过选择表现出来的。”让表演变得出色的方法是，提前选择好方法，然后在实际演出中，完美融入当下，就像实现一个计划。或者，如快手艾迪［罗伯特·罗森在《江湖浪子》（The Hustler, 1961）里的角色］这样定义“伟大”：“如果那个人知道他在做什么，并且他能做成这件事。”
作为整体的剧本
我刚刚说了你就像一名建筑师吗？忘了它吧。你是一名侦探。在剧本里也许会有关于发生了什么，或者你的角色想要什么的明确信息，但这些信息通常并不明确，所以你必须得筛选线索，进行推理。不管你扮演的角色和创造角色的编剧是否明确了解构成这个故事的准确细节，能不能为这些具体的东西建立一套作业原
理就看你的了。
在我们开始解释如何将剧本作为整体进行分析之前，这么说吧，如果你要出演一部之前上演过的戏剧，那么通过研究评论和其他信息，寻找专家们对这出戏的情节、风格、主题和角色张力的意见，你就有了先发优势。这些当然不能替代你自己对文本所做的研究成果，但是既然信息已经在那儿了，为什么不利用它呢？
你觉得怎么样？当你接触文本时，你需要对自己的第一印象保持敏感，并且持一颗开放的心态来阅读整个文本。按捺住直接跳到你自己的角色部分、数自己有多少句台词，并想象你妈妈前来观看时你有多开心的欲望。放慢点，大佬。现在你需要对文本有一个整体概念，它是如何像一件艺术品一样被连贯组织在一起的。这意味着你要尽可能地忽视一些先入为主的观念，比如谁会参与这个作品的制作中、它之前是怎么呈现的，或者如果换种写作方式，可能效果更好，等等。就像对待一个完全陌生的作品一样去阅读它。至于其他因素，我们以后有足够的时间去考虑。
应该反复阅读文本。
发生了什么事？你需要对故事情节有所了解，这样你才能告诉别人故事的大概。它听起来就像一个鲜活而具体的人所亲身经历的事情。
文本风格是什么样的？试着想象一下这个作品的整体基调和感觉。风格用来传达这种特定的艺术想象的形式，它与类型亲密相连。这个虚拟世界里的元素应当与自然法则保持一致：气氛、设计、装饰、主旨，这些都应该保持和谐。
每次扮演一个新角色时，你就像是一位刚加入新乐队，需要了解乐队玩什么音乐类型的乐手。你经常会看到一名你之前喜欢的演员栽在某个角色上，因为他们无法表演不同风格的作品。
也许你有一个最喜欢的并适合你的风格，甚至你会因此出演一部成功的电视连续剧，并过着舒适的、永远不需要改变表演风格的生活。那最好不过了。但在需要时，要能保证你可以用必要的特定风格演绎不同的角色。这是你的工作。
确定一个文本的风格，最好的办法也许就是想象这类作品以前是怎么呈现的。问问自己：这让我想起了什么？除非它来自一种完全不同的文化，否则你肯定接触过类似的东西。作家也倾向于重复写一种他们最爱的风格，所以也许可以把它和他们之前的作品做对比。
你可以从类型的角度来研究风格这个问题。特定的主题总有与其相对应的风格，角色也倾向于持有类似的观点和性格特征。一个严肃的犯罪故事里的角色几乎没有情感波动，在一部轻喜剧那种更阳光的世界里，没有人会暴跳如雷或悲痛欲绝，最多是发展到生气和感伤的程度。
在轻喜剧里，一个角色发现自己被另一半背叛时的态度，也许更接近你在现实中发现你的另一半摧毁你的信任的感觉。这些感受是真实的，但是它们会因为风格的关系而轻松化。喜剧不会描写真正堕落的行为：就算是海盗，那也是好玩有趣的海盗。当这些价值不断沉重化，不断现实化，风格就会变得越来越黑暗，直到它穿过现实主义并进入一个可笑而残忍的世界，这就是我们所说的黑色喜剧。在黑色喜剧里, 你可能需要将你的角色的反应朝反方向调整，并且要夸张得可怕，就像在《血色将至》（There Will Be Blood，2007）里丹尼尔·普莱恩维尤发誓要割自己生意对手的喉咙，仅仅因为他不知情地问及普莱恩维尤儿子的情况。
风格会极大程度地影响演员在声音和形体上的表现方式。如果这是一出自然主义的戏，或者被称之为“激进现实主义”的戏，你可以嘟嘟囔囔地说话，并且如果你痒的话就可以挠。但如果这是一出光彩夺目的正剧，我不管你的服装箍得多么紧或者你的假发多么烦人——不能乱动，苔丝狄梦娜。
风格的价值范围
你可以通过观察作品偏向以下价值天平的哪一端，来评估文本的整体基调。
4
4现实的 vs.离奇的（广义）
4 4阴暗的 vs.闪亮的
4 4混乱的 vs.有序的
4 4灼热的 vs.平静的
4 4危险的 vs. 悠闲的
4 4慌张的 vs. 淡定的
4 4严肃的 vs. 搞笑的
4 4荒凉的 vs. 华丽的
一些风格标签
4 4荒诞剧：在完全不现实和痛苦的情境中的怪诞的人。［《等待戈多》（Waiting for Godot，2001）、《橡皮头》（Eraserhead，1977）］
4 4动作片：在绚烂夺目、困难重重的世界里的英雄奇人。［《虎胆龙威》（Die Hard，1988）、《金手指》（Goldfinger，1964）］
4 4黑色喜剧：在冷酷、怪异的世界里孤注一掷的人。［《冰血暴》（Fargo，1966）、《奇爱先生》（Dr.Strangelove，1964）］
4 4坎普：扭曲的时代场景，黑暗、成人的，却也安全、愚蠢可笑。［《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean，2003）、《灼热的马鞍》（Blazing Saddles，1974）］
4 4奇幻：一个浪漫、优雅并充满英雄和怪兽的世界。［《指环王》（Lord of the Rings，2001）、《哈利·波特》（Harry Potter，2001）］
4 4闹剧：在稀奇古怪的世界里的愚笨而诡计多端的人。［《我为玛丽狂》（There’s Something About Mary，1998）、《热情如火》（Some Like It Hot，1959）］
4 4正剧/喜剧：压抑激情的严肃而高贵的人。［《赎罪》（Atonement，2007）、《恋爱中的莎士比亚》（Shakespeare in Love，1998）］
4 4历史剧：一系列确定的、浪漫的事件依次展开。［《巴顿将军》（Patton，1970）、《光辉岁月》（Glory，1989）］
4 4恐怖：在有序的现实世界里发生的可怕的事情。［《驱魔人》（The Exorcist，1973）、《午夜凶铃》（The Ring，1998）］
4 4轻喜剧：处于没有危机感的世界里的傻气、善良的家伙。［《阳光小美女》（Little Miss Sunshine，2005）、《诺丁山》（Notting Hill，1999）］
4 4悬疑：展示浮华、阴暗世界中的天真和卑劣。［《卡萨布兰卡》（Casablanca, 1942）、《中国城》（Chinatown,1974）］
4 4自然主义的情节剧/喜剧：现实的、关于人性的故事。［《克莱默夫妇》（Kramer vs.Kramer，1979）、《再见女郎》（The Goodbye Girl，1977）］
4 4超现实的：一个日渐危险的无望而美丽的世界。［《蓝丝绒》（Blue Velvet，
1986）、《卡里加里博士的小屋》（The Cabinet of Dr.Caligan，1920）］
4 4惊悚：进行残酷生存竞争的丛林。［《七宗罪》（Seven，1995）、《谍影重重》（The Bourne Identity，2002）］
4 4滑稽喜剧：天马行空的世界里的欢乐和无拘无束。［《空前绝后满天飞》（Airplane，1980）、《王牌大间谍》（Austin Powers，1997）］
所有这些风格都可以互相重叠和混合，比如当恐怖和黑色喜剧混合在一起时，主题就会变成既令人胆战心惊又好笑［像《闪灵》（The Shining，1980）或《惊魂记》（Psycho，1960）］，或像滑稽喜剧和轻喜剧的情节混合在一起时，它们能够产生出一种伤感的基调［《大话王》（Liar Liar，1997）或《窈窕奶爸》（Mrs.Doubtfire, 1993）］。
备注：谈论风格好比是描述菜肴，所能用的表达非常受限。就像说一道菜是“意大利北部”风格，实际上并不能准确表达这道菜带给人的感受，命名某件事物最多只能让人模糊地感觉到未来的体验将是如何。但是不要误会，每件事物确实都有风格。它也许会不断改变节奏，成为没有连续性的混乱的作品，让人不适；也许会有人使用即兴的台词和毫无经验、不加修饰的演员而竭尽全力让它显得真实，等等，但所有创造出来的事物都有它自己的风格。在确定文本的风格时，像“文本分类”里的其他所有元素一样，并不能完全用先例来取代个人见解。应当时刻保持着艺术家的创意，所以用一种和常规很不一样的另类风格去重新审视一件作品也许是有意义的─只是不要任意为之。
情节背景是什么？应该仔细考虑故事发生的文化和地理背景，之后在你的表演中将其呈现出来。
文化是指事情发生于何地何时：
4
4历史
4 4当今事件
4 4政府体系
4 4社会价值观
官方宗教
4 4时尚
4 4技术
4 4经济（生活水平）
工作
考虑到不同社会地位的人有不同的阶层和道德标准，价值观和经济阶层可能会相互影响。如果一位市长的儿子在公共场合烂醉如泥，那就会是一起丑闻。但如果只是一个普通建筑工人家庭的男孩，那就不会那么严重了。然而，那个建筑工人的儿子会因为撞车而比那个有钱的小孩受到更多责备，因为后者更有可能因
为酒瘾这种“疾病”而得到同情。
地理位置
4 4地形
4 4气候
4 4建筑
家具
4 4灯光
4 4声音
4 4气味
角色之间是如何交流的？想想作品里的关系动态，无论是一个家庭（字面意义上的或非字面意义上的）、一个为了某个目的而组织起来的团体，还是一群不同类型的人偶然走到了一起，并试图解决大家的问题。在不同文化中，人类沟通的基本模式都是相同的：合拍浪漫的情侣、已确定不同责任的等级团体、非强制性的顾问和乐意追随的学生。
人们倾向于按“原子家庭”的模式行动。在军队里，领导者会变得像个父亲，军士之类的像个母亲，列兵则扮演各种孩子的角色。在监狱里，一位年纪大些、罪行重点的罪犯和他稍温和些的“妻子”会承担年轻犯人们的父母的角色。
还有，在文学世界里会有一些有娱乐价值、反复出现的经典分类：吵吵闹闹的小情侣、蠢蛋和大人物、有瑕疵的领导者和空想家。
更罕见的是，角色象征着抽象概念或实体，而且就像人类体系一样，经典的宇宙动态也是存在的：混乱/ 秩序，贪婪/ 友谊，理想主义/ 谦逊。
这个文本在讲什么？你必须考虑它的主题。主题是暗藏在作品下的信息，它的统一的想法，以及通过故事情节和其结论所暗示的问题。主题可以借由核心冲突以及故事的细节如何与之相连来展现：角色接受或者拒绝的那些东西。标题通常会揭示主题。
和风格一样，作家们都会偏爱某些特定的主题，所以在他们的作品里可能会有一种趋向性。关于作家的自传性信息也会透露一些他们观点的线索。
有时候演员会对谈论主题这个话题感到不舒服，会因为害怕被认为无知或做作而避免谈到这个话题。但是一个纯粹主义者会说理解文本的主旨是至关重要的，如果你一开始就不知道你的角色为什么存在的话，你就没有权力去扮演此角色。多傻的纯粹主义者。谈到主题的作用时，你永远可以告诉别人，你希望在更深刻、更直觉的程度上进行表演。然后将接下来的分析看作一个有用的工具，帮助自己完成更令人满意的表演。
你不要觉得主题必须得是一些很宏大的概念，就像如果在晚餐桌上提出来，会使所有人陷入虔诚的沉默的话题。主题也许只是生活中一个简单的道理。当然，也有多样的、相互重叠的主题。阿瑟·米勒（Arthur Miller）说过，几乎所有的文学主题基本上都是“鸟儿们是如何回到家栖息”的变形。就像人们所知道的：“种瓜得瓜，种豆得豆。”
我真的建议你逐步培养自己对主题的感觉。如果你理解文本的主题，不仅可以有效地分析文本，你还可以找到自己表演这部作品的目的，这种使命感会为你的表演添加额外的激情。
可能的主题
4 4命运永远不会被改变。
4 4生活必须表达它自己。
4 4一个人必须按照行为准则来生活。
4 4了解你的局限性，否则就会面临毁灭。
4 4你必须冒大险来活得精彩。
4 4罪恶/ 真理是不会被掩埋的。
4 4未经审视的贪婪/ 自尊/ 情欲/ 虚荣/ 愤怒/ 空想主义会
带来毁灭。
4 4贪婪/ 自尊/ 情欲/ 虚荣/ 愤怒/ 空想主义会让你看上去
愚蠢。
4 4美德（慈善、勤奋、自我节制，等等）会被奖赏。
4 4世界上有必须被解决的妖魔鬼怪。
4 4为了回家你必须去做你要做的。
4 4有吸引力的东西可能是有害的。
4 4天真必须被抛在脑后。
4 4一个人必须对过去的事负责任/ 原谅过去的事/ 放手过
去的事。
4 4追求浪漫的想法会带来不幸。
4 4社会/ 科技/ 商业是冷酷的。
4 4魔鬼无法击垮人性的光辉。
4 4一个人/ 一对情侣/ 一个社会的秩序必须要经受考验。
4 4一个人可以创造奇迹。
4 4团结就是力量。
4 4家庭是一场要打赢的战争。
4 4家庭是一场疯狂的混乱，但它会支撑你。
4 4人们会找到一种方式，来获取他们从彼此身上需要得
到的。
4 4人们永远不满足。
4 4在永远不曾知道绝对真理的情况下，我们必须奋力争
取真理。
4 4脆弱的东西会被这个冷漠无情的世界给击垮。
4 4我们为了活下去必须理解死亡。
4 4生命要被接受，而不是被理解。
4 4上帝/ 生活在我们身上开了一个玩笑。
4 4爱就是一切。
虽然这种情况并不常见，但是作为一名演员，你可能会碰到一些晦涩的作品，要将它们的主题描述成某个确定的想法是不可能的，就像去描述一篇乐章和一幅抽象画的主旨是不可能的。但有时候一件作品可能为了制造出一种情绪上的感染力，其主题只是简单的不断重复的形式或想法。也许它只是在说“你令人愉悦”或是“你令人恐慌”。这类作品更倾向于你也许已经想到的“行为艺术”，相对于博物馆或者精神研究所，在舞台上还是比较少见。
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