拜厄钢琴基本教程

扫码观看示范
配套分手及双手快慢速示范弹奏
全面满足教与学的需求

力求科学精确
比对数个专业版本进行校订
适合中国孩子手型大小

关注视力健康
音符放大，易于读谱
米黄色纸张，保护视力

全新装帧工艺
乐谱可完全摊开
方便弹奏者使用

 

《拜厄钢琴基础教程 作品101》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家费迪南德•拜厄（1803～1863）专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。

余丹红，上海音乐学院图书馆馆长，教授，博士生导师。亚太地区音乐教育学会理事、中国教育学会音乐教育分会常务理事、中国音乐教育学学术委员会副主任曙光学者、国际音乐教育协会会员、美国全国音乐教育协会海外会员。国家教育部教材评审专家，《中国音乐教育年鉴》主编、国家课程标准高中《音乐》教材主编。系列纪录片《中国音乐教育》出品人。出版专著、译著、论文等三百多万字，主编高等音乐教育系列教材、译丛等三十多本。

音乐理论基础知识1
右手、左手单手以及双手的手指触键练习 5
三手联弹练习（一）：主题1及其变奏——学生右手单手弹奏 8
三手联弹练习（二）：主题2及其变奏——学生左手单手弹奏 12
四手联弹练习（练习3~11） 16
音符在 和 范围内的双手练习（练习12~31） 22
最高音为的四手联弹练习（练习32~34） 28
最低音为的双手练习（练习35~40） 30
最高音为的四手联弹练习（练习41~43） 32
从全音符到八分音符的四手联弹练习（练习44） 34
八分音符的双手练习（练习45~62） 36
八分音符的四手联弹练习（练习63~64） 46
音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习（练习65~85） 48
从全音符到十六分音符的四手联弹练习（练习86） 64
十六分音符的流畅性四手联弹练习（练习87） 66
八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习（练习88~107） 68
半音音阶练习（练习108~109） 85
附录录
附录一：右手单手练习、左手单手练习以及双手练习 89
附录二：二十四条大调与小调音阶 98
附录三：调的序列及大小调的相互关系 100

自上世纪80年代以来，我国众多的音乐爱好者选择学习钢琴，把这件庞大而复杂的乐器当作西方音乐文化的象征进行深度接触。于是，就此开始涌现了庞大的琴童群体以及一些重温青春时代音乐梦的中老年习琴者。
那时，最具普遍意义的钢琴教程，如：《拜厄钢琴基本教程》、车尔尼练习曲系列、《阿侬钢琴练指法》 等，都在风起云涌的钢琴学习大潮中起到了十分重要的推进作用，并稳居核心钢琴教材地位。
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄（Ferdinand Beyer，1803—1863）编写的一本入门级钢琴教材。作者曾在原版前言中谈到，由于该书的使用对象是儿童，所以在课程安排上尽可能体现循序渐进性。该教材共有109条练习和34条附录练习，包括当时流行的美国歌曲《啊！苏姗娜》和一些民歌，如《布谷鸟》等。该教材共有二十多首歌曲。
车尔尼（Carl Czerny，1791—1857），奥地利作曲家、钢琴教育家，创作了数量可观的练习曲系列，现存有编号的近八十套。车尔尼是贝多芬的学生，又是李斯特的老师，还是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他注重演奏的手指力量，同时关注手臂重量的运用。车尔尼练习曲经过精心编排与严密分类，可适用于不同层次的钢琴学生。
阿侬（Charles Louis Hanon, 1819—1900），法国钢琴教育家。《阿侬钢琴练指法》收录了分层分类进行手指灵活性、独立性、力度、均衡，手腕柔韧性、耐力的练习方法。这些貌似机械的练习却是达到自如演奏的必由之路。
随时间推移，越来越多的体系化钢琴教程开始进入我国的教学领域，学习者的教材选择余地大增。新的钢琴教程关注音乐知识体系化构建，同步教授理论与演奏，并关心儿童学习兴趣、考虑儿童的心理发展等，充分体现了传统钢琴教学与当代教育学理论的有机结合。
然而，在新的钢琴教材体系如雨后春笋般出现的大背景下，我们再次出版一、二百年前的传统钢琴教程，意义何在？
首先必须肯定的是，经过上百年的历史沉淀，这些钢琴教材依然是经典。当代新体系钢琴教材可以与之不同，然而却难言超越。拜厄、车尔尼钢琴教材诞生于钢琴制造技术突飞猛进的时代，经历了古典主义风格向浪漫主义风格过渡、以及新风格日趋成熟的历史时期，钢琴家为钢琴初学者写作的练习曲，线条清澈简明、风格多变，十分得体地配合着钢琴这件乐器，使乐器性能与音乐表达之间相得益彰。
其次，这些钢琴教材严肃、严谨，音乐内涵丰富。在给钢琴教师极大阐释空间的同时，也对教师个人的音乐能力与教学能力提出了强有力的挑战：好的钢琴教师可以根据学生个体需求，对教材进行素材重组、技术点整合，也可从音乐分析、音色、均衡度等角度进行全面解译。当年，上海音乐学院孙维权教授曾以《车尔尼钢琴初级练习曲》（作品599）为范本，深入浅出地解释了和声功能圈的意义，并为学生即兴演奏能力的培养打下了扎实的和声基础，并建立起了初步的织体编配概念。孙教授极具说服力的车尔尼教材教学，有力地应证了经典的力量永存。
再，钢琴演奏的学习，应符合音乐学习的双重原则：“音乐的教育”（Education in Music）与“通过音乐而获得的教育”（Education Through Music）。毫无疑问，在传统钢琴教材中，“音乐的教育”的概念在其中是不言而喻的。从“通过音乐而获得的教育”层面看，智慧的光芒也是熠熠生辉：它没有一丝取悦的意思，它验证了学习者的坚持和毅力，是考验强者的试金石——但凡学习，并取得一定的进展，其过程不总是愉快而轻松的，尽管音乐本身令人愉快。学习音乐的过程，好比历尽艰险终于征服群山之巅，此时，你的眼前才终于展现出无限风光……
我们很可能会问，学习钢琴为了什么？它其实有很多可能：一种生活方式的体验，一种特殊才能的培养，接近西方音乐文化的通道，获得成就感的验证物，孤独时的精神避难所，自娱自乐的工具……都有可能。那么，钢琴学习者是否能够成为钢琴家？这一点，可能需要极其特殊的天赋，以及特殊的机缘。可以负责任地说，钢琴学习者成为职业钢琴家的概率非常低。尽管如此，钢琴学习的经历依然意味深长。而采用传统教材进行学习，更好比是一场穿越时空的聚会——你与古典大师们擦肩而过，点头微笑。你的生活将因此而更丰富、更温润。
总之，祝大家学琴有所收获！