描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787568914925
在书中，拉兹洛·莫霍利-纳吉尝试阐述当年视觉造型领域的问题，并阐述了绘画、摄影和电影三者之间的关系。
提出了关于影像本质的深刻问题，收录了包豪斯学生们的创造性实验，介绍了这些探索在当代的重要应用
《绘画、摄影、电影》是“包豪斯译丛”系列的一本，由拉兹洛·莫霍利-纳吉撰写。莫霍利-纳吉是包豪斯学校个性鲜明的教员团队中的一员，他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者，也是同时期的实验艺术家中成果*为丰硕的一位。
20世纪20年代，在包豪斯任教期间，作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期，他逐渐形成了一套理论方法，《绘画、摄影、电影》一书详尽地总结了他对摄影的研究，提出了关于影像本质的深刻问题，收录了包豪斯学生们的创造性实验，还介绍了这些探索在当代的重要应用，是艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。
绪论 001
从颜料绘画到投射的灯光游戏 007
视觉造型问题的旧话重提 009
关于物象和无物象 010
木版画、建筑和“整体艺术作品” 013
静态视觉造型与动态视觉造型 017
室内绘画陈列馆 023
摄影 025
艺术表现再现 028
不使用相机的“直接曝光”摄影法 030
摄影的未来 031
印刷照片 037
同步或聚合电影 041
技术可能性和要求 044
插图 047
关于“反射色彩游戏”的总谱 112
总谱解释：色彩奏鸣曲（3小节） 115
大城市的活力 195
电影及印刷照片梗概 197
在本书中，我将尝试阐述当前 （1925年） 视觉造型领域的问题，摄影在其中扮演着重要角色，但大多数人至今仍未清楚认识到这一点。摄影的作用体现在两个方面，一是突破自然表现的疆界，二是将光作为造型要素加以运用，—用明暗关系取代色彩的位置。
照相机为我们带来了令人惊异的无限可能，而我们对照相机的运用还处在初级阶段。在所见画面的扩展方面，即便是今天的镜头也不再局限于我们眼睛所见的狭窄范围。手工的造型手段
（铅笔、毛笔等） 都无法做到尽可能地锁定所见世界的掠影，这些手段同样无法做到将运动定影在其核心中。即便是针对镜头可能导致的失真和扭曲 —仰视图、俯视图和斜视图
—也不能一味地消极评判，它反倒提供了一种不加成见的视觉效果，这是我们的眼睛无法做到的，因为眼睛依赖于由联想产生的规律。从另一角度来想，精细的灰度效果可以带来更纯正的体验，灰度上的对比在本身的作用领域以外，对色彩造型也多有益处。上述例子还远远没有穷尽这一领域的所有可能性。我们对它的利用还仅仅处于初级阶段，因为尽管摄影已经有百余年历史，但是近年的发展才使识别特定事物以外的造型成果成为可能，而直到不久以前，我们的视觉才成熟到可以捕捉这些关联。
首先有必要阐明当下摄影和绘画的关系，并证明技术手段的发展从本质上促成了视觉造型新形式的产生，导致以前不可分割的视觉表现领域的分裂。在摄影被发明以前，绘画集色彩造型和形状表现两大任务于一身，而分裂以后，两大领域各司其职，一个负责纯粹的色彩造型，另一个则负责形状表现。
色彩造型：纯粹的色彩和明度的关系，类似音乐这一听觉关系的表现形式。这种表现形式根植于生物本身的规律中，与气候、种族、性情、教育无关。
形状表现：模仿外界物体形成的物象并附加联想内容后的关系，与音乐同为艺术表现形式的语言。这种表现形式与气候、种族、性情、教育相关，根植于联想和经验性的规律中。作为构建的辅助手段，根植于生物本身规律的构建元素也可能参与其中。
人类精神迄今为止的成就并未因为这种分裂而毁灭。恰恰相反，表现的纯粹形式被结晶化，在其自身规律性中发挥了更为决定性的作用。
我将这一状态下合乎时势的结果总结为：
1. 与目前为止广为人知的表现性绘画相比，摄影和电影精确的机械流程为表现提供了无可比拟的表达手段。从现在起，绘画只需承担纯粹的色彩造型的任务。
2. 纯粹的色彩造型表明，色彩造型
（绘画） 的 “主题”就是色彩本身，由此，我们可以不借助物象关系，实现纯粹的、初级的造型表达。
3. 新发明的视觉和技术器材为造型者提供了宝贵的灵感。除了颜料图片外，它们创造了照片：除了静态图像外，还创造了动态图像。（除了木版画和湿壁画外，还在各个层面上出现了光影的游戏
—电影，在电影院以外当然也是如此。）
在阐述中，我不想对不同形式的绘画造型作价值评判，只会从素材运用的角度对现存的和可能的视觉造型进行分类。一件作品的质量并不需要依赖于“当前”或者“过去”的造型学说，它依赖于相应技术形式的创作强度。但对我来说，在自己所处时代的造型中使用合乎时势的手段是不可避免的。
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