颗粒艺术*

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在艺术与科学之间

——读王楠的颗粒艺术

艺术与科学本来是不分家的，都是人类的文化符号活动。艺术与科学分离而成为独立的科目，在18世纪的欧洲才确立起来，中国则更晚。我们今天使用的艺术概念以及相应的科目，是20世纪出现的新生事物。从人类历史的长河来看，我们今天使用的艺术概念以及对艺术的理解，都是晚近发生的事情。

我们今天可以轻易地将艺术与科学区别开来。科学需要验证，没有被验证的科学理论不会得到承认。艺术不要求验证，没有被验证的艺术作品照样具有艺术魅力。科学建立在知识积累的基础上，今天的科学一定比过去的科学强。艺术依赖个人天才和兴趣，今天的艺术不一定比过去的艺术强。我们可以从许多不同的角度，将艺术与科学区分开来。如果从语言的角度来看，科学的语言是明确的，是没有密度的。艺术的语言是明白的，是有密度的。有密度的语言在两个*小的单位之间可以加入一个单位，以至于无穷，因此是不可以用分析来穷尽的。没有密度的语言在两个*小的单位之间不能加入一个单位，因此是可以用分析来穷尽的。

然而，王楠的颗粒艺术却要挑战这种常识。颗粒艺术的语言是没有密度的，两个*小的颗粒之间不能加入另一个颗粒。但是，没有密度的颗粒却构成了有密度的绘画艺术，而且形成了别具一格的艺术特色，就像定格动画一样，卡顿不是缺点，而是魅力所在。

正因为如此，王楠的颗粒艺术将分割开来的科学与艺术又联系起来了。对颗粒的分析，对颗粒的综合，构成艺术的图景。期待王楠在科学分析和艺术创造上取得更大的成就。

北京大学艺术学院院长、教授、博士生导师 彭 锋

颗粒艺术，一种呈现美、创造美的方法，一种让图形结构、解构、重构的形式。它表面看是一组数学模型公式，但其内在取决于创作者对创作这件事情本身是否全身心投入。主题和材料都不是*重要的，*重要的是创作者是否能将材料的特性充分发挥到极致，淋漓尽致地展现材料在创作中的角色和作用。

王楠，1987年生于北京。北京大学附属中学颗粒艺术实验室教师，北京大学艺术学院颗粒艺术研修班导师。 2010年，首次提出并运用沙子进行教学。2015年，提出“颗粒艺术”概念。先后在北京大学艺术学院、中国人民大学艺术学院、中央民族大学美术学院等高校进行教学实践。创作作品千余件，原创颗粒影像作品在中央电视台、北京电视台、中国国家大剧院、保利剧院及多个省级卫视频道展示。

我看颗粒艺术

作为一名美术教师，深刻理解美术教学中一些基本道理是天经地义的事情！比如关于教学要能够“因材施教”，教学结果要能够“举一反三”。而颗粒艺术自然是如何运用设计原则布局基本元素，以达到艺术美的呈现！在这些背后，有没有更基础或更基本的东西需要我们琢磨呢？肯定有，肯定有很多同行在琢磨、在研究、在实践。

王楠老师基于对沙画艺术多年的实践与研究，提出了“颗粒艺术”概念。我觉得，这恰好和前面提到的关于“基础”和“根本”的问题紧密相关。老子说： “道生一，一生二，二生三，三生万物。”古希腊哲人争论出四元素说，而我们在学习美术的时候，甭管中外，点、线、面是绕不过去的。把这些往一块想， “颗粒艺术”真的是那么回事儿！

由此及彼，我觉得，纠结何为“颗粒艺术”一点儿都不重要，重要的是基于这个词，帮着我们更好地琢磨“基础”和“根本”。作为创作者，可以据此创作出属于每个人的优秀作品。作为教育者，可以由此推论出能够举一反三的方法。足矣！

中国美术家协会儿童美术艺术委员会副主任兼秘书长 龙念南