描述
开 本: 16开纸 张: 纯质纸包 装: 盒装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787544762533丛书名: 牛津通识读本
产品特色
编辑推荐
★版本权威，忠实呈现初版编印思路：
鲁迅从1929年开始编印一系列有关版画的出版物，这些书后来成为中国版画家探索新道路的奠基性书籍。《鲁迅编印版画全集》由北京鲁迅博物馆依据馆藏权威版本编成，保留当时的行文风格，完整、忠实地呈现了这批珍贵资料。书中图片均为高清影印，印制环节精益求精，发网挂200线印刷，比通常175线出版物的效果更加细腻、更有层次。其中《小说士敏土之图》《你的姊妹》《城与年》更是从鲁迅原藏版画直接扫描，全彩印刷，原汁原味地展现了版画原件的韵味。本套书还对鲁迅生前没有来得及出版的《拈花集》重新做了编排，将他原计划单行的《城与年》析出，单独成册。
★内容丰富，体例完备：
每册书包含初版书影、鲁迅小像、鲁迅为书籍或展览所作的序言文字，以及与他收藏版画有关人物的文章，全方位地展示了鲁迅引进外国版画、扶植国内的青年学习和创作版画的过程。
★专家详解画册编印缘起：
北京鲁迅博物馆副馆长、鲁迅研究专家黄乔生为每册书撰写说明，详述鲁迅编印每本画集的过程、版画家的生平、初版本的内容与装帧特色等，帮助读者深入理解每本画集的时代特征和艺术特色。
★典藏版函套装，手工装裱封面：
《鲁迅编印版画全集》由“中国*美的书”设计师张胜操刀设计，古朴典雅，尽显版画趣味。函套内外裱纸，专色红铜金印刷，上下裱深灰色布。内含12本平装画册，每册书均为手工装裱，工艺精湛。封面为进口牛卡纸，手工贴白色标签，朴素庄重，洗净铅华；书脊悬空，裱纯彩棉布，便于平摊阅读；环衬双面全彩印刷，与书脊棉布相映成趣；内文采用重磅高级纯质纸，质感温厚细腻。
内容简介
《鲁迅编印版画全集》收录了鲁迅编印的12册中外版画集，除他主编的书之外，还有他参与编辑和未编成出版的画册，体现出鲁迅卓越的审美趣味和开阔的艺术视野，而简约、精悍的版画风格更是鲁迅文学风格的自然延伸。本套书是反映我国文艺界介绍国外木刻艺术、探索中国新兴版画之历程的重要文献。
目 录
1 艺苑朝华
2 小说士敏土之图、你的姊妹、凯绥·珂勒惠支版画选集
3 引玉集
4 木刻纪程
5 死魂灵一百图
6 苏联版画集
7 拈花集
8 城与年
9 一个人的受难
10 光明的追求
11 没有字的故事
12 我的忏悔
2 小说士敏土之图、你的姊妹、凯绥·珂勒惠支版画选集
3 引玉集
4 木刻纪程
5 死魂灵一百图
6 苏联版画集
7 拈花集
8 城与年
9 一个人的受难
10 光明的追求
11 没有字的故事
12 我的忏悔
前 言
编选说明（北京鲁迅博物馆/文）
1934 年 1 月的一个夜晚，鲁迅编完《引玉集》后写道：“我已经确切的相信：将来的光明，必将证明我们不但是文艺上的遗产的保存者，而且也是开拓者和建设者。”作为中国现代新兴木刻的倡导者，鲁迅主张木刻艺术须两翼并重：一是择取中国遗产，融合新机，使现代创作别开生面，他因此编印、翻刻了《北平笺谱》《十竹斋笺谱》等传统木刻，收集、研究汉代石刻画像等古代美术遗存；一是引进外国作品，供青年美术工作者参考，使本土创作更加丰满，他因此编辑出版了多种外国版画集，如《小说士敏土之图》《引玉集》《凯绥·珂勒惠支版画选集》《死魂灵一百图》《苏联版画集》等。鲁迅悉心提携青年木刻家，为其发表作品、举办展览，并将他们的成果编辑出版。80多年后，摩挲这些形态各异、古色古香的图册，我们仍能感受到先贤心灵的脉动。
为纪念鲁迅对中国现代版画艺术发展的杰出贡献，让普通读者欣赏珍贵的历史文献，我们将鲁迅生前编印的有关书籍重编为《鲁迅编印版画全集》12册：
第一册为 1929 年至 1930 年朝花社选印的《艺苑朝华》的合编，含《近代木刻选集（一）》《蕗谷虹儿画选》《近代木刻选集（二）》《比亚兹莱画选》《新俄画选》，每辑收作品 12 幅，共 60 幅。
第二册为《小说士敏土之图》《你的姊妹》《凯绥·珂勒惠支版画选集》的合编，均为德国木刻家的作品。《小说士敏土之图》收作品10幅，上海三闲书屋1931年2月版；《你的姊妹》收作品 7 幅，鲁迅生前已经有出版计划，但因故未能实现；《凯绥·珂勒惠支版画选集》收作品21 幅，上海三闲书屋1936年5月版。
第三册为《引玉集》，上海三闲书屋1934年3月版，收苏联版画59 幅。
第四册为《木刻纪程》，上海铁木艺术社1934年6月版，收中国木刻家作品24幅。
第五册为《死魂灵一百图》，上海三闲书屋1936年5月翻印，文化生活出版社发行，收作品116幅。
第六册为《苏联版画集》，上海良友图书印刷公司1936年7月版，收作品159幅；上海晨光出版公司1949年4月重版。
第七册为《拈花集》，鲁迅生前已开始编订，计划收录苏联版60幅，但因故未能出版。1986年，北京鲁迅博物馆编辑《拈花集》，收录作品120幅。此次将鲁迅有出版计划的《城与年》析出，收录作品92幅。
第八册为《城与年》，收亚力克舍夫所作木刻作品28幅，鲁迅生前已经编订，写了《小引》，画了扉页图样，并为每幅作品写了文字说明，但因故未能出版。
第九到第十二册为《木刻连环图画故事》，上海良友图书印刷公司1933年9月版，是比利时版画家麦绥莱勒所作《一个人的受难》《光明的追求》《没有字的故事》《我的忏悔》。其中，鲁迅为《一个人的受难》写了序言，其他三种，分别由叶灵凤、赵家璧和郁达夫作序。除《苏联版画集》外，本丛书依据初版本编辑，竭力保持原样。
考虑到印刷技术的进步，部分作品用博物馆藏品重新制版，使画面更为清晰。每册插入鲁迅像、鲁迅编印版画集初版书影，书末附题解，简略介绍该书编辑过程和原作者的信息。
1934 年 1 月的一个夜晚，鲁迅编完《引玉集》后写道：“我已经确切的相信：将来的光明，必将证明我们不但是文艺上的遗产的保存者，而且也是开拓者和建设者。”作为中国现代新兴木刻的倡导者，鲁迅主张木刻艺术须两翼并重：一是择取中国遗产，融合新机，使现代创作别开生面，他因此编印、翻刻了《北平笺谱》《十竹斋笺谱》等传统木刻，收集、研究汉代石刻画像等古代美术遗存；一是引进外国作品，供青年美术工作者参考，使本土创作更加丰满，他因此编辑出版了多种外国版画集，如《小说士敏土之图》《引玉集》《凯绥·珂勒惠支版画选集》《死魂灵一百图》《苏联版画集》等。鲁迅悉心提携青年木刻家，为其发表作品、举办展览，并将他们的成果编辑出版。80多年后，摩挲这些形态各异、古色古香的图册，我们仍能感受到先贤心灵的脉动。
为纪念鲁迅对中国现代版画艺术发展的杰出贡献，让普通读者欣赏珍贵的历史文献，我们将鲁迅生前编印的有关书籍重编为《鲁迅编印版画全集》12册：
第一册为 1929 年至 1930 年朝花社选印的《艺苑朝华》的合编，含《近代木刻选集（一）》《蕗谷虹儿画选》《近代木刻选集（二）》《比亚兹莱画选》《新俄画选》，每辑收作品 12 幅，共 60 幅。
第二册为《小说士敏土之图》《你的姊妹》《凯绥·珂勒惠支版画选集》的合编，均为德国木刻家的作品。《小说士敏土之图》收作品10幅，上海三闲书屋1931年2月版；《你的姊妹》收作品 7 幅，鲁迅生前已经有出版计划，但因故未能实现；《凯绥·珂勒惠支版画选集》收作品21 幅，上海三闲书屋1936年5月版。
第三册为《引玉集》，上海三闲书屋1934年3月版，收苏联版画59 幅。
第四册为《木刻纪程》，上海铁木艺术社1934年6月版，收中国木刻家作品24幅。
第五册为《死魂灵一百图》，上海三闲书屋1936年5月翻印，文化生活出版社发行，收作品116幅。
第六册为《苏联版画集》，上海良友图书印刷公司1936年7月版，收作品159幅；上海晨光出版公司1949年4月重版。
第七册为《拈花集》，鲁迅生前已开始编订，计划收录苏联版60幅，但因故未能出版。1986年，北京鲁迅博物馆编辑《拈花集》，收录作品120幅。此次将鲁迅有出版计划的《城与年》析出，收录作品92幅。
第八册为《城与年》，收亚力克舍夫所作木刻作品28幅，鲁迅生前已经编订，写了《小引》，画了扉页图样，并为每幅作品写了文字说明，但因故未能出版。
第九到第十二册为《木刻连环图画故事》，上海良友图书印刷公司1933年9月版，是比利时版画家麦绥莱勒所作《一个人的受难》《光明的追求》《没有字的故事》《我的忏悔》。其中，鲁迅为《一个人的受难》写了序言，其他三种，分别由叶灵凤、赵家璧和郁达夫作序。除《苏联版画集》外，本丛书依据初版本编辑，竭力保持原样。
考虑到印刷技术的进步，部分作品用博物馆藏品重新制版，使画面更为清晰。每册插入鲁迅像、鲁迅编印版画集初版书影，书末附题解，简略介绍该书编辑过程和原作者的信息。
媒体评论
鲁迅是中国现代百科全书式的文化巨匠，仅仅从美术方面看，他做的工作无不显示出博大精深、扎实周全。中国新兴木刻的发展，他主张一要择取中国遗产，融合新机，使现代创作别开生面，一要引进外国作品，供青年美术工作者参考，使本土创作更加丰满，两翼并重。他因此编辑出版了多种中外木刻版画集。译林出版社的《鲁迅编印版画全集》用先进的印刷技术，复原了鲁迅编辑的版画集的精神，保存了历史文献，提供了借鉴的范本。
——中国鲁迅研究会会长、中国人民大学教授 孙郁
——中国鲁迅研究会会长、中国人民大学教授 孙郁
鲁迅生当中国文化古今嬗变、中西交融的关键阶段，怀着救国救民的理想，致力于中国文化的复兴，承前启后，创造出丰富多彩的新文学、新艺术。鲁迅等一代英杰“不但是文艺上的遗产的保存者，而且也是开拓者和建设者”。证之以《鲁迅编印版画全集》十多种，此言不虚。
——中国社会科学院文学研究所研究员 董炳月
——中国社会科学院文学研究所研究员 董炳月
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《近代木刻选集（一）》小引（鲁迅/文）
中国古人所发明，而现在用以做爆竹和看风水的火药和指南针，传到欧洲，他们就应用在枪炮和航海上，给本师吃了许多亏。还有一件小公案，因为没有害，倒几乎忘却了。那便是木刻。
虽然还没有十分的确证，但欧洲的木刻，已经很有几个人都说是从中国学去的，其时是十四世纪初，即一三二○年顷。那先驱者，大约是印着极粗的木版图画的纸牌；这类纸牌，我们至今在乡下还可看见。然而这博徒的道具，却走进欧洲大陆，成了他们文明的利器的印刷术的祖师了。
木版画恐怕也是这样传去的；十五世纪初，德国已有木版的圣母像，原画尚存比利时的勃吕舍勒博物馆中，但至今还未发见过更早的印本。十六世纪初，是木刻的大家调垒尔（A. Dürer）和荷勒巴因（H. Holbein）出现了，而调垒尔尤有名，后世几乎将他当作木版画的始祖。到十七八世纪，都沿着他们的波流。
木版画之用，单幅而外，是作书籍的插图。然则巧致的铜版图术一兴，这就突然中衰，也正是必然之势。惟英国输入铜版术较晚，还在保存旧法，且视此为义务和光荣。一七七一年，以初用木口雕刻，即所谓“白线雕版法”而出现的，是毕维克（Th. Bewick）。这新法进入欧洲大陆，又成了木刻复兴的动机。
但精巧的雕镌，后又渐偏于别种版式的模仿，如拟水彩画，蚀铜版，网铜版等，或则将照相移在木面上，再加绣雕，技术固然极精熟了，但已成为复制底木版。至十九世纪中叶，遂大转变，而创作底木刻兴。所谓创作底木刻者，不模仿，不复刻，作者捏刀向木，直刻下去——记得宋人，大约是苏东坡罢，有请人画梅诗，有句云：“我有一匹好东绢，请君放笔为直干！”这放刀直干，便是创作底版画首先所必须，和绘画的不同，就在以刀代笔，以木代纸或布。中国的刻图，虽是所谓“绣梓”，也早已望尘莫及，那精神，惟以铁笔刻石章者，仿佛近之。
因为是创作底，所以风韵技巧，因人不同，已和复制木刻离开，成了纯正的艺术，现今的画家，几乎是大半要试作的了。
在这里所绍介的，便都是现今作家的作品；但只这几枚，还不足以见种种的作风，倘为事情所许，我们逐渐来输运罢。木刻的回国，想来决不至于像别两样的给本师吃苦的。
中国古人所发明，而现在用以做爆竹和看风水的火药和指南针，传到欧洲，他们就应用在枪炮和航海上，给本师吃了许多亏。还有一件小公案，因为没有害，倒几乎忘却了。那便是木刻。
虽然还没有十分的确证，但欧洲的木刻，已经很有几个人都说是从中国学去的，其时是十四世纪初，即一三二○年顷。那先驱者，大约是印着极粗的木版图画的纸牌；这类纸牌，我们至今在乡下还可看见。然而这博徒的道具，却走进欧洲大陆，成了他们文明的利器的印刷术的祖师了。
木版画恐怕也是这样传去的；十五世纪初，德国已有木版的圣母像，原画尚存比利时的勃吕舍勒博物馆中，但至今还未发见过更早的印本。十六世纪初，是木刻的大家调垒尔（A. Dürer）和荷勒巴因（H. Holbein）出现了，而调垒尔尤有名，后世几乎将他当作木版画的始祖。到十七八世纪，都沿着他们的波流。
木版画之用，单幅而外，是作书籍的插图。然则巧致的铜版图术一兴，这就突然中衰，也正是必然之势。惟英国输入铜版术较晚，还在保存旧法，且视此为义务和光荣。一七七一年，以初用木口雕刻，即所谓“白线雕版法”而出现的，是毕维克（Th. Bewick）。这新法进入欧洲大陆，又成了木刻复兴的动机。
但精巧的雕镌，后又渐偏于别种版式的模仿，如拟水彩画，蚀铜版，网铜版等，或则将照相移在木面上，再加绣雕，技术固然极精熟了，但已成为复制底木版。至十九世纪中叶，遂大转变，而创作底木刻兴。所谓创作底木刻者，不模仿，不复刻，作者捏刀向木，直刻下去——记得宋人，大约是苏东坡罢，有请人画梅诗，有句云：“我有一匹好东绢，请君放笔为直干！”这放刀直干，便是创作底版画首先所必须，和绘画的不同，就在以刀代笔，以木代纸或布。中国的刻图，虽是所谓“绣梓”，也早已望尘莫及，那精神，惟以铁笔刻石章者，仿佛近之。
因为是创作底，所以风韵技巧，因人不同，已和复制木刻离开，成了纯正的艺术，现今的画家，几乎是大半要试作的了。
在这里所绍介的，便都是现今作家的作品；但只这几枚，还不足以见种种的作风，倘为事情所许，我们逐渐来输运罢。木刻的回国，想来决不至于像别两样的给本师吃苦的。
书摘插画
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