描述
开 本: 32开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559632203
1. 诗歌一般的《时训解》配合《十二月月令图》，超长拉页感受节气之美
2. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。
3. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。
4. 第三辑全新改版，全彩印刷
5. 德国红点奖得主亲自操刀，新增“纸上博物馆”栏目，在书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅”
在新一辑中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门•内”“门”“门•外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。
在《班门•气》中，我们既探寻真实的气流为人类生活增添的触感，也凝视“气韵”在文化中留下的蛛丝马迹。我们讨论智慧的人类建造房屋时想出的种种通风技术，也体会一种精神的“气”如何氤氲在建筑师王澍的作品中。我们立于中国画例的祥云*，遥望西方绘画中流变的彩云。我们会随着作者踏上永嘉清明的旅途，在嘈杂的生活中找寻一片宁静，也沉浸历史，感受齐柏林飞艇如羽毛般轻盈，却又承载了人类沉重翱翔梦想的飞行壮举。
门•内
造房子的王澍?为一种生活世界的再生 文：灰土豆
蒹葭苍苍：《诗经》的生机 文：黄德海
门•气
画心云影：中国祥云 文：刘静
白云无尽时：西方绘画中的几朵云 文：常青
“小”境八题：唐宋园林与山水画中的图式 文：周功钊
与大气搏斗：硬式飞艇的短暂辉煌时代 文?葛翔宇
门•外
真水之境：闻不见的香气 文：Momo 谢、贾季超
让风吹：建筑自然通风中的人类智慧 文：宋晓冬
永嘉清明 文：舒行
重新认识“气韵生动”：谢赫六法与中国画 文?南村
纸上博物馆
一年二十四次诗意——中国节气与物候
在过去的两年中，《班门》在努力地编织着自己的一片梦想田地。
2016年，北京城建设计发展集团和北京联合出版公司合作，决定出品一份与建筑、设计、艺术有关的图书。作为建筑设计企业，北京城建设计发展集团将自己的设计基因沉淀到文字里，而出版社将这种设计落实在纸面上。
我们在纸上耕耘，时间报以我们实在的果实。在书店如星海一样的书丛里，我们也闪烁了一点自己的光芒。《班门》在全国各地的书店都能觅得一席之地，不论是各地新华书店，还是那些有着崭新面貌的独立书店，你很可能在其中与我们相遇。
我们有必要重复一下自己的初心，因为正是这最初的想法，支撑了我们的成果?我们想要的不是为哗众取宠而制造的碎片化文字，而是作者消化了一摞文本、一把时间、一众经历后吐出的文字；我们要的不是高度的概括性，而是细部展示；我们要的不是炫耀文笔，而是老老实实地把自己想写的东西交代清楚。
同时，我们继续秉持设计中最重要的创新意识，让这本书不论在内容还是形式上，都有自己的“进化论”。
第一辑《班门》的各期主题是四种建筑材料：木、砼、铁、石；第二辑是四种建筑设计形式：方、圆、线、角；而这一辑的四期，我们选取的主题分别是“光”“声”“气”“性”，这些是决定建筑气质的重要因素。光洒在地板上的方式、声音在空间中传导的路径、气韵在建筑中游走的节奏及设计与营造共同形成的建筑性格，都让我们对身处其中的建筑有所感应。对这几个元素是否做了妥善的考虑，决定了建筑是否给人带来舒适的感受，是否能与人的精神和谐，或是否能为人的心灵带来某种震撼。同样，这几个元素在艺术、设计等领域也有着同样的功用。
如果说建筑材料是房屋从大地上升起的基础，建筑形式指向营造的观念，那么，这些“隐性元素”是更加形而上的“精神”支柱。在新一辑《班门》里，我们愿意与读者一道，踏上这关乎精神的新旅程。
新一辑《班门》的结构主要还是延续此前的做法，各版块的结构分“门内”“门”“门外”三项。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。
在这个“三段式”基础上，新一辑我们添加了一个“纸上博物馆”栏目。我们期望用独特的排版与内容，在厚厚书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅”。本期我们与“光”的主题配合，选出绘画史上的诸多经典作品，配合文字，带读者“观看”光在绘画中的演进。我们的“纸上策展”，希望可以让读者有机会换一种方式阅读。
除了主题与栏目，新一辑再次在装帧形式上做了“进化”的努力。去年的“设计实验”，设计师推翻了早先规整、平稳的版式，并采用了双色的设计，这些令读者耳目一新的做法收获了诸多好评。在最新一辑中，我们将在书页中迎入色彩。此外，在每一期封面上，你都会看到某种特殊的印刷工艺，它应和着不同的建筑形态、质感与当期的主题。在第一期，你会看到用特殊工艺展示出的一块“五彩斑斓的黑色”，这正是我们的文章试图体现的一种光与影的辩证法：暗影与光芒的相辅相成，才使我们看到眼前这个丰富的世界。
封面的主角，将从第二辑极具形式感的图片与图案转为文字。设计师从书中文章摘出一些语句，它们仿佛不经意地散落在封面上，它们既呼喊出作为语言的语义，又有汉字书写及书法布局的形式感。这些方块字经过精心地排布，设计师以此建构出形式、意义与美感的大厦。从第一眼落在这本书上，你就会看到文字本身的力量。
在本期《班门 • 气》中，我们既探寻真实的气流为人类生活增添的触感，也凝视“气韵”在文化中留下的蛛丝马迹。我们讨论智慧的人类建造房屋时想出的种种通风技术，也体会一种精神的“气”如何氤氲在建筑师王澍的作品中。我们立于中国画例的祥云顶端，遥望西方绘画中流变的彩云。我们会随着作者踏上永嘉清明的旅途，在嘈杂的生活中找寻一片宁静，也沉浸历史，感受齐柏林飞艇如羽毛般轻盈，却又承载了人类沉重翱翔梦想的飞行壮举。
我们希望《班门》的新面貌看上去比此前更夺目，但也知晓事情是一步一步扎实做起来的。作为MOOK，每一篇文章的篇幅都有极限了，我们来不及在这样的篇幅中将一件事情讲述得彻底，但我们会将这件事情最有趣味的冰山一角显露出来，显示出它的深意，让读者有兴趣进一步思索。
在这个数字洪流的时代，潜心“设计”一部纸书并不是容易的事情。策划者的每一次讨论，都是把自己内心与思维中最耀眼的部分挖掘出来，打造成《班门》最坚实的地基；作者每一次敲击键盘，都是在知识与见闻的大地上辛勤掘金；设计师画出每一根设计线条，都将是他们的灵魂在那根线上走向自己内心最华丽的所在；编辑对每一个字的纠结，也是为了铺排好读者乐于行走的路径。
我们的手中并没有握着通往畅销的通行证，也不期望握着成功的符咒。我们能做的，就仿佛是用一艘扎实且好看的船，摆渡作者的文字，在读者的心里靠岸。
画心云影：中国祥云
文/刘静
变幻莫测的云是中国古代文人和艺术家的灵感之源。
杜甫观云而感慨世事难料，人心无常，写下“天上浮云如白衣，斯须改变如苍狗”；同样的水滴聚合体飘到李白的诗句中，边塞的壮阔与豪情喷薄欲出—“明月出天山，苍茫云海间”；王维在云水流动间悠然自乐，“行到水穷处，坐看云起时”；李清照牵绊着远游的爱人，抬眼只见思念编织的愁云，期盼“云中谁寄锦书来”……
豪迈、愁绪、悠闲、惘然……在文人的诗句中，云诉说着一千种情思。在中国艺术家的笔下，云同样呈现出无穷无尽的形态，或虚或实，或浓或淡，虽然常常是“路人甲”的角色，但在中国艺术史上从未成为单调的背景。尤其在宋以后，山水成为中国画最重要的科目，云水相生，云山相伴，多少画家巧思、文人诗意，都化作片片浮云，投影在中国艺术史卷卷杰作的画心。
云的风景：一部走向消失的历史
中国现存最早的卷轴画—东晋顾恺之的《洛神赋图》中，经典的卷云画法已经成形。波浪线组成层叠扇形云头，平行的舒缓弧线勾勒出细长的云尾，二者组合成灵芝形，上扬的云头和横向的云尾呈现出云升气腾的流云景象。
山水画直至隋唐时期才成为独立的画种，魏晋时期的山水多作为人物画的背景存在，以“水不容泛，人大于山”为特征，除了敦煌的六朝壁画，《洛神赋图》是卷轴画史中罕见的证据。顾恺之原作已经不存，目前存世九套摹本，散落于中国、美国和英国的博物馆中，其中辽宁省博物馆本（下文简称“辽博本”）和北京故宫博物院甲本最能体现六朝画风，学者推测为宋人临摹顾恺之原作而成。
《洛神赋图》根据曹植名篇《洛神赋》绘制，画面内容严格按照赋文绘制，可谓是“插图版”《洛神赋》，尤其辽博本中文本与图像并列，忠实保留了六朝原本的面貌。云出现在画中并非偶然，下面这段对应文字为洛神登车离去这一仪式场面的前奏：
于是屏翳收风，川后静波。冯夷鸣鼓，女娲清歌。
水上有川后平息波涛，岸上有冯夷鸣鼓、女娲清歌，还有“收风”的“屏翳”。屏翳是谁？屏翳即云神：“云神，丰隆也，一曰屏翳。”（王逸《楚辞章句》）在品相更佳的故宫博物院藏《洛神赋图》中，屏翳兽首人形，红衣白裳，长毛附体，竖耳展翅，嘴巴大张，一股云气从獠牙间喷薄而出。
在顾恺之的笔下，云神是一头吞云吐气的神兽，似乎在神仙谱上的地位并不高；楚国诗人屈原的《九歌•云中君》中，云神的形象更加伟岸，是一位与日月齐光的帝君：
灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央。
蹇将憺兮寿宫，与日月兮齐光。
龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。
灵皇皇兮既降，猋远举兮云中。
览冀州兮有余，横四海兮焉穷。
《楚辞》传世近两千年之后，晚明画家陈洪绶以《九歌》为名，创作了一套版画。云中君，这位驾驭龙车遨游四海的昭昭帝君，在画家笔下化身为伫立云头的英武神将，腰间挎弓，手持长戟，气势十足，可惜比起屈原笔下纵横九州的神君，胸怀气度还是窄了。
出自隋代画家展子虔之手的《游春图》是现存最早的山水卷轴。画卷纵43厘米，横80.5厘米，在不大的尺幅中以俯瞰视角描绘出一幅风和日丽、山清水秀的春光胜景图。郊游踏青的人们或清波泛舟或纵马山径，或树下静思，佛寺、山居掩映林中，引人神往。设色浓艳的山石树木是《游春图》最吸引眼球的地方，厚重的矿物颜料石青、石绿敷填在墨线勾勒的轮廓中，山峰的体积与层次即刻突显，与粉色点染的枝头花朵交相辉映，调和出春天的色彩。
这种使用石青、石绿绘制的山水被称作“青绿山水”，《游春图》首开先河，成为中国山水重要的画科，而王希孟的《千里江山图》恐怕是其中公众认知度最高的一件。因为颜料厚重，年代久远的青绿山水展卷收卷时无一逃开矿物颜料纷纷脱落的惨境，令人扼腕叹息，可想见我们今天看到的《游春图》，距离画成之时的灿烂图景，已丧失了多少光芒！
《游春图》中的云迥异于《洛神赋图》中前后层叠的云朵，游丝般的云尾串联起相邻的云头。后者为戏剧场面中横向疾行的流云，前者则是闲暇春日缓缓升起的山间云气。两件作品均采用墨线勾云，顾恺之的线条被后人誉为“春蚕吐丝”，但展子虔的绘法更为精细：勾线之后平铺粉底，最后沿轮廓线浅染，强化云朵的体积感。这一方法在唐代李昭道的《明皇幸蜀图》中体现得更为清晰，轮廓线周边的染色汇成了流光溢彩的绚烂景象！
五代和两宋是中国山水画发生重大变革的时期，文人趣味逐渐成为山水画的主导。而早期绘画中以“勾线 敷白”绘制的云，对于提倡“天工与清新”（苏轼语）的文人，显然流于“刻板”。勾勒而成的云清晰可见，与环境存在明确的界线，传为王维所作的《山水诀》则认为打破这个界线才是画云的关键：“远岫与云容相接，遥天共水色交光。”
明代董其昌影响巨大的“南北宗论”奉王维为南宗文人画鼻祖，后续五代董源、巨然。王维的山水画迹已无处寻觅，所幸我们还能看到南唐董源的作品。辽宁省博物馆藏有一卷董源《夏景山口待渡图》，尽管有学者质疑此画是否为董源真迹，但是画中的形态结构、笔墨处理的确体现出五代以后的新风格。
与“清晰”的《游春图》相比，饱含水分的墨点渍染出柔和模糊的界线，烟云氤氲、雾霭缭绕的南派山水由此诞生。勾云法以线形轮廓突显云，董源则以渐隐的墨渍在山水间留白，暗示云的存在。水上的带状留白为晨曦聚拢的雾气，山水交界处是“云翳其脚”，山峦之间为“烟锁其腰”—云烟或浓或淡，云带似断非断，将远景连为一片空灵的诗意境界。在北宋米芾眼中，董源笔下的“淡墨轻岚”可谓是“空前绝后”的：
董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上，近世神品，格高无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。余家董源雾景横披，全幅山骨隐显，林梢出没，意趣高古。
在米芾、米友仁父子看来，本质单一但形态多变的烟云，无疑能够帮助画家探索一条新道路，通往平淡天真和高古意趣。
“大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间。”米友仁在其画作《潇湘奇观图》的跋文中写道。米芾在镇江城东高岗上建有一座海岳庵，米氏父子常常登临此处，观看烟云变灭，以同一主题，反复“写其真趣”。此图为米友仁五十岁时为朋友所作，以江边乱云奔涌起卷，平缓的连山隐现云封雾绕间，之后云海逐渐淡开，凝结成带，环绕耸立的尖峰，时而聚成朵朵白云，飘过山间，于水汀沙渚处起烟，最后以云雾缭绕的山林村落收笔。近三米的长卷中，云起云落，忽明忽暗，充满“千变万化不可名神奇之趣”（米友仁自题于《潇湘白云图卷》）。山体和云都略去了琐碎的细节，由水墨积染连为一个内部节奏时缓时紧的整体，墨色涂染中，又可辨出纵点、横点、落茄点等类型多样的笔法，眼随云动，处处惊喜。
后人称米氏父子开创的此种画风为“米氏云山”，元人汤垕在《画鉴》中评价其“天真发露，怪怪奇奇”。元人所说的“怪怪奇奇”，当然不是贬义，甚至在当代人的眼中，米氏山水恐怕也是宋代山水中最不“奇怪”的。云山形态趋向极简，笔墨相对统一，整体形成抽象、扁平的风格，这正是现代艺术的主流，是我们熟悉的艺术与设计语言。无怪乎在元人的眼中“怪怪奇奇”了！
米芾自己对“米氏云山”的定义为“多烟云掩映，树石不取工细，意似便已”。放弃细节刻画转而追求意似—抛出这种设定，一方面是文人作为业余画家，画技难以支撑精工细绘，另一方面也是文人意在改写艺术的创作理论与鉴赏标准，自唐代以来的“外师造化，中得心源”在烟云的掩护下，降低“师造化”的要求，而更重“心源”。云动，源自心动，米氏父子以“墨戏”为名，随心运笔染墨，离“应物象形”越来越远，却成就了生动的云山妙笔。
“云山墨戏”一路，后来者有元代高克恭、方从义，以及晚明董其昌等。尤其董其昌，给予二米极高的评价：“诗至少陵，书至鲁公，画至二米，古今之变，天下之能事毕矣。”他以“仿米元章”为名，留下了多件作品，其中不乏董氏代表作。董氏仿米作品中，山体多以深浅不同的晕散横点堆叠为锥形，山腰上不规则的带状留白暗示缭绕的云雾，前景坡石以披麻皴完成，树木的样式也更加多变。由于董其昌在明清画坛上的宗师地位，后世所学，实际上都是经其改造过的米氏云山，无一笔着墨于云，而山间浮云朵朵，水畔处处生烟。
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