描述
开 本: 大16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787501996742
本书以工艺美术行业需求为目标，针对工艺雕塑的基础训练为目标,以小型雕塑的基础训练为出发点，结合专业需要，展开泥塑教学训练，既有工艺雕塑方面的知识阐述又有技能训练案例，教学步骤完善、图例丰富,方法描述到位、知识面广，适合从事工艺美术专业中的人员需要。
第一节 工艺雕塑的基础
第二节 工艺雕塑的形成与发展
1．源远流长的传统工艺雕塑
2．精彩纷呈的现代工艺雕塑
第三节 工艺雕塑的艺术语言
1．材料性
2．工艺性
3．实用性
4．文化性
5．艺术性
第二章 工艺雕塑的训练
第一节 训练一：体积与塑造
1．课程要求
2．项目案例：简约的形体
3．知识点
4．实践程序：泥塑成型的方法与步骤
第二节 训练二：人物头像雕塑
1．课程要求
2．项目案例：头像结构与塑造
3．知识点
4．实践程序：雕塑头像的方法步骤
第三节 训练三：全身像雕塑
1．课程要求
2．项目案例：人体结构与表现
3．知识点
4．实践程序
第四节 训练四：浮雕的制作
1．课程要求
2．项目案例：装饰性浮雕与写实性浮雕
3．知识点
4．实践程序
第五节 训练五：动物雕塑
1．课程要求
2．项目案例：动物造型与塑造
3．知识点
4．实践程序
第六节 训练六：雕塑翻模材料与运用
1．课程要求
2．项目案例
3．知识点
4．实践程序
第七节 训练七：工艺雕塑设计
1．课程要求
2．项目案例
3．知识点
4．实践程序
第三章 工艺雕塑的鉴赏
第一节 木雕介绍
第二节 金属雕塑介绍
第三节 陶瓷、玻璃雕塑介绍
第四节 泥塑介绍
第五节 石雕介绍
参考文献
后记
中国的艺术设计教育起步于20世纪50年代，改革开放以后，特别是90年代进入一个高速发展的阶段。由于学科历史短，基础弱，艺术设计的教学方法与课程体系受苏联美术教育模式与欧美国家20世纪初形成的课程模式影响，导致了专业划分过细，过于偏重技术性训练，在培养学生的综合能力、创新能力等方面表现出突出的问题。
随着经济和文化的大发展，社会对于艺术设计专业人才的需求量越来越大，市场对艺术设计人才教育质量的要求也越来越高。为了应对这种变化，教育部将”艺术设计”由原来的二级学科调整为”设计学”一级学科，既体现了对设计教育的重视，也体现了把设计教育和国家经济的发展密切联系在一起。因此教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会也在这方面做了很多工作，其中重要的一项就是支持教材建设工作。此次由设计学类专业教指委副主任林家阳教授担纲的这套教材，在整合教学资源、结合人才培养方案，强调应用型教育教学模式、开展实践和创新教学，结合市场需求、创新人才培养模式等方面做了大量的研究和探索；从专业方向的全面性和重点性、课程对应的精准度和宽泛性、作者选择的代表性和引领性、体例构建的合理性和创新性、图文比例的统一性和多样性等各个层面都做了科学适度、详细周全的布置，可以说是近年来高等院校艺术设计专业教材建设的力度之作。
设计是一门实用艺术，检验设计教育的标准是培养出来的艺术设计专业人才是否既具备深厚的艺术造诣，实践能力，同时又有优秀的艺术创造力和想象力，这也正是本套教材出版的目的。我相信本套教材能对学生们奠定学科基础知识、确立专业发展方向、树立专业价值观念产生最基础的影响，帮助他们在以后的专业道路上走得更长远，为中国未来的设计教育和设计专业的发展注入正能量。
教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会主任
中央美术学院 教授/博导 谭平
2013年8月
序2
建设”美丽中国”、”美丽乡村”的内涵不仅仅是美丽的房子、美丽的道路、美丽的桥梁、美丽的花园，更为重要的内涵应该是贴近我们衣食住行的方方面面。好比看博物馆也绝不是看建筑物和景观，而最为重要的应该是其展示的内容让人受益，因此”美丽中国”的重要内涵正是我们设计学领域所涉及的重要内容。
办好一所学校，培养有用的设计人才，造就出政府和人民满意的设计师取决于三方面的因素：其一我们要有好的老师，有丰富经历的、有阅历的、理论和实践并举的、有责任心的老师。只有老师有用，才能培养有用的学生；其二有一批好的学生，有崇高志向和远大理想，具有知识基础，更需要毅力和决心的学子；其三连接两者纽带的，具有知识性和实践性的课程和教材。课程是学生获取知识能力的宝库，而教材既是课程教学的”魔杖”，也是理论和实践教学的”词典”。”魔杖”即通过得当的方法传授知识，让获得知识的学生产生无穷的智慧，使学生成为文化创意产业的使者。这就要求我们教材的本身具有创新意识。本套教材从设计理论、设计基础、视觉设计、产品设计、环境艺术、工艺美术、数字媒体和动画设计等八个方面中的50本系列教材，在坚持各自专业的基础上做了不同程度的探索和创新。我们也希望在有限的纸质媒体基础上做好知识的扩充和延伸，通过本套教材中的案例、欣赏、参考书目和网站资料等等，起到一部专业设计”词典”的作用。
为了打造本教材一流的品质，我们还约请了国内外大师级的学者顾问团队、国内具有影响力的学术专家团队和国内具有代表性的各类院校领导和骨干教师组成的编委团队。他们中有很多人已经为本系列教材的诞生提出了很多具有建设性的意见，并给予了很多方面的指导。我相信以他们所具有的国际化教育视野以及他们对中国设计教育的责任感，这套教材将为培养中国未来的设计师，并为打造”美丽中国”奠定一个良好的基础。
教育部职业院校艺术设计学类专业教学指导委员会主任
同济大学教授/博导 林家阳
2013年8月
工艺美术历史悠久，凝聚着中华民族的物质文明和精神文明，工艺美术教育承担着传承和发展的双重任务，多年的积淀，工艺美术有着完整的艺术形式和造型语言，且自成体系。所谓“工艺美”就是包含了工艺构成所需要的美感、技术和美学。工艺美术教学离不开美术教育，尤其是基础训练，美术技能尤为重要。然而美术基础并不是照搬油画、雕塑的训练模式，需要选择和提炼，结合工艺需要形成有效的训练方式，工艺雕塑就是基于工艺造型的技能需要提出的。
工艺雕塑是工艺美术中很大的一个门类，包括了玉雕、牙雕、木雕、石雕、陶瓷、玻璃与金属雕刻、泥塑、皮雕等等，涵盖了雕刻和雕塑两大基本技能。这些品种都是以立体造型的形式，通过不同材料的加工而成的。它们都需要工艺雕塑的基础技能。
本教材以培养立体塑造能力为主线，选择造型基础技能和设计创作的典型教学项目，围绕工艺美术技能需要相适应的泥塑为主要教学内容，通过泥塑训练，提高学生的立体塑造能力，为今后从事不同的工艺雕塑打下基础。同时泥塑本身也是一项专业技艺，有着基础造型与工艺特色双重属性，通过教学学生能够对工艺雕塑的语言特点有所认识，掌握良好的观察手段与塑造方法，体会立体造型的形体、比例、空间、节奏等不同的形式要素。认识人物、动物的形体与构造，掌握圆雕、浮雕以及翻模等制作技能。
本教材的训练内容，是以具象写实表现为主，一方面因为工艺美术造型中具象写实的内容是主体，另一方面具象写实能力也是我们培养造型基础的初始，要求学会观察，学习表现，能够在精彩纷呈的自然对象中提炼和概括精神内容。具象技艺的掌握并不影响学习抽象造型，为提倡打开思路，学习吸收了解不同观念和风格的作品，本书大量选用了形式不同的造型资料供学生参考，结合基础技能的运用和拓展，避免孤立学习基础的现象。
本教材训练环节的安排，每个单元既相互联系，承前接后，也可以独立实施，灵活选择内容，可以根据不同专业的需要调整课时。课程安排从一年级开始实行，与本课程关联的前续课程有: 设计素描，后续课程可以对接木雕、玉雕、玻璃、陶艺等特种工艺技能课程。因此本课程是工艺美术专业的重要的基础课程之一，是工艺雕塑学习方向的必修课程。作为工艺雕塑专业的核心课程，本课的教学项目包含了基础技能和设计创作的内容，配以作业与参考课时，从造型观念与技术技巧不同层面的训练，力求达到如下目标：
（一）职业技能目标：
1、了解和熟悉工艺雕塑的品类和特点。
2、具备立体造型概念，准确掌握泥塑造型的表现方法和塑造技艺。
3、能运用正确的方法完成人物与动物的雕塑造型，掌握圆雕与浮雕的技艺。
4、熟悉一定的雕塑材料，具备翻模成型的知识。
5、了解雕塑的艺术形式和造型语言，具备工艺雕塑的造型创作设计能力
（二）教学促成目标
1、能够熟练掌握泥塑技法，独立完成雕塑的制作。
2、能够进行人物、动物的雕塑制作。
3、了解一定的雕塑材料，能够进行翻模操作。
4、熟悉了解工艺美术品设计方法，并能将雕塑技艺运用于创作设计之中。
本教材充分考虑了高等职业教育的特色，力求融“教、学、做”为一体，能够适应工艺美术职业资格考核中造型基础的知识和技能的要求，对应工艺雕塑类专业技能考核的需要。通过实践能够达到学好工艺雕塑基础技能，掌握立体造型能力的目标。
作者
2013年6月
评论
还没有评论。