走进泗州戏

传奇拉魂腔  魅力泗州戏

 

《走进泗州戏》积极运用民族音乐学理论与民族音乐学研究方法，对泗州戏的起源进行了追溯，梳理了泗州戏的历史沿革、传承谱系以及伴奏乐器的演变，对泗州戏的板式结构、音乐唱腔构成、音乐唱腔特点、词格以及表演特色等进行了深入的分析，总结了泗州戏的曲牌与锣鼓谱，并针对新时期多元音乐文化视域下的泗州戏发展，提出了可行的意见和建议。

王善虎，中国音乐家协会会员，中国音乐学院访问学者，现任安徽宿州学院音乐学院副教授。先后在和省级期刊发表专业学术论文20多篇，主持并参与安徽省人文社科项目、安徽省教育厅质量工程项目、安徽省文化厅基地项目8个，获得省部级教学成果奖、优秀指导教师奖、科研成果奖等10余项。

 序

章 泗州戏的起源
节 文化持有者的观点
第二节 相关史料记载
第三节 当下学界观点

第二章 泗州戏的历史沿革
节 拉魂腔时期
第二节 “泗州戏”的形成
第三节 20世纪50年代的繁荣与发展
第四节 “”时期的萧瑟与凋零
第五节 改革开放时期在困境中艰难前行
第六节 多元视域下的泗州戏音乐声腔重塑

第三章 泗州戏传承谱系
许步俊（义和班或大毛子班）谱系
孙化贤（万人迷拉魂腔班）谱系
李桂芝（李家班）谱系
霍桂霞（霍家班）谱系
周风云（周家班）谱系
李宝凤（李家班）谱系
马方元（马家班）谱系
陈金凤（陈家班）谱系
包桂珍（包家班）谱系
王大昌（王家班）谱系
吴香山（吴家班）谱系

第四章 泗州戏的板式结构
节 常用板式
第二节 辅助板式
第三节 典型性节奏

第五章 泗州戏的唱腔构成
节 基本腔
第二节 花腔
第三节 专用小调

第六章 泗州戏词格
节 娃子
第二节 羊子
第三节 篇子

第七章 泗州戏的音乐唱腔特点
节 泗州戏音乐风格特征
第二节 泗州戏的唱腔特点
第三节 大量方言、俗语的运用

第八章 泗州戏的表演特色
节 泗州戏的角色行当
第二节 泗州戏的表演手段
第三节 泗州戏剧目与特点
第四节 泗州戏的表演形式

第九章 泗州戏伴奏乐器的演变
第十章 泗州戏曲牌
第十一章 锣鼓谱

第十二章 泗州戏的传承与发展
节 泗州戏人才培养
第二节 非遗传承人的资格认定与考核
第三节 学界关注泗州戏的理论研究
第四节 弘扬民族文化，加强对外交流
第五节 国家搭建实践平台，比赛成果丰硕
第六节 泗州戏传承与发展的建议
附录1：泗州戏表演艺术家
1．李桂花（1895-l974）
2．魏月华（1900-1961）
3．吴学勤（1902-1980）
4．张圣贤（1906-1975）
5．魏广云（1918-1976）
6．李宝琴（1933-2O15）
7．霍桂霞（1926-2005）
8．李宝凤（1934-）
9．周凤云（1934-2012）
10．王宝莲（1936-）
11．吴佳英（1942-）
12．荣爱坡（1944-2006）
13．马方元（1940-1994）
14．陈若梅（1964-）
15．陶万侠（1964-）
16．李书君（1966-）
17．周斌（1962-）
附录2：泗州戏经典剧目
泗州戏《拾棉花》
泗州戏《王二英思盼》
泗州戏《樊梨花》
泗州戏《三踡寒桥》
泗州戏《走娘家》
泗州戏《白玉楼》
泗州戏《梁山伯与祝英台》
泗州戏《海云花》
泗州戏《摔猪盆》
泗州戏《墙头记》
泗州戏《喝面叶》
泗州戏《三审奇石》
泗州戏《鞭打芦花》
泗州戏《陈寔遣盗》
泗州戏《秋月煌煌》
泗州戏《小女婿》
泗州戏《八月桂》
泗州戏《母亲的嘱托》
泗州戏《摸花轿》
泗州戏《文明乡村》
泗州戏《绿皮火车》
泗州戏《万家灯火》
泗州戏《夙愿》
附录3：泗州戏《三审奇石》剧本
附录4：泗州戏折子戏《王二英思盼》
后记