描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787571101794
《人间烟火皆是诗》为“王立群品读经典诗词”系列的第3本，前两本《赏词如风》《赏词如月》均精选唐、五代、宋的经典词作展开赏析，此本书则将赏析的内容放在了宋诗上，甄选宋代有代表性的诗歌35首，从宋诗的世俗性、哲理性、趣味性、文化性等几个角度展开品鉴，并与大家耳熟能详的唐诗进行对比，凸显宋诗生活化、大众化、理趣化的特点。全书体例与套书一致，均为诗词原文 鉴赏散文 美辞玉屑，其中美辞玉屑栏目为相关诗词链接、诗人生平轶事等。全书配有宋人花鸟图插画及彩色插图，图文并茂。
欧阳修 戏答元珍
王安石 乌江亭
王安石 明妃曲（其一）
王安石 元日
王安石 泊船瓜洲
王安石 梅花
王安石 北陂杏花
苏 轼 和子由渑池怀旧
苏 轼 饮湖上初晴后雨（二首）
苏 轼 海棠
苏 轼 题西林壁
苏 轼 惠崇春江晓景（二首）
苏 轼 赠刘景文
苏 轼 和董传留别
黄庭坚 寄黄几复
黄庭坚 雨中登岳阳楼望君山（二首）
黄庭坚 登快阁
李清照 夏日绝句
陆 游 游山西村
陆 游 临安春雨初霁
陆 游 书愤
陆 游 沈园（二首）
范成大 四时田园杂兴（“夏日田园杂兴十二绝”其七）
范成大 州桥
范成大 双庙
杨万里 小池
杨万里 初入淮河四绝句（选三）
朱 熹 春日
朱 熹 观书有感（二首）
林 升 题临安邸
文天祥 过零丁洋
后记
南宋初年有一个叫史尧弼的文人，说过这样的话：“惟吾宋二百余年，文物之盛跨绝百代，……又非汉唐之所可几及矣。”（《策问》）这里的“文物”，指的是文士、文章。比史尧弼稍晚一点的陆游也说：“宋兴，诸儒相望，有出汉唐之上者。殆建炎、绍兴间，承丧乱之余，学术文辞，犹不愧前辈。”（《吕居仁集序》）他们两个人讲的是从北宋初年到南宋初年的情形。南宋理学大师朱熹则说 ：“国朝文明之盛，前世莫及。”（《楚辞后语》卷六《服胡麻赋》）朱子编纂《楚辞后语》的时候，已是南宋末期，因此，朱熹所言基本覆盖两宋时段。
说这些话的都是宋人，他们所感所言是不是自吹自擂、言过其实？显然不是。近代的两位国学大师王国维、陈寅恪也都说过类似的话。王国维说：“宋代学术，方面最多，进步亦最著，……故天水一朝，人智之活动与文化之多面，前之汉唐，后之元明，皆所不逮也。”（《宋代之金石学》）陈寅恪说的流传更广：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。”（《邓广铭〈宋史职官志考证〉序》）王国维、陈寅恪二人生于南宋覆亡六百年之后，当他们重新审视宋代文化成就的时候，在长时段的历史视野中，自然也把元、明、清置于一起加以比较，也就是说，两宋文化是中国古代文化的*。
这是共识、定论，对此没有多少人持相左的意见。是不是由此前提可以如此推理，作为宋代文化之一的宋诗，也达到了中国诗歌发展的*呢？令人吃惊的是，对此则聚讼不已。
鲁迅说：“我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’，大可不必动手。”（《致杨霁云》）鲁迅此言虽是对他人称誉自己诗歌的谦辞，但也基本代表了他内心深处对中国诗歌发展的潜在认识，“一切好诗，到唐已被做完”的论断，也经常被后人引用。言外之意，宋诗不好，不如唐诗。
宋诗果真如此不堪吗？
单以数量而论，楚辞、汉赋、元曲数量皆远不及宋诗，此不必细说，而世人则常将唐诗、宋诗相提并论。据《全唐诗》《全唐诗外编》《全唐诗补编》等统计，唐代诗人数量约三千左右，现存的唐诗一共有五万五千多首。据《全宋诗》《全宋诗辑补》的统计，作者超万人，诗歌数量超过二十七万首，数量差不多是唐诗的五倍。清代的厉鹗说：“宋承五季衰敝后，大兴文教，雅道克振。其诗与唐在合离间，而诗人之盛，视唐且过之。”（厉鹗《宋诗纪事·序》）厉鹗仅言诗人之多远超唐代，实际上，诗作数量方面更是甩了唐人不知几条街。至于被后人视为一代之文学的宋词，作者也不过一千四百余人，数量两万余首（据唐圭璋《全宋词》、孔凡礼《全宋词补辑》），数量不及宋诗十一。
当然，数量不等于质量，但所谓类似“孤篇压倒全唐”“一句顶一万句”“一首顶一万首”的论断也未免过于夸张。宋代诗人的数量、宋代诗歌的数量至少可以说明，宋诗之繁盛远盛于前面的唐诗，也远盛于同时代的宋词。王国维的经典论断，着意于变，意在突出一个时期出现的新的文学样式，为其宋元戏曲研究开路而已。
说到底，尽管宋词被王国维视为宋代文学之代表，但真正能够代表宋代文化精神的，还是宋诗。宋人生唐后，开辟虽难，但正是因为唐诗耀眼光芒的存在，宋人才努力开拓，竭力突围，使宋诗实现了真正的繁荣。唐诗宋诗，无所谓孰高孰低、谁优谁劣，在中国诗歌史上，可谓双峰并矗，各领风骚。至于世人多尊唐而黜宋的根本原因，不外束宋诗于高阁，人云亦云而已。清人吴之振对此现象看得透透的，他说：“宋人之诗，变化于唐，而出其所自得，皮毛落尽，精神独存。不知者或以为‘腐’，后人无识，倦于讲求，喜其说之省事，而地位高也，则群奉‘腐’之一字，以废全宋之诗。故今之黜宋者，皆未见宋诗者也。”（《宋诗钞》吴之振序）
因此，我个人认为，在没有全面阅读、仔细体会宋诗的前提下，妄言宋诗不好、断言宋诗不如唐诗等，都是不客观的。这也正是我在解读了部分宋词后，又想分享一些宋诗的根本原因。
唐诗好，宋诗也不差；唐诗美，宋诗也很漂亮。宋人“变唐人之所已能，而发唐人之所未尽”（缪越《论宋诗》）。唐诗没有讲的，宋诗给讲了；唐诗没有说透的，宋诗说尽了。从诗歌发展的历史来说，宋诗的出现与繁荣，是对唐诗的全面继承、全面开拓，因此说，宋诗、唐诗，至少并驾齐驱，若论发展，甚或过之。当然，宋诗中不乏失败的作品，唐诗中也难免平庸之作。不能拿宋诗中的普通文字与唐诗中的上乘作品进行比较，反之亦然。
王昭君在中国是一个大名鼎鼎的人物。她原名王嫱，字昭君，以字行，多称为王昭君，后为避司马昭讳，改“昭”为同义字“明”，故又称明妃。
据《后汉书·南匈奴传》记载，王昭君原来只是汉宫的一个宫女。公元前 54 年，匈奴呼韩邪单于在内斗中失利，南迁，并与西汉和好，他三次来到西汉都城长安，向汉元帝请求和亲。王昭君听说后，自请和亲，到匈奴后，受封为“宁胡阏氏（yānzhī）”。后来，呼韩邪单于在西汉王朝的大力支持下，控制了匈奴全境，汉匈和好达半个世纪。
当然，汉匈和好是多种因素作用的结果，但是王昭君应当发挥了积极的作用。
王昭君和西施、貂蝉、杨玉环并称中国古代四大美人，但是她是唯一一位出塞和亲的女子，因此中国古代咏颂昭君的诗词极多。在众多歌咏王昭君的诗词中，王安石的《明妃曲》可谓独树一帜。
《明妃曲》共两首，我们讲第一首。
先看前四句，“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持”。
首句的“明妃初出汉宫时”，写昭君首现汉廷。由于昭君自愿到塞外和亲，汉元帝在大殿召见出塞和亲的五个宫女时第一次见到昭君。这次召见是为和亲辞行的，故称“初出汉宫”。
次句的“泪湿春风鬓脚垂”，写昭君的悲伤。尽管昭君是自愿出塞和亲，但是原因却是入宫数年，无法得见元帝，而且此行要远离故土，永无归日，想来不觉流下了热泪。“春风”指昭君青春、靓丽的面庞。
第三、四两句“低徊顾影无颜色，尚得君王不自持”，写昭君的美丽超群。“低徊顾影”写昭君第一次登上汉廷大殿的神态，羞涩、矜持又饱含深悲巨痛，内心的复杂无法一一自述。这是从昭君个人的角度来写昭君之美。汉元帝第一次看到“丰容靓饰，光明汉宫”的昭君，心猿意马，魂不守舍，难以控制自己的喜悦、爱慕之情，“尚得君王不自持”是从汉元帝的角度来写昭君之美。
一个青年女子，在即将永别家乡、远嫁塞外之时，不管她是否自愿，对家乡的留恋是不可避免的。试想一下，如果昭君在汉宫能得到元帝的宠幸，她会自愿报名和亲吗？她会远赴塞外吗？在某种程度上讲，昭君是被迫离国远行的。但是，即使在满脸忧愁的情况下，汉元帝一见昭君，也立即被其美貌、风韵深深吸引，几乎不能自控。这种写法的高明在于它通过汉元帝的过度反应将昭君之美写了出来。我们不能不佩服王安石作为诗、词、文俱长的大家，用衬托手法，一开篇就将昭君的绝色之美写到了极致。
接下来四句再写昭君之美。“归来却怪丹青手，入眼平生未曾有。意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”“归来却怪丹青手，入眼平生未曾有”引用了《西京杂记》中的一个故事。
《西京杂记》是小说一类的笔记，可信度不高，但影响力巨大。
据此书所载，元帝后宫嫔妃、宫女众多，元帝无力一一亲见，于是让宫中画师为嫔妃、宫女画像，再按画图召幸。当时，宫中嫔妃、宫女纷纷向画师行贿，多者十万，少者五万。只有昭君不愿行此污秽之事，于是画师将其画得丑陋，失去面圣的机缘。后来，匈奴单于入朝，寻求美人为阏氏。元帝便按照画像选派昭君等五人出行，此五人在元帝眼中均非貌美可人者。等到离宫之日，元帝召见昭君等五人，才发现昭君之美冠于后宫，而且善于言谈，举止娴雅，心中大悔。但名单已定，为了取信于匈奴，不能更改。送走昭君后，元帝严查此案，众多画师都被斩杀，抄家所得资产达巨万。被查处的画师，有工于人像者，有工于布色者，有工于飞禽走兽者，其中有一位叫毛延寿的画师，画人技艺最高，穷形尽相，惟妙惟肖。
后人在《西京杂记》的故事的基础之上再加引申，将毛延寿单独拎出来，说毛延寿有意将昭君画丑，毛延寿遂成昭君出塞的元凶。这一说法流传极广，但王安石一反常说，他认为昭君的绝色之美，是任何画师都画不出来的，毛延寿是被冤杀的。
此论一出，语惊四座。文坛宿将、新秀如梅尧臣、欧阳修、司马光、刘敞等人皆有和作。欧阳修还曾说过：“吾《庐山高》今人莫能为，唯李太白能之。《明妃曲》后篇，太白不能为，唯杜子美能之。至于前篇，则子美亦不能为，唯我能之也。”认为《明妃曲》第一首是连杜甫也不能写出的佳作，恐怕只有我欧阳修能写出类似的作品了，颇为自得。但是，无论何人所作，都无法企及王安石此作，原因无他，王安石为推陈出新，他作则为狗尾续貂。
以上八句，是本诗的前段，写昭君“去时”；以下八句，是本诗的后段，写昭君“去后”。
“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣。”这两句是说，昭君出塞时，已知此生不可能再回故国。因此，到了异域，她仍身着汉服，直到穿尽带去的全部汉服。“可怜着尽汉宫衣”一句的分量极重，它表达的不仅是昭君对故国的思念，更是对汉族文明的尊重和向往。
中国古代讲华夷之辨，华夷之辨最看重的是文化，而非血统。服饰是文化的重要组成部分。《左传》讲“南冠”，写楚人戴南方人的帽子，不忘故国。《论语》讲“左衽”，讲华夏灭亡，穿着夷人衣服。“可怜着尽汉宫衣”写昭君虽身在胡地仍然身穿汉服，仍然坚守华夏文化。“一去心知更不归”表明昭君“着尽汉宫衣”并非要归国，更不是争宠于汉元帝，而是一心向汉。所以，她“寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞”，只有年复一年的鸿雁，可以万里传书，捎来“塞南”家乡的消息。
至此，这首诗已写尽昭君的悲剧。结尾再叙家人规劝，更令人悲中生悲。家人劝什么呢？
家人万里传消息，好在毡城莫相忆。
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
家人从“万里”之外传书昭君：好好生活，不要想家。你没看见吗？汉地长门宫里幽禁着的陈阿娇，当年威风八面、春风得意，一朝君王异心，永闭长门。帝王无情，深宫寂寞，哪比得上你在“毡城”的日子呢？人生如果不得意，在南在北都一样。如果单于对你好，就好好待在胡地吧不要想着回归。
在严守夷夏之大防的宋代，王安石写出这样的诗句，如石破天惊，震惊文坛。后来范冲对宋高宗论及《明妃曲》，态度激烈，痛斥不已，直言王安石“坏天下人心术”，“非禽兽而何”（李壁《王荆公诗注》卷六）。
书写王昭君，本为诗歌旧题，文人们纷纷借此来言说阐发一己之见。清代方东树曾言：“此等题各人有寄托，借题立论而已。如太白只言乏黄金，乃自叹也。公此诗言失意不在近君，近君而不为国士之知，犹泥途也。六一则言天下至妙，非悠悠者能知，以自喻其怀，非俗众可知。”（《昭昧詹言》卷十二）方东树推举李白、王安石、欧阳修三人，言其寄托，但未作高低评定。欧阳修之作乃和王安石《明妃曲》，不再赘论，我们不妨看看李白的《王昭君》，比较一下其间差异。
李白写有两首《王昭君》，一首是五言，一首是杂言。我们选读杂言体的那一首。
汉家秦地月，流影照明妃。
一上玉关道，天涯去不归。
汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。
燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。
生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟。
李白这首诗说，汉家的明月照着明妃王昭君，昭君一旦踏上玉关路，从此远在天涯，永无归日。明月依旧会从东海升起，明妃却再无回归之时，只能拿燕支山的雪花当作汉地的鲜花，美丽的玉人最终只能憔悴而死，永埋胡地黄沙。生前没有黄金，让画师白白画了一幅像，死后留下的青冢，让后人无限嗟叹。
李白是唐代最负盛名的大诗人，对于昭君的书写，却仍未摆脱思妇哀怨的旧调。对比一下王安石的《明妃曲》，我们只能说后者的确是历代咏叹王昭君诗词中最有见解的名作。王安石《明妃曲》胜在何处？胜在见解非凡。
《明妃曲》是一首翻案诗歌，为画师毛延寿翻案，未画出明妃之美，不是他刻意为之，而是无法画得其真；《明妃曲》是一篇讨伐檄文，美人离去的根本当在不能识人的帝王；《明妃曲》是一笔出新之调，一改哀怨悲痛之情，宫苑深深，无须思乡。
当然，王安石的《明妃曲》并非无聊文人玩的笔墨游戏，也非闭门造车之作，而是有着现实的影子，有着一己的无奈。大宋王朝边患严重，战乱不止，朝中的投降派有很多，王安石于嘉祐四年（1059）上书宋仁宗，万余言的《上仁宗皇帝言事书》直言大宋内忧外患的局面，提出变法图强的主张。但是，拳拳忠心，再三陈辞，皆无果而终，王安石心中亦有波澜。国政问题重重，抱负无法施展，希望渺茫尚存，凡此种种，交织于胸，联想至不被宠幸、离汉而去仍念念不忘故国的王昭君，王安石遂借一代奇女子成一代奇文。
评论
还没有评论。