描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 是国际标准书号ISBN: 26910861
《天真的歌》
·余光中毕生心血，英文诗歌殿堂级译作，集先生毕生翻译之大成！
原作初版于1968年，为余光中的翻译诗集。经过近50年的持续热销传播，半世纪后作者亲自修订，除精选英美现代11位诗人百余首代表诗作外，更收录了二十万字赏析评鉴。
·病榻上审定完成的ZUI后一部作品，女儿余幼珊深情作序，收录珍贵手稿。
2016年余光中因跌跤住院，于病榻上审定完成了这部他珍爱了半世纪的作品。更收录女儿余幼珊怀念父亲的动情长序。
“新版的译诗到了末期，我因跌跤重伤住院，在高医接受诊治半个月（七月十六日迄八月一日），出院后回家静养……亦无可奈何。”
·精选叶芝、狄金森、艾略特等*诗人代表作，欧美文学与现代中文的融合
精选叶芝、狄金森、艾略特等国际文坛传奇性诗人，对百余首传世经典作品翻译、品评，不仅是集余光中毕生翻译之大成之作，更是一本了解英美诗歌、极具珍藏价值的佳作。
·好诗人应该一辈子天真，让所有比喻成为可能。
天真有时是诗，有时是睿智，有时是幽默，有时也是洞见。对世界保持好奇与天真，人就可以年轻而诗意地存在。
《三万年前的星空》
“只是爱那个人/我的一生就结束了”
“我是上了年纪的少年/是尚未出生的老人”
l谷川俊太郎全新诗集，执笔70周年，中日双语版
日本国宝级文学大师，是国际文坛ZUI有代表性的诗人之一。他曾多次获诺奖提名却公开放弃，为宫崎骏《哈尔的移动城堡》和手冢治虫《铁臂阿童木》的主题曲作词，他的诗歌深刻影响了村上春树、大江健三郎、北岛等人。
l日本“诗歌文学馆赏”大奖
这是谷川俊太郎在写给生命、自我、孤独和宇宙的唯美诗篇。他用一生的智慧沉淀，描绘生命与爱：为了追求比意义更深的至高幸福，我只能继续写诗。
l语言属于人类，沉默属于宇宙。我们不能逃离孤独，但可以逃离沉默。
这些诗篇穿越了语言、时间与空间，语言简练纯粹，禅意而空灵，透出一种感性的东方智慧，乘载了深厚丰饶的意义，在文字的轻与意义的重之间，悠游穿梭。
l“芥川赏”诗人、著名旅日翻译家田原译本，堪称经典。
《天真的歌》
是著名诗人余光中编选、翻译、解读的英美现代诗歌精选集，收录百余首英国、美国著名现代诗人的代表作，如叶芝的《当你年老》，狄金森的《我的生命关闭过两次》，迪伦•托马斯的《二十四岁》等，并对这些作品以及诗人的创作背景进行深度品评。
诗集还一并收录了余光中所作的经典诗歌十余首，如《乡愁》《江湖上》等。
好诗人应该一辈子天真，让所有比喻成为可能。
《三万年前的星空》
是谷川俊太郎执笔70周年全新诗集，是他重新审视自己人生的杰作。
这是谷川俊太郎在晚年时写给生命、自我、孤独和宇宙的唯美诗篇。这些诗篇穿越了语言、时间与空间，语言简练纯粹，禅意而空灵，透出一种感性的东方智慧。乘载了深厚丰饶的意义，在文字的轻与意义的重之间，悠游穿梭。
诗集中，前半部有几首几乎是可以对号入座的写实作品，尤其是《自我介绍》一诗，简直就是诗人真实的自我写照。个人经验建立在想象之上，现实与虚拟交织其中，亦真亦幻，既有强烈的生活气息，又有回味不尽的缭绕诗情。后半部的许多作品则是想象力编织出的产物，尤其是十二首“少年”组诗，虽都是虚构与想象，但丝毫没有乏味枯燥、空洞的抽象性，阅读时不仅使读者产生似有非有的复杂感受，且能激发读者更多的想象。这组诗既是在写诗人自己，也是在写读者的你我他，仍使我们窥见诗人心中的少年，与诗人晶莹的童心。
新版序
《英美现代诗选》出版问世，早在一九六八年，已经是半世纪之前了。现在扩版重新印行，收入的新作有七十九首之多，但当年的《译者序》长逾万言在新版中仍予保留，作为纪念。新版的译诗到了末期，我因跌跤重伤住院，在高医接受诊治半个月（七月十六日迄八月一日），出院后回家静养，不堪久坐用脑之重负，在遇见格律诗之韵尾有abab组合时，只能照顾到其bb之呼应，而置aa于不顾，亦无可奈何。
所幸我有一位得力的助手：我的次女幼珊。她是中山大学外文系的教授，乃我同行，且有曼彻斯特大学的博士学位，专攻华兹华斯。《英美现代诗选》新版的资料搜集与编辑，得她的协助不少。在此我要郑重地向她致谢。
余光中
二〇一六年九月
简体字版序言
父亲刚走的时候，有时因思念他而无法入睡，便起身读他的散文。其文章，尤其是早期的美文，音调铿锵，节奏起伏，我看得感动，便大声诵读。如此一番，觉得对他的文字有了更深入的认识。英美诗歌对父亲的影响甚深，父亲从高中时期开始接触英诗，据他自己说，无一日不读英诗。也因此，不只是诗，他的散文中也可发现英诗的痕迹，《望乡的牧神》便是一例：
那年的秋季特别长，像一段雏形的永恒。我几乎以为，站在四围的秋色里，那种圆溜溜的成熟感，会永远悬在那里，不坠下来。终于一切瓜一切果都过肥过重了。从腴沃中升起来的仍垂向腴沃。每到黄昏，太阳也垂落南瓜田里，红橙橙的，一只熟得不能再熟下去的，特大号的南瓜。
这段文字多少有英国浪漫诗人济慈的影子。济慈写过一首《秋之颂》（ToAutumn），父亲翻译如下：
多雾的季节，瓜盈果饱，
和成熟的太阳交情深，
与他共谋该如何用葡萄
来加重并祝福茅檐的爬藤；
把屋边的果树用苹果压弯，
教所有的果子熟透内心，
把葫芦鼓胀，榛壳撑满，
用甜甜的果仁；更为蜂群
催晚开的花树越发越艳，
害群蜂以为永远会温暖，
因夏季把蜂巢已填得湿黏。
父亲之文和济慈之诗相类似之处不尽在于文字，而在于意象和气氛。济慈这首诗是以工整的颂体（ode）写成，每行10个音节并押韵，而父亲的翻译之所以能够亦步亦趋跟随其诗体，乃因从小受中国古典诗词之熏陶。一位好的译者，须至少通晓两种语言，故他虽是外文系的教授，却也大力提倡清通的中文，以及文言文的教育。他的创作和翻译是相辅相成，互相影响的。
父亲在2012年出版了《济慈名著译述》，接着又增订了《守夜人》，之后便全心投入《英美现代诗选》新版之编修，一方面增加了70多首诗，另一方面则修改了几首不甚满意之作。英美诗选首次出版是1968年，过了半世纪，他对于英美诗人的看法及喜好多少有些改变，
译笔也更臻老练稳健了，增添补强是很自然的。
父亲早年受现代主义的影响颇深，常读叶慈1、艾略特、庞德等诗人。中年之后，他融合中国古典文学和西方文学，树立了自己的风格。虽然“摆脱”了叶慈，父亲对叶慈的喜爱不减，因此在新版中又增译了8首这位爱尔兰诗人的作品。另外，《华衣》（ACoat）这首乃旧诗修订，而且较为特别，因为是以文言文译成的。在谈到翻译这门艺术时，父亲不止一次用此诗举例，说明需要时翻译亦可用文言：“叶慈的短诗《华衣》……句法精简，韵律妥帖，我就忍不住要用古朴的文言来对应。”（《译无全功》）读者不妨中英对照来阅读。除了叶慈，另外也增译了好几位诗人的作品，分量多的就是弗罗斯特的13首。
父亲从高中起就翻译英诗，在台湾大学的那两年，他也翻译了许多首英诗，毕业后持续不辍，从十六世纪到二十世纪的都有。这些诗后来以《英诗译注》为名出版，而后却绝版了，所以半世纪后的这册新版英美诗选，其中几首父亲在大学时代就已译成，即哈代的《冬晚的画眉》、叶慈的《湖上的茵岛》。
此外，除了新添与修订之外，父亲决定将旧版中的两位诗人“迁回原籍”：艾略特原为美籍，后移民并入籍英国；奥登则出生于英国，而后移居美国，成为美国公民。他们到底算是英籍还是美籍？旧版中父亲遵从他们归化的选择，而在新版中，则将他们迁回了出生地。
另值得一提的是，父亲在1969年第三度赴美时，迷上了摇滚乐，大受其影响。记得第二年母亲带我们四姊妹前去丹佛与他会合，下了飞机没两天，时差都还没调过来，父亲就领着我们去戏院连看了四出披头的电影，共6小时。直到晚年他都是披头的“铁粉”，不但喜爱他们的音乐，也欣赏其歌词，所以原本计划在这本选集中纳入披头歌词5首，可惜因翻译授权不易取得而作罢。
译介英美现代诗给读者，是父亲热爱的工作，英美诗选初版问世之后，他并不以此为足，希望还能多译一两百首。此新版共增加了76首，若加上计划中的披头5首，共近一百首，可说是完成了这个心愿。父亲爱写诗爱翻译，也爱教诗教翻译，1999年退休后，仍于中山大学外文研究所兼课，每学期轮流开设“十七世纪英诗”“浪漫时期英诗”以及“翻译”这三门课，如此直至85岁因摔伤而不得不停止。我曾问他：“不觉得累或厌烦吗？”他颇为不解地回答：“做自己喜欢的事，怎么会厌烦呢？”他的生活已经完全和文学相融合，密不可分。尝有人问我，父亲有何信仰？我总答说他的信仰就是文学，在文学中，真善美他皆已寻着。
犹记去年7月父亲收到新版的诗选，坐在沙发上展书阅读，开心地说：“很高兴。”相信他收到了简体字版，也会是那么高兴。多么希望这篇序是他亲自来写，而非由我代笔。
余幼珊
谷川俊太郎是当代*秀的诗人之一。他的诗歌形式看起来比较简单，但背后的核心是多重而神秘的，来自东方文化中深处的渊源 。
——北岛
年轻时曾立志当一名诗人，可在见到谷川的诗歌才华之后，我放弃了这一梦想。
——大江健三郎
阅读谷川俊太郎的作品，其实是我们经受一场灵魂的洗礼。他诗歌中的感伤就是我们自身的感伤，他诗歌中的亢奋就是我们自身的亢奋。
——田原
余光中走了，在七十年的台湾文化史上，是一个时代的结束。从疼痛彻骨的迁徙流亡思乡，到意气风发的“希腊天空”的追寻，到回眸凝视决定拥抱枋寮的泥土，到*后在自己拥抱的泥土上又变成异乡人，余光中的一生就是一部跨世纪的疼痛文化史。——龙应台
我也是余先生的粉丝，这样一位作家，他的仙逝确实非常令人心痛。他的乡愁也不会到此为止，肯定会（被世人）继续写下去。这是人类持续的情感，什么地方都会有乡愁。——莫言
右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两。——梁实秋
《天真的歌》
当你年老
当你年老，头白，睡意正昏昏，
在炉火边打盹，请取下此书，
慢慢阅读，且梦见你的美目
往昔的温婉，眸影有多深；
梦见多少人爱你优雅的韶光，
爱你的美貌，不论假意或真情，
可是有一人爱你朝圣的心灵，
爱你脸上青春难驻的哀伤；
于是你俯身在熊熊的炉边，
有点惘然，低诉爱情已飞扬，
而且逡巡在群峰之上，
把脸庞隐藏在星座之间。
在柳园旁边
在柳园旁边和我的情人相见；
她雪白的纤足穿越过柳园。
她劝我爱情要看淡，如叶生树梢；
但我年轻又痴心，不听她劝告。
在河边的田里和我的情人并立，
她雪白的手扶在我斜倚的肩际。
她劝我人生要看开，像草生堤堰；
但我年轻又痴心，此刻泪涟涟。
评析
《在柳园旁边》《当你年老》这两首诗都是叶芝的少作，也都是情诗，诗中的“她”和“你”可能都是叶芝苦恋多年而未能终成眷属的茅德·冈。茅德是演员，美丽而刚烈，热衷于爱尔兰的抗英爱国运动。她的美丽迷住了叶芝，但她的刚烈叶芝却受不了。叶芝为她而作的情诗并不止这两首，在名诗《为吾女祈祷》中，诗人甚至期望爱女将来能享受安定而贤淑的家庭生活，不要学茅德的作风。
一般学者都认为叶芝的作品老而愈醇，他能成就二十世纪英语世界伟大的诗人，主要是靠中年以后的“晚作”：因为那些晚作举重若轻，化俗为雅，能把生活提炼成艺术。对比之下，他的少作优美而迷离，不脱“前拉斐尔派”的唯美意识。这些我完全同意，却认为他那些少作虽然只有“次要诗人”（minor poet）的分量，其中颇有一些仍是不可多得的精品，值得细赏。《在柳园旁边》（Down by the Salley Gardens）是一首失恋的情诗：诗人怅念当年对情人的迷恋十分认真，但情人似乎不太领情，反而有意摆脱，所以慰勉他要看开一点，不可强求。可是诗人一往情深，不听劝告，结果当然是自作多情，吃了很多苦头。此诗向读者暗示了一则爱情故事，但其细节却隐在凄美的雾里，并未开展成为小说。也许如此反而读者更感到余恨袅袅。动人的该是每段的第三行：前半行似甜实苦，说不尽美丽的哀愁；后半行就地取喻，有民谣的风味。末行的“痴心”，原文是foolish ，译作“愚蠢”当现成，似乎忠于原文，但是不免拘于字面。英文里面，真正骂人是说stupid ，带点宽容与劝勉，才是foolish。情人之间，说对方foolish ，反而有“看你有多痴”的相惜之情。事隔多年，诗人犹感余恨，不过是恨命苦，并非记恨情人。李商隐不是说嘛：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
《当你年老》（When You Are Old）里面的情人，由第三人称变成了人称，有趣的是：《在柳园旁边》里，诗人以“我”出现，但到了《当你年老》里，“我”一直在自言自语，却始终不提“我”了。这就牵渉到末段第二行的“爱情”；原文Love是用大写，一般是指爱情之为物，亦即爱情之人格化。然则诗人的用意，究竟是指情人老来孤单，追思前缘，不胜惋惜，但那已经是过去的事了，像是传说，又像是神话；抑或是指爱她的人，亦即诗人（也就是次段第三行的“有一人”），早已远去，成了传说，登上了艺术之峰，与灿亮的名家为伍了呢？首段第二行，“请取下此书”（take down this book），是什么书呢？应该就是诗人正在写的书了，也就是这首情诗要纳入的诗集吧：当你年老，这本诗集就在你的书架上，所以要“取下”。于是你一面读着，一面就神游（梦见）往昔，发现当年追求你的人虽多，但真正爱你知你如我者，仅我一人。众多追求者爱你的青春（韶光）美貌，而我啊，即使你美人迟暮（青春难驻）也仍然爱着你呢。
学者曾指出，此诗起句来自法国十六世纪“七星诗派”领袖龙沙（Pierre de Ronsard）《赠海伦十四行集》（Sonnets pour Hélène）之一，其起句为：“当你年老，夜晚在烛光下”（Quand vous serez bien vieille，au soir，á la chandelle）。龙沙之诗大意是：“当你年老，烛光下纺纱，吟着我的诗句，说当你绮年美貌，龙沙曾赋诗赞你；我已入土为鬼，躺在桃金娘的荫下。你也成了老妪，蹲在炉火旁边，悔恨自己高傲，错失我的爱情。与其空待明日，不如爱我今朝。”龙沙的情诗语含威胁，有欠宛转。叶芝起句学他，但温柔敦厚，更为体贴，无怨无尤，一结余韵袅袅。
《三万年前的星空》
1.语言里只有我的过去
却怎么也找不到未来
2.我每天怀疑着相信的事
只有天空仿佛救赎一样展开
3.为了追求比意义更深的至高幸福
我只能继续写诗
4.我是被反复的旋律
心有余悸地踏上你心律的节拍
5.“神”不用人的语言说话
用的是天空的语言、风的语言、鸟的语言
岩石的语言、蜈蚣的语言和毒蘑菇的语言
6.他相信自己读过蓝天的心
也相信懂得小鸟啾鸣的原因
7.丢掉语言
我想变成摇动的树木
变成十万年前的云朵
变成鲸鱼的歌声
8.树木向着天空生长
把自己记入年轮
人也向着天空踮起脚
开始在宇宙中彷徨
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