描述
开 本: 16开纸 张: 轻型纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559415165
黄孝慈是著名京剧表演艺术家、国家一级演员、中共党员。生前曾任江苏省剧协副主席、省中华文化促进会副主席、省演艺集团京剧院名誉院长等职务。从艺60年来，她始终坚守“戏比天大”的艺术理想，把真诚为民演唱作为价值追求，把“德艺双馨”作为终生追求。主演了《红菱艳》《骆驼祥子》等一批脍炙人口的经典剧目，两次获得中国戏剧“梅花奖”，2013年，荣获得江苏省委、省政府颁发的“紫金文化荣誉奖章”。
她全身心做好京剧艺术的传承和普及工作，热情培养扶持青年艺术人才，直到生命*后一刻，还在关心京剧事业发展和青年演员成长，是德艺双馨的人民艺术家，是践行社会主义核心价值观的生动典型。2017年3月7日，江苏省委宣传部追授黄孝慈江苏“时代楷模”荣誉称号。
《大青衣–黄孝慈传》由江苏省文联精心组织，作家徐良文历时一年多进行采风、采访、创作完成。全书20余万字、配图70余张，图文并茂、饱含深情地追忆了黄孝慈60年的从艺生涯，全面系统地记录了她弘扬传统、勇于创新的奋斗历程，深入挖掘展现了她呕心沥血、无私奉献的精神世界。
第一章 出京，阅尽繁华著沧桑 /001
至今我都不知是谁在我后面这么一推，把我推上了舞台，推上了京剧舞台，
推上了后来我视京剧为生命的舞台！
第二章 戏校，花开时节动京城 /017
她是每天清晨戏校操场上最早出现的那一个，每天练功房中最勤奋的那一个，每天表演课上最认真听讲的那一个……一次，华慧麟私下用欣赏的口吻说，
黄孝慈将来一定会成角儿！
第三章 南京，五彩青春风飞扬 /035
周总理上台接见江苏京剧演员，到了跟黄孝慈握手的时候竟然能叫出她的名字。他说：“小黄，你很会表演，你很年轻，要刻苦努力做个好演员！”
第四章 “文革”，云烟朦胧月曾伤 /051
为了生活的安然与平静，她需要有一个志同道合的人与她一起前行。她相信，
只要有爱，任凭风吹雨淋，她也能在一方小小的天地中享受到阳光和煦的抚摸。
第五章 承包，曾见石城飞花雨 /066
那时大城市演出市场不太好，她提出：“那我们去服务三、四级的县城和农村去。”出去 100 天，演了 107 场，几乎一天演两场，场场客满。
第六章 进京，一枝红菱出水来 /086
黄孝慈或许自己都没有想到，她能凭借新编历史剧《红菱艳》中菱姐一角唱红全国，成为江苏京剧界的“一姐”。
第七章 拜师，采得百花方成蜜 /104
你原本转益多师，无门无派，为何人到中年，功成名就了却还要拜师？听到这些不解和诘问，黄孝慈只是淡淡一笑。为什么要拜师？当然是为了学艺！
第八章 基层，广阔天地大舞台 /123
“我是演员，为观众演出是我的神圣职责。只有站在舞台上，我才感到我的存在。多少年来，我总是把演出作为一件乐事。无论有多苦，有多累，我都心甘情愿。”
第九章 虎妞，梅开二度见芳菲 /142
虎妞是什么人？大手、大脚、大嗓门，整个儿一丑旦、泼辣旦！演虎妞，
那得把自己糟蹋成什么样？尽管，演员爱角色应胜过爱自己，可一正经的青衣、花旦、美妇人，怎能演好这么一个“混不吝”的角色？
第十章 大爱，一片丹心向阳开 /168
黄孝慈在札记中写道：心存善念，阳光就会照耀你；心存美丽，温暖就会围绕你；心存大爱，崇高就会追随你；心存他人，真情就会回报你……
第十一章 传承，雏凤清于老凤声 /182
热情的观众纷纷向这些青年人送上鲜花，更有老戏迷激动地表示：“看看这些年轻人，真好啊，多演演多练练，保不准还能出好些个角儿呢！这都是江苏京剧的未来之星啊！”
第十二章 育人，为有源头活水来 /191
记得有一次在南京设计学院上公开课，礼堂内座无虚席，连过道里都挤满了学生，孩子们认真聆听，并偶尔和着她哼唱，让她激动得落泪。下课后，有的学生举起手大声对她说：“黄老师，我想拥抱你！”她流着泪哽咽地说：“来吧！孩子！”
第十三章 收徒，梨园一枝春带雨 /206
高飞说：我就是师父的女儿，这辈子能跟师父相识，相知，相伴，得师父点拨，被师父提携，受师父影响，这都是我一辈子的福气。每当我遇到喜悦，
有师父分享；遇到困难，有师父分担；遇到心事，有师父诉说；何其幸也！我有个师父黄孝慈，更何其幸也！
第十四章 传播，满园春色关不住 /226
贺笑的一出《贵妃醉酒》在台里一鸣惊人，熟悉她的同事朋友都对她刮目相看，从而愈加引发了贺笑学戏的热情。黄孝慈爱怜地望着贺笑，好！下一个教你《天女散花》！
第十五章 泣血，为使红菱复盛开 /235
几天后，高飞最终决定按照计划去北京。14 号那天在高铁站，就要开始检票了，忽然接到了黄孝慈打来的电话。电话接通后竟半天没声音。师父，你怎么啦？听到师父在电话那头轻叹一声：没什么，就想听听你的声音。
第十六章 谢幕，春蚕到死丝方尽 /256
得知她已近 30 天水米未进、生命垂危，我前去探望。一见面，她就握着我的手，跟我说她的创作计划、培养学生计划，直至告别也没有说一句有关病痛、有关自己的身后事……我看到了一位真正艺术家“心的方向”，让我感知到抛却金玉、向艺而生的真信仰、真追求与真价值。
尾声 追思，犹闻孝慈长歌行 /267
师父走了一个半月了，但我却经常感到师父就在我身边，排练厅、化妆间，
总感觉师父就坐在那里微笑地看着我，这是一种说不出的想念……如果时光可以倒转……
附录（1） 黄孝慈发表的论文 /279
附录（2） 黄孝慈年表 /291
序言（节选）
名家风采 大家风范
——纪念著名京剧表演艺术家黄孝慈
章 剑
华
黄孝慈是出道很早的京剧演员：14岁时，为了救场，她被人“推上了”京剧前台；19岁时，她为毛主席演出《梅龙镇》，崭露头角；22岁时，她参与主演的现代戏《耕耘初记》进京汇演，受到周恩来的赞许；45岁时，她凭借京剧《红菱艳》中旦角表演，摘得中国戏剧最高奖“梅花奖”。56岁时，她因在《骆驼祥子》中虎妞一角的出色表演再度夺梅，成为江苏京剧界迄今为止唯一的“两度梅”得主。我早闻其名，但一直到她出演《骆驼祥子》的虎妞时，我才有机会亲眼目睹她的演出。她演的虎妞，是位生长在北平城的三十六七岁的老姑娘，典型的自私专横的女光棍，她操持经营着自家的车行，泼辣、刁蛮、刻薄，对付三教九流很有一手。她有男人的性格，但毕竟是个女人，渴望拥有属于女人的幸福生活。要演这样一个复杂的人物，难度是可想而知的。但黄孝慈知难而进，以56岁的高龄接下了这个角色。在剧中，她与著名京剧演员陈苍林演对手戏，一个骆驼祥子，一个虎妞，两人搭配默契，演得出神入化。尤其是“双人醉舞”这场感情戏，黄孝慈高超的演技，把虎妞演活了，让观众看醉了：她用京剧的程式，揉进现代舞的元素，舞出了虎妞的情、虎妞的魂，舞出了神韵，舞出了灵性，舞出了虎妞柔情似水的女人味。随着诗化的音乐、朦胧的灯光，虎妞抚摸着桌边，情欲烈火，边吹灯边拉开上衣，袒露红兜，向祥子猛扑过去……这段精彩表演，展示了作为艺术名家黄孝慈的高超演技和艺术风采，赢得满堂喝彩，也给我留下了极其深刻的印象。
真正与黄孝慈接触较多是在我担任省文化厅厅长期间。我刚到文化厅时，正值文化体制改革拉开帷幕。我曾多次陪同中央领导和省领导到省演艺集团调研，每次都有黄孝慈的发言。她讲得最多、最诚恳的一句话是戏比天大。她反复说，一切的一切要保护好、传承好、发展好在世界上独一无二、堪称中国国粹的京剧艺术。改革的目的是出人出戏出效益，这个效益首先是社会效益。她的发言讲真话、讲实话，表达了一位京剧艺术家的赤子之心和拳拳之情。她不仅这样说而且这样做。有两件事她特别积极，一是送戏下乡、惠民演出。无论是文化厅、文联还是演艺集团组织的惠民文艺活动，她都是主动要求参加，从不推辞。她在60多岁时还组建了“共同的阳光、心系农村艺术团”，并担任团长，年年去农村演出，都是公益性的，不收老百姓一分钱，在乡村田头，农场基地，都留下了黄孝慈和艺术团的歌声笑声，给最基层的群众送去艺术与欢乐。
二是培育人才，传承文化。她在步入老年之后，最热衷于做的事就是培养戏剧人才，使戏剧事业后继有人。我在文化厅的时候，在省戏校创办了小京班。她得知此事后，盛赞此举为京剧事业办了件大好事，多次向我提出办好小京班的建议，并表示只要需要，她随时可以为之出力。每次小京班演出，她都认真观看，肯定成绩，帮助发现和纠正存在的问题。我到文联后，有一次她来找我，谈到她在宿迁办了一个小京班，每月往返于南京与宿迁之间，义务为小京班上课。我问她有什么困难需要帮助解决，她表示有困难自己克服，只是希望有机会能让这些学京剧的小孩到省城来演出一次。我当即拍板，邀请他们到省文联艺术剧场来演出。之后，她便住在宿迁，亲自为孩子们排练节目，做好演出的各项准备工作。演出那天，她台前台后、台上台下忙个不停。演出结束后，她比自己演出成功还要高兴。看着她那兴奋的样子，我领略到了一位视艺术为生命的艺术家的大家风范。
在黄孝慈70周岁那年，她被省委、省政府授予紫金文化奖章。在颁奖座谈会上她代表艺术家发言，我看到她拿出发言稿，是用毛笔写在纸上的，密密麻麻、工工整整，我知道，她每次发言都是用小楷写的，都是带有京腔富有感染力地读着自己写的稿子。这次发言，她特别动情：“我是党一手培养的新文艺工作者，有几件事终生难忘：1961年毛主席到江苏视察，在无锡太湖饭店，我站在毛主席坐的沙发边上为毛主席演唱。毛主席说：‘小鬼，唱得好，要又红又专嘞！’我当时向毛主席做了保证。回到南京我立即打了入党申请报告，1961年11月27日我光荣加入了中国共产党。那年我只有18虚岁。1964年，在周恩来总理和习仲勋副总理的倡导下在北京举办全国现代戏汇演。江苏参演的剧目是《耕耘初记》，我在剧中扮演下乡务农高中生志耘。在北京虎坊桥工人俱乐部演出后，周总理上台接见时拉着我的手说：‘小黄，你很年轻，你很会表演，要刻苦努力做个好演员！’我当时承诺：‘总理，你放心，我一定刻苦努力做个好演员！’我在江苏工作生活的53年中，始终努力践行领袖们的嘱托和期盼。在我工作生活中，不管多坎坷的境遇或在出国演出中有多么大的诱惑，我始终坚定信念，践行我对党、对祖国、对京剧艺术的忠诚！同时，为人民服务的宗旨更是深深地印在我的心中，几十年中那里有惠民公益活动，哪里需要服务，都有我的身影。”
她是一位女演员，一位花旦、青衣演员。听着她的发言，我顿时感觉，她的演艺生涯、她的精神、她的境界远远超出了一般的演员、一般的人。习近平总书记指出：“非常之功，必待非常之人。”黄孝慈先生就是我们文艺界的非常之人。她以非常之功，创作非常之作，为我们留下了许多经典的舞台艺术作品。她不愧为德艺双馨的艺术名家大师，不愧为有风骨、有担当、有使命的文化脊梁！
（作者为江苏省人大教科文卫委员会主任、江苏省文学艺术界联合会主席）
第六章 进京，一枝红菱出水来
1.
黄孝慈或许自己都没有想到，她能凭借新编历史剧《红菱艳》中的菱姐一角唱红全国，成为江苏京剧界的“一姐”。
1988 年她已经四十五岁。四十五岁，人过中年，早已过了一个旦角演员的黄金时期。
翻翻中国的戏剧史，在旦角中能称得上大器晚成的，或许只有黄孝慈一人。梅兰芳等四大名旦成名时都在二十岁上下，四大坤伶之一的新艳秋成名时年仅十八岁，杜近芳也差不多这个年龄，刘长瑜首演《红灯记》时二十三岁，李炳淑在《龙江颂》扮演剧中的女主角江水英时也不过三十岁……
大器晚成，出自《老子》四十一章：“大方无隅，大器勉成。大音希声，大象无形。”原意是铸造越大个头的铸件（如鼎、钟）所需要冷却凝固的时间就越长，冷却时间足够长，铸件方能“成器”。
也确实够晚的了，在这个岁数上，许多旦角演员早已退出舞台，转行教学或改行演老旦了，而她却演了个十六岁的青春少女！
是的，剧中的菱姐只有十六岁！
《红菱艳》属于老戏新编。最初由南方京剧“四大名旦”之一的男旦冯子和编创，1917 年 6 月他与盖叫天首演于上海天蟾舞台，冯子和自饰女主人公红菱女，二十年代唱红江南。六十年后，其子冯玉铮根据父亲的剧本进行了改编，
江苏省京剧院上演的《红菱艳》，即是新的改编版本。该剧讲述的是明正德年间，刘夜兰之父遭奸臣江文炳陷害，蒙冤入狱。刘夜兰逃至乡下，遇菱姐收留并互相爱慕。刘夜兰被缉拿后，菱姐巧遇正德皇帝，诉说冤情。正德帝御赐金牌，让菱姐救下刘夜兰，并赐她凤冠霞帔。菱姐与刘夜兰将成眷属，却被告知刘夜兰已由父母做主与天官之女定下终身，自己只能屈身为偏房，菱姐愤然拒绝，抛开富贵，回归水乡，在碧波上采着艳艳的红菱……
改编后的《红菱艳》，对原剧做了大量删除，并以嘻笑怒骂皆成戏章的手法，
重点突出了水乡少女邬菱姐。戏的结局也非重复往日的大团圆，而是写邬菱姐虽真心爱公子刘夜兰，但为维护自己的人格尊严，毅然绝情而归，甘居茅庐，
晓露寒塘。
一般来说，这般老套的才子佳人剧情的戏很难出彩。
不知为何，导演石玉昆却决定把它重搬舞台，而且选定四十五岁的黄孝慈来饰演十六岁的菱姐。孰料，石玉昆此举却是慧眼识珠。
《红菱艳》剧情与江南水乡有关，具有浓郁的地域特色，这将有别于北方的剧团，或许是石玉昆确定排演该戏的理由。
选定黄孝慈来演主角，可能是两人多年的合作，基于一种了解和信任。
更多的理由是《红菱艳》是一出创新戏，虽是古装，却被剧作家冯玉铮赋予了时代气息，把菱姐刻画成了一个不同于以往的新人物。而《耕耘初记》中黄孝慈的出色表演给石玉昆留下的印象太深，他脑海中的黄孝慈还停留在二十四年之前那个青春靓丽的黄孝慈。事实情况也是，黄孝慈虽人到中年，但从外表看去却比实际年龄年轻十多岁。加上她一直没放松练功，大劈叉一下就到地，丝毫不比年轻人差。更多的是她的舞台经验，那种对人物的理解已经到了入木三分的程度，这是最难能可贵的。所以，黄孝慈在石玉昆心中已经刻下抹不去的印记。
1988 年 3 月 9 日，《红菱艳》参加了江苏省文化厅直属院（团）新剧目汇报演出，同时参加这次新剧目汇报演出的还有另外两部中小型现代戏《三上门》和《车祸回响曲》。
事实上，江苏的新剧目演出是为参加全国戏剧新剧目演出而准备的。1988年，在时隔二十四年后，文化部决定重新启动自 1964 年以来便不再进行的全国戏剧新剧目汇演，旨在推新人、推新剧。一时间，全国戏剧界莫不欢欣鼓舞，
各地剧团都在紧锣密鼓地准备。江苏作为文化大省自然不甘落后，一下子排演了三部新剧，以确保在全国新剧目汇演中万无一失。
南京素有火炉之称，这一年南京的酷暑够火够热，一到傍晚，夕阳西下，
竹床竹席早已摆满道路两边，坐满乘凉的人们，蒲扇摇动，是南京一景。三部剧冒着酷暑征战，在狭小闷热的排练场内打磨升华。
12 月，“全国京剧新剧目汇演”在天津举行，江苏省京剧院最终确定二团的《红菱艳》参加演出。
知道自己要去天津参加全国汇演的消息后，黄孝慈并没有特别惊喜，她早已过了惊喜的年龄。岁月，带走了纯真；时光，苍老了容颜；阅历，成熟了心智，沉淀下来的只是一份对京剧的眷恋与挚爱。她热爱演出，只要有演出她必将全力以赴，对于得奖与否并不看重。
火车缓缓驶出南京车站，黄孝慈和省京剧院二团的同事们，冒着严寒乘车北上。
从 1964 年进京演出《耕耘初记》到这次去天津演出《红菱艳》，是整整二十四年的等待。
她最终等来的会是什么呢？那一刻，相信她并不知道。然而她内心却充满着期待，毕竟已是人到中年。
2.
12 月的天津，风寒雪冷。然而，这座古老的城市因全国京剧新剧目汇演而显得热情似火。从 15 日开始到 28 日落幕，来自全国八个省市十二个京剧院团的一千二百余人参加演出。中国大戏院、第一工人文化宫、人民剧场、八一礼堂、滨湖剧院、第二工人文化宫等六家剧场人头攒动，观者如潮，十三天中有七万人次观看了五十四场、十八台剧目的轮番表演。可谓是一场京剧盛宴，盛况空前。
十八台剧目中，专家们最看好的当属上海京剧院的《曹操与杨修》。剧中曹操一角由第二届中国戏剧梅花奖得主尚长荣领衔主演，另一位主角杨修的扮演者则是言兴朋。这两人都出身于梨园世家。尚长荣是四大名旦之一尚小云的第三子，五岁登台，十岁正式拜师学艺，先后师从陈富瑞、苏连汉、侯喜瑞等名家，专攻京剧花脸，圈内赫赫有名。而饰演杨修的言兴朋则是“言派”创始人言菊朋的嫡孙。两人可谓根红苗正，都是童子功夫。而梨园界素来有“人弄戏、戏推人、人抬戏、戏抬人”之说，把戏与人之间的彼此成就说得分明。而那尚长荣其时的年龄与戏中人物曹操的年龄相当，没有生理隔阂，加上尚长荣善于思考创新，反复探究剧中曹操的性格特征，单是给曹操的“笑”，就设计了不下七种。他认为，《曹操与杨修》中的曹操，既有雄才大略，又有性格的卑微阴暗；
既有柔肠仁爱之心，又有残暴杀人的手段；既有礼贤下士之意，又刚愎自用、不能尽贤之才；既虚怀若谷求策于下，又专断独行惟我独尊……他苦下功夫，
立下誓言，定要演出一个和以往不一样的曹操，还观众一个全新的历史人物。
不巧的是，《红菱艳》与《曹操与杨修》排在同一天演出，《曹操与杨修》是下午场，《红菱艳》是晚场。这样的安排不免令江苏带队的领导心中忐忑。
果然，12 月 18 日下午，上海京剧院的《曹操与杨修》以磅礴的气势、深邃的内涵、出色的表演征服了评委和观众。整个下午的演出，专家和观众们的心都被尚长荣的表演牵动着，叫好、惊叹声不绝于耳！这令坐在台下观演的江苏省京剧院的带队领导更加揪心，感到了无形的压力，导演石玉昆紧张得喘气都有些急促。
《曹操与杨修》演出一结束，专家和观众一起起立鼓掌，经久不息。有的专家甚至当场放言：这是一部京剧里程碑式的作品，难以跨越。
此时，《红菱艳》剧组正在后台检查舞美灯光是否完备，看到《曹操与杨修》获得如此巨大成功，心中喜忧参半，喜的是上海出了一部好戏，忧的是，晚上我们的《红菱艳》该怎么演？按照演出惯性规律，如果排在后面的戏弱，将会被前部戏强大的气场冲得更弱，平时的舞台效果更难以发挥。因为观众还沉浸在前剧的亢奋中，会拿前剧进行比较，注意力很难被后面的戏吸引。在此情况下，后面的剧必砸无疑！
团领导和导演石玉昆察觉到了演员们的情绪，当即在后台召开战前紧急动员会，以鼓舞全团士气。石玉昆表情严肃地说：同志们，一年的辛劳，从酷暑到严寒，今天晚上是检验我们成果的时候，我们不能有半点的懈怠，要以最好的成果，最佳的状态呈献给观众！
听着石导的话，坐在道具箱上的黄孝慈心中在过电，立即想起了“苦排”
二字。可不，将近一年光阴，排练中历经严寒酷暑，排练场内冬天没有取暖设备，室内外一样冷，有时排练加班，吃的是冷饭冷菜；夏天没有空调，只有几台电扇，吹出来都是热风，演员们汗水流不停，中午就在排练场地上打盹。就是在这样的情况下，他们拼尽全力排出了这台《红菱艳》，并参加这次汇演。这台戏不仅凝聚着《红菱艳》剧组人的心血，也代表着江苏京剧人的希望。想到此，黄孝慈站起来首先表态说：石导说得对，我们演戏，不是为了个人得失，
而是为了观众，今晚不管结果如何，我们要对得起观众，拿出最佳状态，做最好的自己。说完，她淡淡一笑，又坐回道具箱上。
剧场后台响起一阵掌声，做最好的自己！话语虽轻，却在剧组全体人员心头刮过一阵春风，所有的紧张，所有的压力尽然释出。
石玉昆一挥手，演职人员各就各位，开始忙碌起来。今晚，他们将以最佳的状态给观众汇报。
3.
大幕尚未拉开，专家们陆陆续续来到剧场前排就坐。吃晚饭时他们还在热烈议论《曹操与杨修》，处在下午的亢奋中。走进剧场后，有的专家从座位上拿起《红菱艳》的节目单微微看了一眼，便靠在椅背上闭起了眼睛，因为几日来接连看剧目，实在有些精神疲劳了，他们想借机歇一歇。说真心话，这类老套的才子佳人戏，不可能有太多惊喜。
音乐声起，大幕徐徐拉开，一队采菱姑娘在一个活泼的青春美少女带领下，
缓缓起舞。背景是一湖碧波，千里荷塘，荷花点点，菱花飘香，好一幅江南美景，迷醉了观众的眼睛。剧场内一阵惊呼，啊！太美了！须知，八十年代的京剧舞台综合运用声光电等美术、布景配合的并不常见。
在观众的惊呼声中，评委们睁开了眼睛，顿时也被眼前的景色惊呆！这是京戏？是的，是京戏！那京腔京韵丝丝入扣，醉人心弦……特别那领舞的小姑娘，像一朵初绽的蓓蕾，活力四溢，光芒四射！
随着菱姐的一举一动，剧情徐徐展开，观众的情绪也被悄悄带入剧中。
应当说，这是和《曹操与杨修》截然不同的两种表演风格。菱姐的性格就像红菱一样那么鲜香、俏丽，质朴地带着泥土的芬芳。黄孝慈较熟练地运用程式，并注入和借鉴了影视、话剧的表演，糅进了大量生活化的舞蹈动作，把一个生长在江南水乡的十六岁的少女菱姐真真地演活了。专家发现，演员对菱姐这个人物的处理，既继承了传统，又不囿于传统。表演上，注重“形”而不脱离京剧的程式规范，但更注重“神”的现代升华，在一招一式中将形与神完美结合。
这是第三场：刘夜兰与邬菱姐两情相悦，两心相许。当邬父以诙谐之语揭穿女儿的隐秘时，菱姐在扭头、甩辫的同时，手搭在其父肩上，身子偎依在其父身旁。这一组生活情趣极浓的动作，活画了水乡少女菱姐的天真烂漫的形象，
也真实表现了相依为命的父女俩独特的情感。继而父女俩关于婚事的对话，黄孝慈一改“京腔”，念白以口语化、童言化，其事其景其情，透出一种醉人心田的艺术芳馨。这种淡化戏曲程式，吸收话剧、影视的表演手法，在对人物有较高层次的审美把握的基础上，塑造出的舞台形象，更有栩栩如生的效果。而人物外化出的性格力量，则在更大程度上征服了现场观众。
进入第四场：编、导、演，围绕着“金牌”这一道具设计了“接牌”“丢牌”“找牌”“使牌”“戏牌”等一整套动作和一系列矛盾冲突，将剧情推向高潮。
接金牌——菱姐巧遇微服出访的皇帝。黄孝慈演的采菱女，手托腮，腿翘起，趴在桌上和皇帝老儿对话，以至拍桌子闹脾气，活脱一派娇态。讲明情由后，皇帝给菱姐金牌去搭救公子刘夜兰。菱姐极度兴奋之余忘了开门而撞在门上，一个小跺步，揉着头，猛转身向皇帝 180 度鞠躬，念一句苏曲道白“皇帝伯伯，我去哉”。既风趣又有色彩，菱姐的性格火花般绽放出来。
丢金牌——灵魂音乐贯彻始终。菱姐随着小锣的节奏，碎步圆场，兴奋的心情，急切的心理，差点掉到沟里而不顾。只有金牌才能救公子，她下意识摸金牌，赫然发现金牌不见了，两个急切的正反小圆场，冷水浇心凉了半截，瘫坐在地上捶着双腿哭泣，这是程式的，却又是生活的，真实的。
找金牌——父亲邬老手持纸钱赴刑场准备祭奠，发现女儿急急问缘由，并协助找金牌，小推磨中突然发现菱姐发簪上的金牌，菱姐从父亲的手上抢过金牌急速下场。
使金牌——刑场上紧急关头，爷俩大呼：“皇帝的金牌在此”，却是误将烟袋当金牌，产生极强的喜剧效果，爷俩差点遭到杀头之灾。爹的帽子落地，菱姐猛然想起金牌就在爹的帽子里，起高屁股坐下，双手捂着帽子，嗓音颤抖地喊着“金牌在此”。监斩官掀起帽子露出金牌，全体肃然跪拜。
戏金牌——菱姐真正领悟到了金牌的威力，看到官员全体叩拜的样子既好笑又可悲。菱姐下意识地用右手晃了一下金牌，又是全体跪拜，菱姐的思维、眼神和表演上闪出了一个火花。这些仗势欺人的家伙平时盛气凌人，今日水乡姑娘手举金牌你也得跪拜。
菱姐从下意识到有意识的转换使剧情瞬间升华，她举着金牌让这些平日里欺压百姓的狗官们一个一个跪拜，满台的人从上场门一直跪拜到下场门。菱姐俏皮的表演，使得演出气氛达到了高潮，观众和菱姐一样都出了一口恶气。剧场中掌声如雷。
剧情进入尾声，又是一派菱塘风光。菱姐在一群采菱少女的簇拥下，在碧水蓝天下快乐而自由地生活……
大幕垂下，掌声不息。
中国曲协主席，著名表演艺术家骆玉笙当晚看了演出。谢幕时，她走上舞台与饰演菱姐的黄孝慈紧紧握手，称赞道：“你二十几啦？京剧界又出了一个新秀哇！”
黄孝慈笑着回答：“骆老，我都四十多了！”
这一说，把个骆玉笙惊得一愣，半晌才啊出声来：“啊！真看不出哇！”
怎么能看得出呢？舞台上的菱姐浑身透着灵气和秀气，她那一系列跺脚、跪凳、支头托腮和大晃脚丫的充满生活情趣的动作，切切实实是一个纯真开朗、活泼娇憨的水乡少女啊！
不光骆老没有看出来，全场的专家和观众都没能看出来！
谁能想到呢？一个十六岁的水乡姑娘被一个四十五岁的中年妈妈演活了！
确切地说，是黄孝慈穿越了年龄，让时间复活了！
数年后，原江苏省京剧院副院长邵恺洁回忆：“当年在天津演出时，下午是尚长荣老师领衔的《曹操与杨修》，那是一等一的好。专家本来晚上看江苏的《红菱艳》，是想歇歇喘口气的。没想到，全新的表演方式让他们眼前一亮，一下子就被‘抓住了’。”
4.
第二天，《红菱艳》的演出盛况占据了当地报纸的头条。
这次汇演，各省院团都带了不少记者随团前往，上海去了个庞大的记者团。干啥去？打宣传战，先声夺人呀！而江苏新闻界却无一人前往助阵。但令人没想到的是，汇演期间，在《人民日报》《天津日报》《今晚报》等报纸上发表的五十多篇剧评文章中，赞及《红菱艳》的竟有二十多篇！
次日的评论会，《红菱艳》以它清新自然、小桥流水的风格，和谐统一的艺术整体，较强的观赏性、可演性，赢得了与会专家的一致好评。称赞《红菱艳》是一出具有民族民间特色的别具一格的好戏，一场雅俗共赏的好戏，给人耳目一新之感。
专家说，这部剧从剧情看，故事类似传统的才子佳人戏，可没想到，江苏京剧院的演法太有“新意”了！
甚至有人将《红菱艳》誉为“江南碧螺春”，说：《曹操与杨修》好比屈原的《离骚》，《红菱艳》犹如孟浩然的《春眠不觉晓》。艺术和生活一样，本来就是五彩纷呈，千姿百态的。人们需要浓烈醉人的美酒，也喜欢清香可口的碧螺春。
《红菱艳》的几位主演受到广泛关注，如刘夜兰的扮演者詹国治，邬老的扮演者魏承武以及整台演员，专家和观众对他们一丝不苟的台风给予了赞赏。
当然更多的是对黄孝慈创造的菱姐给予了高度评价。评论界认为：黄孝慈演邬菱姐力求接近生活，尽量缩短戏曲程式和观众欣赏情绪的距离，是演员更新戏剧观念的一次可喜的尝试，也是对京剧旦角表演艺术的突破和发展。这些生活化的表演，使得观众们强烈地感受到生活的愉悦，艺术的机趣，堪称是“红菱一绝”。
著名京剧表演艺术家叶少兰说，黄孝慈把“菱姐”这个角色塑造得非常有个性，是新的又是传统的，无行当的又是有行当的，非常了不起。
有一位英国文化人士也观看了《红菱艳》，对这出戏赞不绝口，并说：“我一定邀请黄孝慈女士到英国去演这场戏，让我们英国也掀起一个《红菱艳》热潮来！”
黄孝慈虔诚地听着，多年的付出、多年的拼搏、多年的思考终成正果，欣慰之余更加信心满满。
元旦前夕，全国京剧新剧目汇演降下了帷幕。
经过评审，《红菱艳》以高票获得“优秀京剧新剧目奖”。同时获得此奖项的还有：上海京剧院的《曹操与杨修》、中国京剧院的《甘棠夫人》、武汉市京剧团的《洪荒大裂变》、上海京剧院的《潘月樵传奇》、天津市京剧三团的《金翅大鹏》、湖北省京剧团的《膏药章》、中国京剧院的《香港行》、北京京剧院五团的《晨钟惊梦》、天津市青年京剧团的《天女散花》、上海京剧院的《六月雪》等。
大会同时对参演演员进行了评奖，在十一名“优秀表演奖”名单中，黄孝慈和尚长荣并列榜首。黄孝慈一夜间跨入全国京剧名角行列。
从十五岁被“一推”入行，到四十五岁得到全国大奖，黄孝慈历经了三十年。人生就像一只储蓄罐，你投入的每一分努力，都会在未来的某一天，回馈于你。而你所要做的，就是每天多努力一点点。
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