平面设计与建筑：20世纪建筑环境中的平面设计发展史

每种艺术形式都有独特的表达方法，而平面设计和建筑在各自发展的历史长河中不断尝试用“对话”形式来表现文化和视觉上的意义，这些对话涵盖了字体、图像和符号等内容，诠释了建筑物的建造目的，是对同期社会文化发展的回应。建筑物以形式、空间和目的为基础，展现了人类文化的延续性，同时具有功能性和启发性。《平面设计与建筑》为读者提供了全面的视角，去体验和评价20世纪这一平面设计发展的独特的历史时期。 

尽管每个学科都有其独特的语言，但是几个世纪以来，平面设计与建筑历史上一直在尝试彼此对话。本书是*本对20世纪建筑环境中的平面设计的历史概观。本书用视觉及叙述材料阐述和评价了平面设计与建筑结合方面的独特而重要的历史，为学生、从业者和教师提供了有价值的全面参考。

理查德.波林是Poulin Morris Inc.的联合创始人、’设计总监和负责人（Poulin Morris Inc.是一家位于纽约的国际公认的多学科设计咨询公司）。他的作品得到了全球主要设计组织，竞赛和出版物的认可，并且是国会图书馆的永久收藏品。他为客户创建了视觉传播项目，包括布鲁克林植物园，卡内基音乐厅，哥伦比亚大学，米高梅幻影，摩根士丹利，纽约公共图书馆，纽约大学，史密森学会，索尼音乐，W酒店和耶鲁大学等。他还是是美国图形艺术学院（AIGA）纽约分会的前任主席和董事会成员。自1992年以来，理查德一直是纽约市视觉艺术学院的教员，曾任库珀联盟的兼职教授。他还曾经担任卡内基梅隆大学，辛辛那提大学，艺术大学（费城），锡拉丘兹大学，北卡罗来纳州立大学和麻省艺术学院的讲师和客座教授。理查德作为体验平面设计协会的研究员，代表该组获得了格雷厄姆美术高级研究基金会的设计历史研究基金。他还是多本获奖书籍的作者，包括《平面设计语言：理解基本设计原则》等
王宁，毕业于首都师范大学翻译硕士专业。现任教于北京汇文中学朝阳垂杨柳分校高中部，荣获北京市朝阳区教育系统“阳光杯”优秀班主任，“全国中学生新课程英语语言能力竞赛”优秀辅导教师等称号。教育部中国教师发展基金会教育科学“十二五”教育部规划课题《校本科研引领和促进基础教育质量提升的研究》和北京市教育学会“十三五”教育研究课题《用思维导图促进英语阅读能力提升的研究》等课题组成员，参与《高一英语基础过关练习》、《高中英语诵读精华》、《英语高考复习》等校本教材编写。出版过《世界环境史》、《现代主义之争—哈佛大学的建筑、景观和城市规划》、《二十世纪平面设计》等译作。

目录

引言 9

前言1 13
詹姆斯·斯图尔特·波尔谢克

前言2 17
黛博拉·萨斯曼

I
20世纪前的影响

23
20世纪前的影响

岩画与岩石雕刻 26
巨石阵 26
象形文字 27
希腊爱奥尼克字母 28
罗马碑刻 29
万神殿 31
圣阿波利纳雷教堂 31
沙特尔大教堂 32
新圣母玛利亚教堂 32
卡比托利欧广场 33
泰姬陵 34
震颤派美学 34
玉米皇宫 35
艺术与工艺美术运动 35
II
现代
1900—1950

第1章 39
发明的影响
1879—1933

白炽灯 41
埃菲尔铁塔 42
现代广告牌 43
艾克特·吉玛和巴黎地铁 45
商业和城市街景 46
百老汇白色大道 48
月神公园 51
纽约地铁 52
时报广场一座和第一条滚动新闻 53
弗兰克·劳埃德·赖特和拉金
办公楼中庭 54
莎玛丽丹百货商店 55
米其林大楼 55
霍恩和哈达特自助餐厅 56
纽约大中央车站 57
在路上 59
乔治·克劳德和“流火” 60
好莱坞 61
柏马剃须膏 61
爱德华·约翰斯顿、亨利·贝克和
伦敦地铁 62

第2章 65
艺术与技术：全新的统一组合
1901—1928

奥托·瓦格纳和德国《时代周报》 67
彼得·贝伦斯和德国电器公司 68
利西茨基和“普朗恩” 69
亚历山大·罗钦科和莫塞尔波百货
大楼 70
赫里特·里特费尔德和施罗德住宅 71
赫伯特·拜耶 72
J.J.P.奥德和尤尼咖啡馆 74
德绍包豪斯 75
《消息报》大楼 77
皮特·兹瓦特和基督教科学派第一
教堂 78
特奥·凡·杜斯伯格和黎明宫咖啡馆 79
保罗·伦纳和Futura字体 80
坚持不懈合作社 81

第3章 83
风格与大众市场
1924—1947

迈阿密装饰艺术区 85
装饰艺术和现代工业国际博览会 86
格劳曼中国剧院 87
纽约摩天大楼 88
洛克菲勒中心和无线电城音乐厅 93
美国流线型风格 97
免下车服务站 99
道格拉斯·利和非凡广告牌 100
现代零售商 103

第4章 105
战争之间
1932—1945

PSFS 大厦 106
世界博览会 107
法西斯和纳粹的政治宣传 108
纽约世界博览会 109
阿尔瓦·阿尔托和芬兰馆 110
沃尔特·多温·提格和国家现金出纳
展馆 111
公共事业振兴署 112

III
“二战”后的世界
1950—2000

第5章 117
波普奢华风格：美国的影响
1946—1961

小狗尾巴 119
拉斯维加斯和霓虹沙漠 120
莫里斯·拉皮德斯和平民主义酒店 123
阿尔文·卢斯蒂格和诺斯兰购物中心 125
假日酒店 126
霍华德·约翰逊餐厅和汽车旅馆 127
洛杉矶华兹塔 128
麦当劳 129
沃尔特·迪士尼和世界上
最欢乐的地方 130
好莱坞星光大道 131

第6章 133
现代主义与国际主义风格
1950—1979

戈尔杰·凯普斯和光的作用 135
路易斯·巴拉甘和卫星城塔 136
约瑟夫·米勒-布罗克曼 137
乔克·金内尔、玛格丽特·卡尔弗特
和英国交通 139
美国第一位现代主义大师
莱斯特·比尔 141
保罗·兰德和西屋电气公司 142
谢梅耶夫与盖斯玛和大通曼哈顿银行 144
亚历山大·吉拉德和拉芳达餐厅 146
美孚石油和郊区景观 147
纽约世界博览会 148
哥伦比亚广播公司总部 151
卢·多夫斯曼、赫伯·鲁巴林和
“食物文字集合” 153
约翰·梅西和条幅设计 155
芭芭拉·施陶法赫尔·所罗门和
海上牧场 156
尤尼马克和纽约地铁系统 157
波士顿“T” 159
鲁道夫·德·哈瑞克和约翰街127号 161
兰斯·威曼和墨西哥奥运会 162
克莱斯比/弗莱彻/福布斯设计公司和
《符号系统手册》 164
柯丽塔·肯特和波士顿燃气公司 165
新的户外围挡设计 166
奥托·艾舍和慕尼黑奥运会 168
纽约时报广场TKTS售票厅 170
数字“9” 170
哈勃与乔治 171
阿德里安·弗鲁提格和戴高乐机场 172
AIGA符号 174
佩奇、阿尔比特里奥与里森和贝聿铭 176
阿明·霍夫曼和迪森蒂斯中学 178
约翰·弗里斯和《建筑标识与
平面设计》 179

第7章 181
后现代主义时期
1966—1995

文丘里-斯科特·布朗联合事务所 183
詹姆斯·文斯和贝斯特产品 186
理查德·哈斯工作室 188
让·维德梅尔和蓬皮杜艺术中心 190
梅顿·格莱泽和大厨房 191
丹·雷辛格和犹太大屠杀纪念馆 192
都灵林格托 193
林璎和越战老兵纪念碑 194
五十岚威畅和建筑体字母 196
洛杉矶夏季奥运会 198
辛辛那提动物园 200
美国新市场 202
交流艺术公司和海湾市场 204
第五大道712号 206
索拉纳公园 207
家居店布局 208
登贝设计公司和荷兰邮政电信局 209
卢浮宫博物馆 210
萨斯曼/普莱扎设计公司和
迪士尼世界 212
谢亚球场 214
芝加哥奥黑尔国际机场通道设计 215
艾瑞克·斯皮克曼和柏林公交系统 216
艾伦·弗莱彻私宅大门 218
康宁玻璃中心 219
北好莱坞泵站 220
通用设计的影响 221
迪士尼全明星度假村 222
弗里蒙特街体验 224
时报广场摩根士丹利 225

IV
21世纪平面设计的开端

229
21世纪平面设计的开端

洛杉矶国际机场 230
环球影城步行 230
朗讯科技中心 231
东京新兴科学和创新国家博物馆 232
新亚历山大图书馆 233
“光碑” 233
纽约公共图书馆表演艺术分馆 234
MoMA QNS 235
墨尔本会展中心 236
西雅图中央图书馆 237
彭博社总部 238
纽豪斯公共传播学院 239
纽约时报大厦 240
华盛顿新闻博物馆 241
北京西翠娱乐中心的GreenPix
零能耗媒体墙 242
布鲁克林植物园 243
库伯联盟学院 244
歌赋街条幅 245
“X”展 245
相片涂鸦者JR 246

图片来源 249

对本书有贡献者 253

致谢/关于作者 254

数百年来，平面设计与建筑学一直在建筑环境中形影相随。尽管两大学科各有自成一派的语言体系，但它们在各个历史时期都试图相互建立对话。建筑学谈的是形态、空间和目的，既崇尚人类社会的延续性，又分享兼具功能和灵感的经验。而平面设计看重的是字体、图像和符号，既在微妙处传达时间与空间的概念，又叙述文化底蕴和图像故事。数千年来，人类在洞穴岩壁上标记或在建筑上刻字来讲述多彩的故事，记录漫长的历史。早期人类在其生活的重要场所作画、书写，或记事、抒情，拉斯科的动物画像、美索不达米亚的楔形文字、中国书法和埃及象形文字，无一不是例证。这些早期的视觉传播或平面设计传达的正是美好、完整和超越一切的永恒。人们开始全心全意地将某些地方奉为圣地的那一刻，也正是平面设计正式与建筑环境结合的开端。经典的铭文、寓意深刻的壁画、装饰繁复的墙面一直都是建筑不可分割的一部分，也影响人们对于建筑中排列形式、图像风格和视觉表现的理解。但凡看到建筑物或公共空间，必然也会看到广告牌、绘有图案或纹理清晰的墙面、指示或警示标志，它们一起影响人们对环境的整体感受。平面设计与建筑环境紧密结合，不仅影响城市面貌，也影响生活其间的众生。20世纪，在艺术史与建筑史的交界，早在设计学科正式得名“环境视觉设计”之前，在当时文化、社会和经济环境的影响下，平面设计的经典案例已经在建筑中亮相。环境视觉设计在我们用视觉符号传承历史的过程中是至关重要的一部分，它既有实用功能，也有美化效果。通过使用环境视觉设计，都市街头、办公大楼、购物广场、娱乐广场的面貌都焕然一新。设计学科也在不断地发展前进，不仅得益于技术进步，更因为随着时间推移，它与艺术、建筑学和文化运动的结合更加紧密。例如，美国震颤派教堂标志及其独具特色的识别符号、布尔什维克革命期间莫斯科街头的建构主义风格壁画、时报广场的白色大道、皮卡迪利广场、拉斯维加斯长街、1984年洛杉矶夏季奥运会充满节日氛围的喜气图案、华盛顿越南战争阵亡将士纪念碑上令人动容的名字排列、第二次世界大战后美国市场的公司标志和品牌，这些无一不是直接契合了当时的社会发展、政治变局和经济需求。此外，流行的艺术运动也直接影响甚至启发了开创性的设计。例如：艾克特·吉玛设计的巴黎地铁入口；奥托·瓦格纳在维也纳设计的装饰性墙壁；爱德华·约翰斯顿为伦敦地铁设计的字体“铁路体”；彼得·贝伦斯结合图像形式与建设形态为德国通用电器（AEG）设计的众多工业产品；芭芭拉·施陶法赫尔·所罗门为海上牧场设计的超大图形；而罗伯特·文丘里匠心独运，点石成金，通过使用装饰图案，使平庸的建筑熠熠生辉。在20世纪，如弗兰克·劳埃德·赖特、乔治·克劳德、沃尔特·多温·提格、查尔斯·伊姆斯、玛格丽特·卡尔弗特、道格拉斯·利、阿尔文·卢斯蒂格、沃尔特·迪士尼、保罗·兰德、亚历山大·吉拉德、丹·雷辛格、黛博拉·萨斯曼、汤姆·盖斯玛等创意爆棚、眼光卓越的人士，利用创意丰富甚至具有革命意义的平面设计改变了我们生活的环境。环境视觉设计作为设计学所属重要学科存在的历史并不长，现在很少，甚至没有重要文献或评述探讨现代人造世界背景下字体、图像、符号和视觉叙事的历史。我们日常生活中所接触、体验到的建筑环境依赖平面设计来传递信息、辨明身份、构建我们对于空间的理解和记忆，最终让我们的生活更加生动、丰富，更具人情味。《平面设计与建筑》是第一部审视20世纪建筑环境平面设计历史的作品。本书为读者献上了全面而珍贵的图像与文字资料，这些资料反映并检验了这段独一无二又极其重要的历史。本书追溯了过去近一百年来平面设计和建筑的重大主题、主要技术进步、著名生产商和先锋设计师，进而审视现代社会中字体、图像、符号与视觉叙事之间的关系。本书不同于其他著作，并非关注近代某一或某些建筑设计，而是独辟蹊径，在艺术、社会、文化运动和20世纪时代影响的背景下，结合平面设计与建筑进行论述。笔者真诚希望读者在回望历史后，能采撷前人精华，继往开来，开拓前进。

“这是一本非常适合平面设计师和建筑师，或对这两个行业都感兴趣的人士阅读的图书。更为重要的是，该书可以扩展到任何与视觉艺术固有的人文性相关的领域。”
——詹姆斯·斯图尔特·波尔谢克  美国建筑师协会会员

“无论是现在还是将来，对于想从事环境平面设计的实践者来说，这无疑是一份大礼……在理查德·波林以前，从未有过这样一本探索和揭示平面设计发展史的书。”——黛博拉·萨斯曼  美国建筑师协会名誉会员、美国环境平面设计协会会员