描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787553671369
就看你有没有一双会发现幸福的眼睛，和为爱付出一切的勇气。
爱的意义在于为爱付出而不是收获
影响法国的50本书之一
击败《昆虫记》作者法布尔荣获诺贝尔文学奖的梅特林克的代表作
儿童文学评论家方卫平教授推荐
在本书编校过程中，我们参阅相关文献对原文进行了少量的勘误和修订，并根据读者对象，对不适合该年龄段读者阅读的文字进行了处理，但已*程度保留了作品的原文风貌，希望能为读者呈现一个原汁原味的版本。
人物表
第一幕
第一场 樵夫的小屋
第二幕
第二场 仙宫
第三场 思念之土
第三幕
第四场 夜之宫
第五场 森林
第四幕
第六场 幕前
第七场 墓地
第八场 幕前
第九场 幸福之园
第五幕
第十场 未来王国
第六幕
第十一场 告别
第十二场 睡醒
注释
每一部名著，尤其是其中的经典性作品，事实上都浓缩、隐含着特定时代、特定民族、特定文化所形成的最基本、最具代表性的文化价值观和文化心智成果，代表着人类文化发展的某些不可复制和不可替代的智慧和方向。同时，经典又是经过人类阅读的随机拣选和时间长河的无情淘汰，才逐渐浮出历史地表，最终固定在人类精神发展的文化坐标上的。
文学经典之所以享有这样的文学史地位，首先是因为，经典提供的是一种具有整体文学史意义的独特而绝对的高度，它总是以自己的方式洞悉或表达了历史、社会、人生、人性的基本奥秘或本相，表达了对于这些奥秘或本相深刻的体认和独到的感悟；经典又总是以自己的方式构筑成文学史上一个永恒的美学神话，并向文学史释放着永不消失的艺术灵光。安徒生童话对于社会和人生真相的有力揭示，卡洛尔童话对荒诞艺术的绝妙实践，林格伦童话对儿童解放在哲学上和美学上的重要贡献，都是文学史上突出而典型的例子。由于这些作品在文学史上所达到的高度是重要而独特的，因此，它们在一些特定的方面是无法被逾越的。
经典还提供了一种文学史意义上的判断尺度。经典代表着文学史上最卓越的艺术成就和经验，它虽然无法被轻松地逾越，但却往往成为人们普遍心仪和乐于效仿的榜样。更多的时候，经典所提供的高度则被人们用来打造成一把衡量高下、评说成败的艺术标尺。人们会用经典构成和显示的标尺来看一看，某部作品与经典的距离究竟有多远。
因此，对于经典的尊崇和信赖，成为人类最基本的精神生活态度之一。
文学作为人类文化的组成部分，形成了一大批影响过一代又一代青少年精神发育和成长的经典名著。提起文学史上的许多名著，人们常常会有一种重新打开童年心灵履历的难忘和激动。在他们的童年记忆中，甚至，在他们后来的阅读记忆中，这些作品都曾经那么深刻地参与并影响了他们的心灵建设，为他们的成长打下了宝贵的“精神的底子”（钱理群先生语）。
浙江教育出版社出版的这套“语文新课标基础必读丛书”收入了《朝花夕拾》《繁星·春水》《昆虫记》《飞鸟集·新月集》《安徒生童话》等数十部古今中外文学名著。这些作品触及社会、人生、自然、命运等最基本的人类价值和命题，因而具有相当的思想深度和情感力度。我相信，让每一个孩子在他们的童年时代就亲近这样的作品，正是一项为当代儿童和青少年的精神“打底”的事业。
让我们一起来亲近和享受这样的作品，守望和珍惜童年的阅读。
方卫平（浙江师范大学教授、博士生导师）
2016年4月12日于丽泽湖畔
能想到这些文字竟出自一位不到50岁的作家之手？自古以来，思想性和
流行性就是一对世敌，但是梅特林克突破了这一魔咒，他的作品不仅哲
理深邃，而且广受大众的喜爱。
—— 1911年诺贝尔文学奖授奖词
郑克鲁
比利时戏剧家莫里斯·梅特林克是欧洲象征主义戏剧家代表，用法文写作，获得1911年度的诺贝尔文学奖。授奖词称他的“作品风格具有明显的创意和独特性，全然不同于传统的文学形式，在他笔下流露出来的理想主义特质，把我们引向至高的神圣境界，并紧扣我们的心弦”。
1862年8月，梅特林克生于比利时的根特——佛兰德斯地区的文艺复兴活动中心，对象征主义思潮做出过贡献。梅特林克结识了巴那斯派诗人，随后发表了诗集《温室》（1889），受到好评。这本诗集旨在探索人的精神世界，将人的灵魂说成被奄奄一息地封闭在温室之中。当时正是象征主义诗人活跃在文坛的时代，梅特林克的早期剧作便受到了象征主义的影响。象征主义在诗歌创作上成绩斐然，但是在戏剧舞台上建树不多，唯有梅特林克一枝独秀。他的第一部剧作《玛莱娜公主》（1889）已引起评论界注意。《佩利亚斯和梅丽桑德》（1892）是他的一部重要剧作，成为象征主义剧作最重要的代表，后来由德彪西谱成歌剧。1896年，梅特林克定居巴黎，接二连三地发表剧作，其中就有《青鸟》（1908）等，并发表了几部散文集，如《蜜蜂的生活》（1901）、《白蚁的生活》（1930）。第二次世界大战期间，他移居美国的佛罗里达州，直到1947年才返回法国。
梅特林克的戏剧与古典主义戏剧不同，不采用重大题材，不企求唤起观众的怜悯和恐惧。他的戏剧与浪漫主义戏剧也不同，剧中没有英雄，即使是国王、神仙也像平常人。他极少写主人公如何战胜命运，大部分描写的是主人公被动地接受命运的安排，听任命运的摆布，只有少数剧作描写了主人公去寻找更好的命运。梅特林克笔下的正面人物是美与善的化身，反面人物则是丑与恶的代表。他的作品虽然带有忧伤的情调、悲观的色彩和明显的宿命论观点，但他通过对弱者的同情、对美的歌颂、对光明的渴求，给予观众向往正义的感受。他的语言充满诗意。他的戏剧往往带有梦幻色彩，在梦幻中隐藏事物的本质，舞台意境似梦非梦，也具有象征意义。
《青鸟》是梅特林克的代表作，这是一部童话剧，集神奇、梦幻、象征于一炉。故事描写的是穷樵夫的一对儿女蒂蒂尔和米蒂尔盼望得到礼物，但他们只能望见旁边宫殿里灯火辉煌的盛况。他们平静地睡着时，梦见仙女请他们为她病重的女儿寻找象征幸福的青鸟。仙女给了他们一颗有魔力的钻石，他们转动钻石，便出现各种景象。他们在光、水、面包、火、糖、奶、猫和狗的陪伴下，见到了各种奇景，经历了千辛万苦，克服了千难万险，青鸟却总是得而复失。梦醒后，蒂蒂尔把自己心爱的斑鸠送给邻居，斑鸠变成了青鸟，原来青鸟就在身边。剧本表明，只有甘愿把幸福给予别人，自己才能得到幸福。
梅特林克一生喜爱孩子，他在《青鸟》中描绘了孩子童年的快乐生活，也展示了穷人孩子童年的悲惨状况。梅特林克认为，孩子之所以幸福，是因为有母爱。母爱是超越贫富的，母爱的财富是无尽的，凡是喜爱自己孩子的母亲全都是富有的，没有长得丑的，也没有老的……她们的爱永远是最美好、令人愉悦的。当她们悲伤的时候，只要得到孩子的一个亲吻，或者吻一下孩子，她们的泪珠在她们的眼眶深处就会变成“星星”。母爱使孩子们热爱自己的邻居，只有和大家共享幸福，才能拥有真正的幸福。
梅特林克认为，官能享受不是幸福。剧中第四幕第九场，蒂蒂尔一行来到幸福之园，遇到最肥胖的幸福、产业主的幸福、虚荣心得到满足的幸福、无所事事的幸福等假幸福，他借“光”之口说，这些都是害人的，消磨人的意志。在有神力的钻石的光芒照耀下，个个肥胖的幸福像破裂的气泡，眼看着瘪下去……他们赤裸着身体，丑陋、干瘪，一副可怜相，只好逃到痛苦洞穴中。梅特林克认为，世界上的幸福很多，超过了人们所想象的，大部分人却视而不见。幸福实际上就在身边，家庭和睦、身体健康、拥有母爱与公正等，都是快乐的。但真正的幸福需要用心去寻找，去探索，去发现。
不过，人在寻找幸福的路途中会遇到重重阻碍，黑暗、死亡、怯懦会布下无数陷阱。梅特林克号召人们在光明的指引下去寻找代表幸福的青鸟，揭开“使生命遭受灾难的一切奥秘”。他指出，“所有不幸、灾祸、疾病、恐怖、浩劫”都无法阻挡人们前进的步伐。当人们看到月光溶溶，看到星光灿烂，看到朝霞升起，看到灯火闪亮的时候，幸福就在那里；当人们的大脑里迸发出美好、明亮的思想火花的时候，幸福就在那里。
寻找青鸟是孩子们做的一个梦，这个梦里有现实世界的种种困难、贫穷、饥饿、死亡、虚伪。梅特林克认为“我们自我的反光就投射在这场梦中”，梦是“我们真实而永恒不变的生活”，人们拥有这个自我“比激情的或理性的自我更为深沉”。
《青鸟》将传统的所有童话题材糅合在一起，加以创新。它摆脱了梅特林克所受的悲观主义的影响（这也是象征主义的特点），表达了对生活的信心和对死亡的藐视，礼赞了美与光明，讴歌了理想和乐观主义，展示了一幅幅迷人而又梦幻般的景象。它是一部深得孩子们喜爱，同时又让成人获得新颖的视觉感受的优秀剧作。
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