孙绍振如是解读作品（小说、诗歌卷）

    孙绍振教授的解读既展示独特的视角，给予方法上的可操作性的深刻启示，引发思维的震荡，同时分析文章本身也给人以美的享受。

丛书简介

本书是孙绍振文学作品解读系列之一。该系列是孙绍振教授文学作品解读理论与实践的汇集，共5本，其他三本为《孙绍振如是解读作品》（散文及其他卷）、 孙绍振如是解读作品（小说诗歌卷）、《文学解读基础——孙绍振课堂讲演录》《演说《红楼》《三国》《雷雨》之魅》《演说经典之美》。

内容简介

本书所解读的是主要是各版本语文教材中的古代诗歌、现代诗歌、散文诗及小说名作。文本解读能力是一项十分重要的语文能力，对文本的无效分析已成为制约语文水平提高的瓶颈。孙绍振老师以他深厚的理论学养和深邃的学术眼光，从哲学和方法论的高度，娴熟运用比较、还原等艺术哲学方法，鞭辟入里地对这些名篇名作进行解读，为文学爱好者和中小学教师提供了有效解读文学作品的很好范例和方法。其看似漫谈式的笔调既展示了独特的视角，给予方法上的可操作性的深刻启示，引发思维的震荡，又恰到好处地钩连了文学规律、心理、审美等多维内容，读来清新自然，给人以美的享受。

   孙绍振1961年毕业于北京大学中文系，留校工作一年后，派至华侨大学中文系工作到1970年该校解散并下放农村。1973年调到福建师范大学中文系。现为福建师范大学文学院教授委员会主任，博士生导师，福建师范大学海峡两岸协同创新中心研究员。

    1990年曾至西德特里尔大学进修，1992年应邀至美国南俄勒冈大学英语系讲授中国现代文学，1995年在香港岭南大学作访问研究。曾任中国文艺理论学会副会长，福建作家协会副主席。孙绍振在朦胧诗大论点中以《新的美学原则在崛起》而崛起于文坛。其理论著作有《文学创作论》《论变异》《美的结构》《演说经典之美》十余部。已经出版的散文集有《面对陌生人》《灵魂的喜剧》《满脸苍蝇》《美女危险论》《愧对书斋》《榕荫问月》《孙绍振演讲体散文》。上世纪末，介入中小学语文教学研究，著有《名作细读》《孙绍振如是解读作品》《月迷津渡》《孙绍振解读经典散文》《经典小说解读》等。

    在解读了六百余篇经典作品的基础上，针对西方前卫的读者中心论提出了文本中心论，出版《文本中心的突围和建构》，在昭示西方前卫文学理论对文本解读无能的同时建构了中国式的文本解读学，出版《文学文本解读学》。

 目录

分析方法的可操作性(代自序)——1

古代诗词 

敕勒歌——

木兰诗——

凉州词（黄河远上白云间）/王之涣——

从军行（青海长云暗雪山）/王昌龄——

使至塞上/王维——

白雪歌送武判官归京/岑参——

夜雨寄北/李商隐——

六月二十七日望湖楼醉书（黑云翻墨未遮山）/苏轼

如梦令（昨夜雨疏风骤）/李清照——

声声慢（寻寻觅觅，冷冷清清）/李清照——

饮酒（结庐在人境）/陶渊明——

归园田居（少无适俗韵）/陶渊明——

过故人庄/孟浩然——

田园乐（桃红复含宿雨）/王维——

独坐敬亭山/李白——

望岳/杜甫——

逢雪宿芙蓉山主人/刘长卿——

滁州西涧/韦应物——

江雪/柳宗元——

题李凝幽居/贾岛——

采莲曲（荷叶罗裙一色裁）/王昌龄——

晓出净慈寺送林子方/杨万里——

苏幕遮（燎沈香，消溽暑）/周邦彦——

西江月遣兴（醉里且贪欢笑）/辛弃疾—

江南春绝句/杜牧——

春夜喜雨/杜甫——

望庐山瀑布水/李白——

附：论李白的《下江陵》

——兼论绝句的结构——

现代诗歌·散文诗 

自嘲/鲁迅——

死水/闻一多——

雨巷/戴望舒—

寂寞/卞之琳——

春/穆旦——

麦地/海子——

波浪/蔡其矫——

附：蔡其矫不后悔——

天上的街市/郭沫若——

站立起来的水/伊路——

长江/郭风——

草原散章/楚楚——

附: 

论新诗第一个十年——

小说 

皇帝的新装/安徒生——

最后一片叶子/欧·亨利——

最后一课/都德——

保修/星新一——

牛虻就义/伏尼契——

铸剑/鲁迅——

十八岁出门远行/余华——

黑珍珠/奥台尔——

不会变形的金刚/毕淑敏——

附1：宋江形象的悲剧性质

——兼论中国古典文学中的四种英雄形象——

附2：鲁迅不理解诸葛亮

——赤壁之战的魅力何在——

附3：鲁迅是否忽视了《三国演义》的奇才决定论——

附4：为什么猪八戒的形象比沙僧生动

——拉开人物感知、动机和行为的距离——

附5：祥林嫂死亡的原因是穷困吗

——情节的理性因果和情感因果——

本书卖点/广告语

学如是解读，解经典之秘妙

节选

敕勒歌 

这是一首北朝时期的北方少数民族的民歌。《乐府广题》说：“其歌本鲜卑语，易为齐言（指汉语）。” 《乐府广题》还说，东魏高欢攻西魏玉璧，兵败疾发，士气沮丧，高欢令敕勒族大将斛律金在诸贵前高唱此歌，以安军心。可以推想它的乐曲应该是慷慨悲凉的。

为什么要特别指出这是民歌？因为作为语言艺术，民歌和其他的古典诗歌不一样，就是比较自由。文人作的诗歌，即使不是律诗（那时也还没有律诗），也多少讲点“格律”，如多以五言或七言为主，即使有杂言，也多以三言结尾。但这一首，其中“天似穹庐，笼盖四野”却是四言结尾的。这一点，可以暂时不细说。

这首诗从表面上来看，不过是随意写景，即目所见，即兴而为。北宋诗人黄庭坚说这首民歌的作者“仓卒之间，语奇如此，盖率意道事实耳”(《山谷题跋》卷七)。诗歌所言，与当地的地理环境特点结合得很紧密。但值得思考的是，类似写草原的民歌并不少见，为什么这一首却成了经典性的，在艺术上具有很高的成就？

因为，它在以下几个方面显示了难以超越的感觉和视野。

第一，它表现草原的辽阔，不是直接写草原辽阔，而是先强调草原和天空的关系。说天在这里如同一个帐篷，笼罩在四面。这就是说，从天顶到四面八方，无遮无掩，一览无余，虽然号称“阴山下”，可是目光不受任何阻挡。在如此开阔的天空下，就是有山，也显得微不足道。这是在任何其他地方所不可能有的景观。

第二，更生动的是，不仅表现了天空的又高又近，而且表现了草原的辽阔。天地合一，只有在草原上，人才能这样极目远眺，一直看到天地的浑一。如果不是在草原上，在城市里，在山岭中，哪怕是在农村中，也不可能有这样自由的视野。

第三，把天比作“穹庐”，比作帐篷，很有特点。这种特点是多重的，首先是很有民族特点。因为是敕勒族的民歌，就用本民族最为熟悉的帐篷来比喻。因为它最有亲近感，也最能引起美好的感情。这在比喻中属于近取譬。所谓近，是民族心理之近，生活经验之近。如果不是敕勒族的感觉，比如是汉族的，就可能有隔膜。在汉族人感觉中，帐篷是狭小的，是不透气、不透光的，都和天空的特点不相近，也就是和汉族的感觉不相近。但是在敕勒族人的感觉中，天空像帐篷一样，就有家园的感觉，不是那么高，不是那么遥远，而是触手可及。

这些还不是最为精彩的，最精彩的是下面这几句：

天苍苍

野茫茫

风吹草低见牛羊。

“天苍苍，野茫茫”，字面上是“天”和“野”，实际上是天和地。“野”就是天底下的地。空间巨大，高远，一望无际，天地之间空无一物。“苍苍”“茫茫”，就是上下前后，都是一样，没有变化，单一，单调，令人联想到荒凉、荒野、荒漠、荒沙、荒原、荒草、

荒蛮、洪荒……总之是没有生命的痕迹。但是最后一句，恰恰是生命的发现，生活的怡然自在。这不仅仅是牛羊生活的自在，而且是与牛羊联系在一起的牧人目光的欣赏。生命的活跃，变成了心灵的活跃。生命宁静地存在着，只是被遮蔽住了。这种遮蔽，正说明草之肥美。

从意念上来说，这是一个对转：从苍茫荒凉，到水草丰美；从无人，到人的欣赏的目光和喜悦的心灵。

从结构上来说，这是双重的反衬：一是广阔无垠、大面积的空白，与微露的牛羊之间的对比；二是从苍凉的死寂到生命的喜悦。

整个画面没有人，只有微露的牛羊。但是，发现这些微露的牛羊，却有一双眼睛，一双牧人的眼睛，一个赞美自己家园的草原人。这是一首草原的赞歌，发自内心，漫不经心，却保持了千年的艺术青春。