视觉亚文化：拼贴

1. 视觉潮流，普及性和前瞻性。 

 

拼贴，简而言之，就是将不可能同时存在的事物毫无违和感地结合在起来。早在二十世纪初期，战争对旧有的社会、文化、艺术秩序的摧毁让艺术家思考艺术的边界，达达主义、立体主义将表达对象撕碎、解析、重组，给出的答案是没有边界，甚至没有艺术。拼贴正是如此，所呈现的作品或胡闹，或黑暗，或戏谑，或梦幻，但就像情绪的海洋一样，既混乱又以某种人类共识的必然组合起来。《视觉亚文化：拼贴》一书极力将拼贴无序的一面诉诸文字，讲述拼贴的诞生、常用创作手法、所用材料及载体，同时收录大量优秀现代拼贴作品。

 善本出版有限公司成立于2006年，专业从事设计类图书出版，并以平面设计、设计文化、艺术领域为主。目前已经出版图书有七十多本以及“BranD”杂志。同时也是中国z专业的设计类图书代理发行商之一，在北京和上海设立有分公司。

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  什么是拼贴？似乎当我们看到一张图的时候，我们自然就能判断它是否属于拼贴。但当我们去定义拼贴的时候，概念的边界似乎很模糊。“拼贴”（collage）一词词源上意为“粘贴”，但拼贴一词沿用至今早已增添了丰富的含义。从古希腊的词源出发，本书以拼贴地位的转变为节点，分别讲述拼贴作为一门技术、一种艺术概念、一种纯粹为了好玩的创作方式在相应历史阶段中的发展变化。

    进入21 世纪，图片处理软件的出现和发展让拼贴突破了手工制作的局限。复制粘贴、色调调整、颜色转换、撤销等强大的功能都成为可能。然而有趣的是，虽然图片处理软件赋予艺术家和设计师如此强大的操纵图片的自由，他们创作的作品仍然偏好保留手作的质感。那么，手作质感是拼贴丰富内涵的一部分吗，如果没有这种质感，这样的作品还属于拼贴的范畴吗？这个问题留待读者去解答吧。希望本书展示的拼贴历史、基本的拼贴技巧以及收录的大量拼贴作品能让你深化对拼贴的理解，不断丰富拼贴的含义。

 《视觉亚文化：拼贴》一书极为全面地介绍了拼贴艺术的历史、拼贴的创作以及附带了大量国内外拼贴艺术家的精彩作品。相信无论你是否是以为拼贴艺术爱好者，从本书中你都会有所习得。

   拼贴历史

    大多数人从字面上就能猜到拼贴艺术包含“剪”和“贴”这两个动作，如果对这门艺术有稍微多一些的了解，或看过一些相关的作品可能还知道除此之外拼贴基本没有任何限制，不管是内容、主题、技巧、构图、材料，只要是你能想象得到的，拼贴通通接纳。这就是拼贴提供给创作者的无限可能性，但为什么拼贴是这样的？实际上，拼贴和任何一种艺术形式相似，如果我们希望通过某种形式来释放我们的创造力，尤其是需要进阶时，回溯历史、探寻其形成的社会环境和受到的影响是一个必经的历程。本章将拼贴的历史分为三个阶段，讲述拼贴从不成熟的实验状态，到成为艺术家从视觉上呈现人类潜意识的载体，再到成为一种纯粹为了好玩、巧合地拼合元素的方式的整个历程。

 

    拼贴的前现代历史

    拼贴：一门古老的技术

    拼贴（collage）一词来源于古法语动词“coller”， 意为粘贴，20 世纪初立体主义艺术家乔治• 布拉克（GeorgesBraque） 和巴勃罗• 毕加索（Pablo Picasso）所创作的作品是z早被称为拼贴的作品，这类作品的构图不局限于画布上的颜料，还包括画布之外的纸、布、照片等实物，这些杂乱的物品以贴、钉等方式与画布或画纸拼合在一起[1]。虽然拼贴使用的材料包罗万象，但纸是z基本的，也是z常用的。结合拼贴一词的词源意“粘贴”，实际上自纸诞生以来，粘贴纸张的做法是早已有之的。

    故事还要从公元前200 年中国发明造纸术说起。根据考古发现可知，中国画至少可以追溯至战国时期，此时中国画是在帛上完成的。魏晋南北朝时期（220—589 年），纸的生产工艺更成熟，质量大大提高，逐渐成为中国画的材料。在纸上作画成后，画纸会被装裱到卷轴上，以便携带和保存。装裱这门技艺其实就是将画纸粘贴到稍大的纸板上，说起来简单，但实际上有非常多讲究的地方，甚至有句俗话说“三分画七分裱”，可见装裱——粘贴纸张的做法——不仅仅是一种保护书画作品的技巧，更起着美化、添彩的功能，甚至可以说是画作的一部分。因此，尽管中国画的装裱与现代艺术的拼贴大相径庭，从“通过粘贴手法创造艺术作品”这一概念层面上看，中国画的装裱也算得上是始祖了。

   
18 世纪：德拉尼夫人的纸花园

    玛丽• 德拉尼（Mary Delany）（1700—1788 年）所创作的“纸马赛克”（paper
mosaic）是18 世纪拼贴作品中z有特色的。德拉尼是一名英国艺术家，在创作拼贴作品之前，她就因为创作精细的刺绣、贝壳、素描作品而小有名气，但是她晚年创作的十卷拼贴画集《植物群》（Flora）才是真正让她名声大噪的作品。自从1768 年她的第二任丈夫牧师帕特里克•
德拉尼（Patrick Delany）
去世后，她开始创作拼贴画来缓解悲伤。经由她的亲密朋友波特兰公爵夫人杜瓦格的介绍，玛丽•
德拉尼结识了两位当时著名的植物学家约瑟夫•
班克斯（Joseph Banks）和丹尼尔•索兰德（Daniel Solander），后来更被引荐给乔治三世和夏洛特王后，他们将皇家植物园里搜罗自全球各地的植物样本送给德拉尼夫人。这些奇异植物成了德拉尼夫人的创作参考，开始了她自72 岁起，长达10 年的植物拼贴画创作。她的作品以黑色为背景，将植物栩栩如生的静态美真实再现，其刻画之准确，甚至后世的植物学家也会拿她的作品作为植物学研究的参考。

   
19 世纪的照片拼贴：家族纪念册与私人的艺术欢愉

   
19 世纪50—60 年代，摄影变得非常流行，影楼也越开越多，拥有一张个人或家庭照片变得非常容易——去影楼摆出一个僵硬的表情，等候摄影机一声巨响就可以了。当时欧洲非常流行一种名片大小的个人肖像照片（cartes de visite），
几乎人人都有一张这样的名片，方便携带和交换，正是因为不再稀罕，有些人喜欢和别人互换肖像照片，收集家人、朋友、名人，甚至泛泛之交的照片，渐渐地将肖像照片贴到专门的本子上就变成了一个受众广泛的爱好。人们也会在本子上精心排布家人的照片，然后挂在墙上，或作为礼物送出。现在在欧洲的一些古玩店，我们常常可以淘到一些19 世纪的剪贴簿、相册，上面装饰有贴纸、纤维、毛发等，记录了家族的发展历程等，但大多数都是传家宝性质的物品，算不上是艺术品。

    维多利亚时期（1837—1901年），女性的地位仍然是从属于男权制家庭的， 女性的权利非常有限（ 没有选举、诉讼、拥有财产的权利），男性与女性在家庭和婚姻中的地位是不平等的，婚姻成为维多利亚时期女性一纸难于逃脱的婚书。在这样的背景下，19 世纪60—70 年代，一些维多利亚时期的贵族女性开始尝试照片拼贴（photo-collage），她们从照片上剪下必要的元素，如人头、人身、桌椅等，再贴到水彩画上，创作了一幅幅奇异而充满幻想的拼贴作品，放入自己的私人画夹中。这些作品撕开了陈腔滥调的维多利亚时期艺术一道不为人知的口子，其中融合了超现实的、颠覆性的、狡黠的构图，是这些被社会期待压得喘不过气的女性享受隐秘的私人愉悦的方式。