描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787122332127
基础理论篇
章 概述 /02
节 色彩的发展历程 /02
一、西方色彩的起源 /02
二、中国传统色彩体系 /04
第二节 色彩的概念与应用 /06
一、色彩的概念 /06
二、色彩的应用 /08
三、色彩的研究目的 /10
课堂思考与讨论 /12
第二章 色彩的基本原理 /13
节 光与色彩的关系 /13
一、光是色彩感知的前提 /13
二、光谱中的可见光 /14
第二节 色彩的属性 /14
一、物理属性 /14
二、心理属性 /15
第三节 色彩的三要素 /15
一、色相 /16
二、明度 /16
三、纯度 /17
第四节 孟塞尔色立体 /18
第五节 色彩的特征 /19
一、色彩的视觉特征 /19
二、色彩的情感特征 /36
第六节 计算机辅助设计色彩体系 /46
一、RGB色彩模式 /46
二、CMYK色彩模式 /47
三、HSB模式 /47
基础训练：色彩基本原理的运用 /48
一、训练目标 /48
二、训练任务 /48
课题实训篇
第三章 色彩与构成 /50
节 点、线、面的色彩表现 /50
一、自然界中的点、线、面 /50
二、点、线、面的色彩表现 /50
第二节 色彩构成与创意 /53
一、色彩构成中的图底关系 /53
二、整体色调与配色平衡 /54
三、色彩创意的一般步骤 /55
项目实训一：色彩构成训练 /55
一、训练目标 /55
二、训练任务 /55
第四章 色彩的文化表达 /57
节 色彩与文化观念 /57
一、色彩的文化渊源 /57
二、色彩的审美观念 /58
第二节 色彩与民族文化 /59
一、情感心理与民族色彩的关系 /59
二、民族色彩对主流艺术的影响 /61
三、当代设计与民族色彩的融合 /62
第三节 色彩与时尚观念 /63
一、时尚文化的载体 /63
二、色彩的流行趋势 /64
项目实训二：色彩文化内涵的表达 /66
一、训练目标 /66
二、训练任务 /66
案例赏析篇
第五章 设计色彩的应用 /68
节 设计色彩与视觉传达设计 /68
一、设计色彩与海报设计 /68
二、设计色彩与网页设计 /68
三、设计色彩与包装设计 /70
第二节 设计色彩与环境艺术设计 /71
一、建筑色彩设计 /71
二、室内色彩设计 /73
三、景观色彩设计 /74
第三节 设计色彩与产品艺术设计 /77
一、设计色彩与生活用品设计 /77
二、设计色彩与交通工具设计 /78
第四节 设计色彩与服饰设计 /80
一、设计色彩与服装设计 /80
二、设计色彩与配饰设计 /84
设计课题：色彩构成原理在设计中的运用 /86
一、训练目标 /86
二、训练任务 /86
参考书目
修订版前言
本书初版于2014年9月，此次修订，依照“‘十二五’江苏省高等学校重点教材”规定的要求进行。在修订前期，广泛征集了广大院校师生的建议。相比较本书初版，修订后主要有以下三方面的改进。
（1）根据目前高校课程学时情况的调研，该课程普遍为40～60学时，本书对理论部分进行了适当删减，更加紧密结合设计，侧重于实践训练环节，整体框架由原来平行的八个章节调整为基础理论篇、课题实训篇、案例赏析篇三大部分五个章节。内容以理论为基础，将色彩理论和课题实训相结合，侧重于色彩构成设计的应用性、实用性和发展性，以适应艺术设计专业的教学需要。
（2）根据2018年*人才培养学科目录，以及对各高校艺术设计专业人才培养方案的调研，本教程的目录与内容做了整体的调整。在基础理论篇第二章“色彩的基本原理”中新增了计算机辅助设计色彩体系的知识介绍，删减了版第六章“色彩与绘画”这部分的内容，对原先三个章节的色彩理论部分做了整合，以增加了本书实训环节的比重。本教程能够密切结合艺术设计专业各方向的特点，更有专业针对性，为今后的专业课学习做好铺垫。
（3）设计案例以新替旧，行文修枝剪蔓。更新了国内外优秀设计案例，同时也引用学生的实训作品，设计案例具有色彩的视觉冲击力与创意性。案例赏析篇中对近两年商业应用领域的典型案例进行了分析，选例具有代表性和国际视野，引用了近两年国际大赛获奖作品，具有学习参考价值。
本书在使用过程中受到了本专科院校的普遍欢迎，也对本书提出了诸多宝贵的意见和建议，在此深表感谢！同时，也感谢化学工业出版社、东南大学、南京艺术学院、江苏经贸学院在本书修订编撰过程中给予的大力支持与帮助！感谢选用本书的师生的信任！
本书所引用的部分资料、图片因地址不详，未能与有关作者取得联系，在此深表歉意。
书中的教学单元文字部分由徐碧珺进行修订，王伟负责整理、统稿。由于编著者学识与经验有限，虽竭尽全力但书中疏漏之处在所难免，期望各位专家、业内同仁及广大读者批评指正。
编著者
2018年9月
初版前言
艺术设计从20世纪初正式成为一门学科，至今已发生了很大的变化。设计意识的每一次觉悟，设计思潮的每一次变革都会带来色彩认识的变异，推动色彩向更加多元的方向发展。
本书编写的指导思想是在原有的基础色彩课程教学的基础上进行梳理，将色彩构成原理与创意色彩设计有机结合，摒弃传统色彩教学重模仿、轻创造，重技能、轻思考，重绘画性基础、轻设计性分析的训练模式，坚持理论与实践相结合、目前与将来相结合的原则，突出艺术设计各专业方向的应用性特点，融艺术、技术、观念、探索于一体，具有结构完整新颖、内容丰富翔实、系统性示范性强、适用面广等特点。
色彩的理论共性与设计表现的个性是一个事物的两个方面，理论是共同的，但如果把艺术设计规范成一个共同的模式，则会失去另一面即艺术的感染力。本书通过对色彩基本概念、色彩体系、色彩构成规律等理论知识的讲解，配合相关练习，紧扣设计色彩的教学和实践，帮助学生提高对色彩知识的理解，并能在实际设计中合理地运用色彩，达到预期目的。教材注重对学生色彩美感的感知能力的培养和个人色彩灵性的启蒙，运用色彩的审美原理、色彩配合规律，从视觉、文化、生理与心理的角度，通过对设计作品表象的色彩设计来充分展示作品的面貌、表情，使设计对象符合设计目的，提高设计作品的品位，并扩展作品的表现空间。本书在编写过程中，综合考虑设计方案的实现手段，尽可能地使色彩设计效果与现代工艺技术实现完美的结合，教材设置了一系列平面的、立体的、感性的、理性的、表现的、综合的和实用的训练课题，通过对以上课题进行反复练习，以培养学生形成良好的色彩感觉，获取驾驭色彩的能力，在整个课程中思考并运用各种不同方法进行色彩表现的实践，以达到认识的主动性与创造力形成的可能性。在这个基础上，将基础训练与专业设计有机结合，让学生了解整个色彩训练的目的，从而构建起一套适合艺术设计类专业发展的色彩教学课程新体系。
本书结合我国高等院校艺术设计专业教学大纲、教学计划的规范要求，编写内容共分八章，从色彩的基本原理开始，过渡到色彩构成规律，然后到设计色彩的运用，通过由浅入深的训练方式，帮助学生在掌握设计色彩基本知识的基础上，进一步运用色彩的构成规律，进行设计色彩的再创作。
本书借鉴了很多国内外专家、学者的研究成果，在此深表谢意。在编写过程中，还得到了同行和业内朋友们的大力支持、书中引用了一些资料、图片因地址不详，未能与有关作者取得联系，在此深表歉意。书中的教学单元文字部分由徐碧珺编著，王伟负责整理、统稿，各个单元的作品案例、图片收集、编排分别由江苏经贸学院的刘媛媛、东南大学的王诗晓和金源完成。
由于编著者学识与经验有限，书中疏漏之处在所难免，期望各位专家、同行及广大读者批评赐教。
编著者
2014年9月
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