描述
开 本: 16开纸 张: 纯质纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787514224856
只拍摄自己仰慕的设计师！澳大利亚摄影师保罗·巴贝拉以镜头探究日本人对*完美的追求
一本书汇集世界*创意人：“以光赋予美戏剧性”的安藤忠雄，因“负建筑”闻名的隈研吾，“无印良品艺术总监”原研哉，作品被蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆永久馆藏的吉冈德仁，“永恒建筑的缔造者”伊东丰雄……
走进32间日本创意工作室，从建筑师到平面设计师，从时装设计师到花艺师，一窥他们的灵感起源之地。
本书源自保罗 巴贝拉广受欢迎的个人博客：http://www.wheretheycreate.com/ ，聚焦日本这个独具魅力的国家，其文化似乎永远在强调传统，同时又不断拓宽科技与创意的边界。本书以巴贝拉的摄影作品为切入点，记录了32间日本创意工作室的故事，涵盖了各行各业的艺术家：建筑师和平面设计师，时装设计师和花艺师等等，为读者提供了难得的机会，一窥当代*伟大的日本创意人是在怎样的环境中工作的，而工作环境又以何种方式影响了他们的作品。
序
保罗·巴贝拉
《窥视工作室》卷问世至今已经五年了，回头看看，因为2009年创建的这个博客让我认识了一些很有意思的人，所有线索也都慢慢交织了起来。在亚历山德拉.安德沃特（Alexandra Onderwate）的协作下，我们召集了一支由知名创意人和新锐创意人共同组成的国际班底，包括 Opening Ceremony，玛塔莉·克拉赛，KesselsKramer和Acne。此后，“参观工作室”流派一直活跃，我也不断在网站上添加越来越多的创意工作室—上次清点时总计216家。然而，到了2015年中我意识到，早就应该开始思考这本书的后续工作了。
《窥视工作室》第二卷献给一个特别的地方，这源于2014年我在日本的一次旅行。这次旅行距我上次访日已经相隔五年，也是我次来到东京以外的地点。因为工作原因我去了广岛，我的室内设计师客户与当地家具匠人有合作。这次经历激起了我的休假念头，我打算在日本多停留一段时间，以将自己沉浸在当地人的生活方式中，因为以往每次结束旅程后，我对日本人和日本文化都会愈加迷恋。
去日本旅行就像是去未来世界或外星球旅行，这里不同于其亚洲邻国，却又同时让人感觉到意外的熟悉。我经常告诉别人我如何比较日本和西欧：日本人对皇权的感觉像是英国君主制，对美食的热情堪比意大利人，态度的傲娇不输法国人，设计感悟可与斯堪的纳维亚人比肩，而工程实力唯有德国人可与之匹配。所有这些层次加在一起，就是我对日本好的描述。在小范围的朋友圈里，我反复表达着对日本的这份热情和好奇，而无独有偶的是，日本创意人和设计师早就拢获了国际受众，并且在时装设计、建筑和艺术领域不断刷新认知。因此这很自然就成了本书的焦点。
《窥视工作室：日本篇》不止是一本书，它是我通过自己的镜头对日本设计和创意的幕后探索，涵盖了五花八门的建筑师、艺术家、创意机构和设计师。选择过程是很自然的—通过介绍(特别是来自我的合作者长谷川英惠)，或是艺术开幕式的邂逅，甚至发传真到安藤忠雄的办公室。过程中也遇到过一些礼貌的婉拒。我感谢所有对我敞开大门的人，让我按照自己的方式拍摄他们的工作室，接纳我的请求、用自然光呈现的工作室的“本真”。经过两个月的工作室拍摄后，我找到了它们的共同点—不妥协的职业道德。世界上很少有地方能让我产生这样的感受：整个群体，甚至整个国家，都在不断追求的完美主义。这个理想渗透到每个日本人心中，从马路清洁工到创意大师莫不如是。这进一步加深了我对日本的仰慕，因为它是如此根深蒂固，不是后天能学到的。
我开始认真探索背后的原因，是什么造就了日本人。在这个过程中，有时我觉得问题比答案还要多。但我从交流中学到，事情有时比你设想的更简单，而不甚了了也是可以接受的。不是所有事情都需要解释或者贴标签，边界往往是模糊的。这是日本创造精彩的部分，在这本书中捕捉到了这次探索与欣赏之旅的些许神髓。
“这本书为我们揭示了设计师的世界到底是什么样的。”——《纽约时报》
“巴贝拉的视野和技巧是天然的。不同于其他劣一等的摄影师，他从不摆拍。”——《福布斯》
“一窥创意界人事工作和娱乐时的样貌，展现日本设计文化的璀璨现状。”——《时尚生活》
《窥视工作室》卷问世至今已经五年了，回头看看，因为2009年创建的这个博客让我认识了一些很有意思的人，所有线索也都慢慢交织了起来。在亚历山德拉.安德沃特（Alexandra Onderwate）的协作下，我们召集了一支由知名创意人和新锐创意人共同组成的国际班底，包括 Opening Ceremony，玛塔莉•克拉赛，KesselsKramer和Acne。此后，“参观工作室”流派一直活跃，我也不断在网站上添加越来越多的创意工作室—上次清点时总计216家。然而，到了2015年中我意识到，早就应该开始思考这本书的后续工作了。
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