描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787521702897
Cereal中文版，一个关注旅行和生活的系列读物。在路上，既有好风景，也有好生活。《谷物》一如既往，未完待续……
★Cereal中文版，生而有限，蕴玉而华。从今天开始，过上一种可持续的生活，将具体的日常也变饱含意趣。
★旅行目的地：墨西哥—黑山共和国—塔斯马尼亚—伊尼什曼岛—加州
★美食：墨西哥美食—米其林三星餐厅普霍尔；伦敦的剩食餐厅—**名厨马西莫·博图拉所引领的新消费主义
★「可持续」生活好物：能源—衣物¬—运动—羊绒
★人物志：路易斯·巴拉干—安藤忠雄—恩里克·奥尔韦拉—朴英淑—琳达·罗丹
★建筑美学：巴拉干住宅与工作室—卡奈尔城—拉科斯堡—Tippet Rise艺术中心
★高质量的摄影作品和文字，带你进入私阅读的理想国
已出版有《谷物01：这里有另一种时间》《谷物02：深陷温柔生活》《谷物03：空之禅》《谷物04：城市恢弘而寂静》《谷物05：光的研究》《谷物06：如何拥有一片森林》《谷物07：刻意疏离》《谷物08：纽约印象》《谷物09：大宅至简》《谷物10：寂静之地》
一本“小众”创意杂志书，却在全世界拥有大量拥泵
专注旅行与生活的系列读物
★《谷物》(Cereal)是什么？
《谷物》（Cereal）是一系列关注旅行与生活方式的读物。2012年创刊于英国，美丽且有性格。《谷物》遵循“有趣且简单”的甄选标准，不同于旅行指南或手册，提供的是深度阅读体验，以丰富和提高人们的生活品质。
内在气质加上外在形象，世界丰富而立体，跃然纸上。中文版每季一本。
★你将从《谷物》得到……
好风景、好生活、好时光、好心情。
每本《谷物》分5个章节。3个地点：深度挖掘这些地方*值得了解的东西。2个插曲章节：介绍丰富我们生活经验的人物、品牌或产品。
冷静克制的文字、空旷无人的风景，为你创造安静的时空，也为你的生活提供更多灵感。
★为什么叫“谷物”？
它译自英文书名“cereal”，在英国，这是人们从小时候起，每天早上醒来都会吃到的脆脆的、带着奶香味的食物。它包装盒上的文字和图片，也在每个早晨的同一时间，带给人们很多知识和乐趣。而在中国，谷物也是*基本的食物。《谷物》希望像这些对所有人而言都非常重要的食物一样，成为大家的好生活里必不可少的精神食粮。
★《谷物》（Cereal）是一系列专注旅行与生活的读物。提供的深度阅读体验，也是视觉盛宴。它根植于我们对旅行、对阅读、对世间一切美好事物的热爱；也根植于我们的信念：认识更多新的美好的事物，将教会我们更好地生活。
在这一本中，我们花了很多篇幅聊“可持续生活”的主题。编辑团队去到墨西哥，拜访了享誉世界的米其林三星餐厅主厨恩里克·奥尔韦拉，并与之畅聊了墨西哥美食和文化，以及普霍尔餐厅所做的可持续发展尝试；去到伦敦，发现一种新的消费主义正在流行：剩食餐厅，提供免费食物，以提醒人们注意食物过剩和浪费。
此外，《谷物》在塔斯马尼亚，自由呼吸，遇见地球上至纯至美之境；在伊尼什曼岛，见证了社区的力量；在黑山共和国，邂逅了光彩熠熠的圣斯特凡小岛。此外，《谷物》的建筑和艺术朝圣之旅还在继续，亲临观看了路易斯·巴拉干的孤独之家，访问了安藤忠雄及他参与设计的拉科斯堡，并抵达了著名的Tippet Rise艺术中心，感受艺术与自然的完美融合。
★插曲部分我们精选了近几年流行新趋势：低调环保的可持续生活好物，如纺织衣物、家居、运动品等。
★在建筑与艺术、设计和美的朝圣之路上，《谷物》步履不停，寻美不止。
墨西哥城
路易斯·巴拉干住宅与工作室
孤独的建筑
阅读墨西哥城
一个由图书馆串联起的城市
现代墨西哥人
恩里克·奥尔韦拉和普霍尔
可持续
费利克斯剩食餐厅
社区厨房
火车旅行
沉默天空之梦
干净的空气
在塔斯马尼亚
社区的力量
在伊尼什曼岛
十字路口
特斯拉、环境保护及冥想
地平线内
动亦非动之旅
莫迪斯塔庄园
生命之光
可持续风格
精选
I 艺术与设计
大师计划
安藤忠雄的拉科斯堡
月亮的反射面
朴英淑的月亮罐
分
空间分割的艺术
只是开始
阿塞尔·维伍德的卡奈尔城
Tippet Rise艺术中心
艺术、自然和音乐
I I 风尚
半绒控
格雷格和他的奢华生活品牌
健康
运动风
琳达·罗丹
自然美
I I I 逃离
光彩熠熠的小岛
安缦圣斯特凡酒店，黑山共和国
一件事的不同版本
独立漫游，发现神奇
加州精神
冲浪者酒店
此时，我正和普霍尔（Pujol）餐厅的员工一起在他们的室外露台上庆祝三王节。午后的空气中弥漫着草本园里浓郁的香草味，到处是人们的谈话声。阳光穿透凉棚，照在我的皮肤上，暖暖的，我闭上眼睛，让自己融入环境中。突然，有人大喊了一声“玉米粽！”（Tamales），接着一阵欢呼，我的遐想被打断了。我了解到，在这个特别的节日里人们要分享一种环形的甜点——三王面包，隐藏于其中的小雕像代表着圣婴耶稣。谁找到了小雕像，就得为其他人做玉米粽。人们纷纷举起热乎乎的热巧克力，每个人都兴高采烈的，欢乐的情绪极具感染力。像这样和当地人一起玩乐庆祝，交流文化，使我的旅行充满意义。
主厨恩里克·奥尔韦拉（Enrique Olvera）可谓开辟了现代墨西哥菜的一块“飞地”。他的员工贯彻了他的价值理念：热情好客、真诚可靠、永续持久。18年来，餐厅的菜品和文化始终如一。普霍尔希望来此品尝墨西哥菜的人们有宾至如归、备受关爱的感觉，希望人们愉快享用他们基于生态无害和社会责任而创造出的美味。普霍尔还推动了所在社区的可持续发展，不仅提供就业机会、与邻近商户合作，而且积极探索和改良墨西哥饮食文化，让传承焕新生。
与普霍尔这样的企业的相遇让我受益匪浅。我开始思考，怎样才能过上一种更可持续的生活？它绝非某天早上醒来喊个口号“我要可持续生活”那么简单。一系列活动、会面和对话让我想为我们的地球和我居住的社区做一点儿事。在很多方面，“可持续”（sustainability）已经成了一个被滥用的行业流行语。我也必须承认，我对这个词语的真正含义经常感到困惑，不管是其社会层面的还是生态层面的。但在过去一年里我开始意识到，“ 可持续”的关键是在日常生活中落实这些常识：离开房间时关灯，节约用水，减少浪费，食在当地。旅行时做些攻略，考虑更小众的地方。过度开发旅游业，就像过度捕捞一样，会耗尽一个地区的资源，最终让这个地方魅力尽失。
谷物的家是英格兰西南小城巴斯。我们的想法很简单，就是在首都伦敦以外助力建设一个创意社区。我们的印厂是当地一家创立于19世纪30年代的家庭印刷厂。我们在办公室里已经淘汰了塑料瓶，尽可能多地参与公益慈善。最重要的是，我们在本书里花了很多篇幅来探讨“可持续”的话题。改变始于行动，无论多小。我们已经迈出了第一小步。
Rosa Park
如果说一本杂志可以定义一个年代的美学的话，这本来自英国布里斯托的《Cereal》可谓是城市小清新系的大革新者。大面积留白（白得是超白），谨慎而雅致的字体（比如Adobe Garamond），极低的图片对比度，精妙而考究的静物摄影（拍摄小心翼翼，生怕惊动了上面的一粒尘埃），所谓美食界有Noma，杂志界有《Cereal》。
——令狐磊的杂志发现室《全球绝美杂志清单》
定位于“Travel and Style”（旅行与风格）的半年刊《Cereal》，按城市来介绍各地的人、物与去处，以非常清新自然的视觉方式呈现，是继大红大紫的清新生活杂志《Kinfolk》之后又一本风格相近的生活刊物。
——《外滩画报》
你能在不少时装店、买手店里看到这本高冷的旅行杂志。杂志采用了极细的字体，介绍的目的地既飘渺又鲜为人知，格调格外的高冷。
——《好奇心日报》
去一座陌生的新城市旅游，哪里好玩，哪里好吃，往往会需要你花费很长的时间去做攻略，如果没有当地人或者导游的介绍与指引，你还很可能会遭遇迷路的情况。不过不用担心，Cereal杂志为你整理了包括餐厅、商店、酒店、景点在内的各城市指南，其中每个城市的每个地方，都经过编辑的精心挑选。这本杂志带领你远离陷阱，并且探索更多只有当地人才知道的好玩之地。
——搜狐
《谷物》，粗暴点可以把它理解为特别有自己个性的旅行指南。版面设计会让人觉得非常舒服，定价也不算太高，是很好的coffee table book的选择，尤其适合出现在布满阳光的客厅场景里，画面就像是一部文艺清新的青春电影。
——知乎博主@Ricky Issak
中文版译名为《谷物》的Cereal，是一本非常漂亮的旅行和生活美学杂志。极简风格的设计，得到了大家认可，也收获了一大批的粉丝。Cereal迅速出名的原因，在于其原创摄影和*人称的写作方式。编辑Rosa Park说注重生活质量和对美好物品充满热情的人，会对Cereal爱不释手。
——豆瓣博主@阿日小卖部
《Cereal》就像创办人Rosa和Rich一样：干净、简单。封面有呼吸、有留白，几乎看不见人的内页。喜欢自然风景的他们不想封面那么具象。他们追求冷静的封面。
——小红书博主@奇星奇月
——Tippet Rise艺术中心
托尼的卡车很高，要拉住把手才能爬进去，像小孩骑猪一样。坐在司机旁边，我感觉自己非常渺小。
挡在我和蒙大拿州壮丽风景之间的，是前挡风玻璃上那条长长的拱形裂缝。我觉得那条裂缝好像越变越长，长到整块玻璃都要碎了。而托尼只会掸掉法兰绒外套上的碎片，无动于衷地继续开车。
下午早些时候，我在博斯曼黄石国际机场降落，从那之后光线一直不停地变化。在Tippet Rise艺术中心的地界，天空的景色似乎更加多变。我本应和其他客人一起参加欢迎招待会，却忍不住地回头望天，看它在4500公顷的土地上变幻不定。每隔一会儿，天空的某个地方就会出现空隙，太阳透过缝隙照下来，发出金色的光芒，铺满大地。同时，邻近的云层却不紧不慢地下着雨，在空气中留下潮湿的痕迹。
我呆呆地站在那里，凝视着眼前一连串戏剧性的景象，挂在脖子上的相机感觉越来越重。我的联系人，艾莉森，过来和我打招呼，我迫不及待地问能不能到外面去看看。她手里拿着皱巴巴的日程表，想要说什么，却也总被眼前的景色打断。
整个周末，我就像一只不停抓门想出去的小狗，不断地问：“ 我们还能出去吗？外面的风景可能又变了。”
透过挡风玻璃，我凝视着光亮美丽的山峦。它们此起彼伏，让人望不到尽头。夜晚即将来临，突然间，穿越这片广阔的土地好像变成了一件不可能完成的任务。这里只有8 座露天雕塑，每一座都躲在角落或阴影里，相隔很远。这种安排是有意的，选择这片无边无际的土地就是为了这个目的。
每件艺术品都有自己的空间，它们互不打扰。
托尼看着表，皱起了眉头。“没多少时间了，我们去‘多莫’（Domo）吧，它离这儿比较近，路上还可以看看‘熊牙门’（Beartooth Portal ）。”这两座雕塑由马德里的恩森堡建筑事务所制作，用混凝土模子铸造而成，与蒙大拿州土地紧密结合在一起，看起来自然又神秘，既是艺术品、建筑，又是居所。它们的轮廓在地平线上出现时，看起来像自然的地质构造，只是来自一个不属于我们的世界而已。
托尼在“多莫”附近停下了车，“多莫”是所有雕塑作品中最大的。我从车里跳出来，走近了一点儿。在谷仓里举行的招待会上，我只能听见外面微弱的风声，但在山上我们听到了很大的风声。一阵雨点毫无规律地落下来，仿佛有醉酒的音乐大师在指挥。天高地远，渺无人烟，“多莫”耸立在那里，遗世独立。
想象一下，一个人在这旷野里跋涉好几个星期后，终于走到了这个神秘建筑旁，这里看起来像是最后一个可能有生命迹象的地方……
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