描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787302506287丛书名: 高等教育艺术设计精编教材
1.1.1 动画的概念 12
1.1.2 速写的概念 14
1.1.3 动画速写的概念 15
1.1.4 动画速写基本工具及表现 17
1.2 动画速写的特点 34
1.3 动画速写的训练方法 36
1.3.1 写生与默写相结合 36
1.3.2 慢写与速写相结合 38
1.3.3 动态速写与动作速写相结合 39
1.3.4 动画速写与情节相结合 40
1.4 动画速写与动画制作的关系 43
思考练习题 43
2.1 人体解剖结构 44
2.1.1 了解和熟悉人体基本的骨骼和肌肉的位置与结构 44
2.1.2 掌握对人体外形影响较大的骨骼部分 49
2.1.3 掌握对人体外形影响较大的肌肉部分 52
2.2 人体比例 66
2.2.1 正常的人体比例 66
2.2.2 动漫人体比例 68
2.3 人体立体几何体的概括表现 71
2.3.1 树立人体“体块”意识 71
2.3.2 如何理解人体“体块” 72
2.3.3 用几何体的方式概括人体 73
2.4?人体透视规律 75
2.4.1 对透视基本规律的认识 75
2.4.2 人体各部位的透视表现技法 76
2.4.3 动漫中的人体透视 83
2.5 每天坚持画结构小人 84
思考练习题 85
3.1 静态人物速写的画法和步骤 87
3.1.1 静态人物速写的原则 87
3.1.2 静态人物速写的步骤 88
3.2 各种姿态人物速写的画法和步骤 92
3.2.1 各种姿态人物速写的画法 93
3.2.2 各种姿态人物速写的步骤 93
思考练习题 99
4.1 运动骨架的把握与应用 100
4.1.1 人体骨架的归纳 101
4.1.2 偶动画中骨架的应用 102
4.1.3 运动骨架的画法 103
4.1.4 肢体语言的表达 104
4.2 运动重心的把握 108
4.2.1 重心、重心线和支撑面 109
4.2.2 合理、巧妙地把握重心变化 110
4.3 动态线的应用与把握 113
4.3.1 动态线的作用 113
4.3.2 动态线的应用 114
思考练习题 118
5.1 动画专业速写要注意线的穿插 122
5.2 动画专业速写要掌握线的变化 125
5.3 人物衣纹与用线方法 127
5.4 动画速写的夸张 130
思考练习题 131
6.1 了解连续动作中的“关键帧” 135
6.1.1 动作中的“关键帧” 135
6.1.2 有规律的连续动作 138
6.1.3 无规律的连续动作 138
6.2 人物动作的解析 140
6.2.1 分解动作 140
6.2.2 连续动作 142
6.3 人物动作运动规律研究 144
6.3.1 走路的动作研究 145
6.3.2 跑步的动作研究 151
6.3.3 跳跃的动作研究 154
6.3.4 提、拉、推的动作研究 157
6.3.5 体育类运动的动作研究 163
6.3.6 人物组合的动作研究 167
思考练习题 172
7.1 每天坚持速写默记 174
7.1.1 想象绘画——默写 174
7.1.2 变被动为主动 176
7.1.3 如何速写默记 177
7.2 常画默写有利于动画创作 179
7.2.1 默写在动画专业教学中的意义 179
7.2.2 默写在动画创作中的重要性 180
7.3 默写水平的提高 184
7.3.1 水平视角转换的默写 184
7.3.2 俯视、仰视视角的转换 186
7.3.3 镜头感的视觉效果 189
7.4 多练心写 190
思考练习题 191
8.1 动物速写与动画制作 193
8.2 把握特征并了解结果 195
8.3 画好动物速写的方法和步骤 197
8.3.1 整体分析并大胆落笔 198
8.3.2 抓住大形并突出特征 198
8.3.3 画几何形使体态准确 199
8.3.4 注意透视及线条穿插 199
思考练习题 201
21世纪随着动画产业的不断发展，动画教育也处于蓬勃发展的时期。而影视动画基础教学还处于探索阶段，动画速写训练也要与动画专业紧密结合起来才能达到教学目的。让动画专业的学生了解和掌握动画专业速写的相关理论知识，培养他们的动画思维，为动画创作打下基础。
影视动画专业的实质是跨越多个领域的、高度综合的一门艺术学科。动画是由“动”和“画”两部分内容组成的，动画速写就是专门针对“动”和“画”开设的基础课程，主要训练造型能力的同时，研究形象动态的变化和规律，是当前国内外大多数动画专业院校必修的一门动画专业基础课。目前，由于动画教育的不完善性，我们有时把美术院校的基础课教学与动画专业的基础课教学混为一谈，简单地把美术院校的基础课教学拿到动画专业的基础课教学上来。虽然都是“画”，美术院校的绘画强调的是在光、影、形、色中寻找构成画面的语言，主要是在静态中寻求形体的内在结构和外在形式；而动画中的动态动作是瞬息万变的，它强调的是动态动作的观察方法，对造型不是单一角度的观察，而是全方位、全角度的整体观察。
为了适应动画专业各类院校的学生及具有一定基础的动漫爱好者的需要，本书从一定的理论高度将动画创作和制作相结合，根据动画专业动画创作课程的教学来合理地安排教学内容。动画表现的不是“会动的画”而是“画出来的运动”，因此动画速写基础课程的主要任务是训练学生从动画专业的角度出发，强调动画速写的观察方法，培养学生敏锐的观察能力和快速而准确地捕捉不同角度、不同方位的形象特征和运动中动态瞬间的能力。即重点研究、刻画在实际中运动形象的“关键帧”的动态造型，同时也要理解整个动作的规律性。动态动作速写基础不同于一般速写中的只强调在短暂的时间内快速而准确地捕捉对象，而是指借助对速写技巧的掌握，应用速写的方式，针对人物的各种不同角度、不同动势尤其是对人物运动中的典型动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。通过动态动作速写基础课程的训练，能够使学生在今后的学习中直接进入动画创作，并减少不必要的重复和描绘动画形象时造成的困难，培养学生正确的观察方法和快速而准确地捕捉对象形象的能力，对不同运动动势的默写能力以及进一步夸张、概括和创造形象的能力等。
本书除了编者自身总结的理论和各种图片资料外，为了阐述其理论观点，还收录了大量中、外经典范例，编者在此向这些中、外艺术家和动画家们表示由衷的敬意。同时在本书的撰写过程中，得到同事和同人们的大力支持，在此一并表示感谢。由于时间、篇幅、作者的水平有限，仓促之处还请广大读者、专家、学者给予批评指正。
编 者
2018年8月
个新的层次，达到动画创作基础训练的目的。
“动画专业速写”的主要内容是把人物、拟人化的动物和无生命的物体用快速提炼的方法进行随意写生和通
过创意表现出对象的特征和表情，记录下创作者瞬间的灵感。与其他艺术专业的速写所不同的是，动画速写要在“动态”的基础上把握“动作”的连续性，这也是在动画表现中培养快速取舍能力、提高艺术表现技巧的重要手段。在学习后面的内容之前，让我们回顾一下古今中外的艺术家是如何用速写来认识和表现对象的，这样有助于我们
对动画速写的深入认识和理解。
速写是人类早的绘画方式，人们使用简单的工具和质朴的自然手法，以接近人类本能的绘画方式对所
见所想进行了概念化的诠释。人们在满足自我物质需要的同时，逐渐对周围的事物产生兴趣。随后对静止的事
物进行艺术创作，但是后来静物的表现已经满足不了人们的需要，人们希望让美好的事物运动起来。但这种转变
也是出自对周围事物和自身的了解。《易经》中有：“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观
鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦……”，这就说明古人们也有观察和表现的欲望，他们表
现的范围及题材很广，动物、人物等只要与人生活有关的内容都会去表现。他们用简洁的手法把看到的事物表
现得栩栩如生。后来人们对人体的关注，是由于人体作为大自然完美的“作品”，集中体现了自然界微妙、
生动、均衡、和谐的美。艺术家们通过他们天才的智慧和勤劳的双手创作了许许多多无与伦比的人体杰
作，展示了人体绝妙、非凡的艺术魅力。当然一些作品中还有动物，它们以美妙、概括的动态凝固于瞬间，如法
国拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和中国云南沧源洞穴壁画等作品中的动物都是当时生活的写照，
如图0-1 ～图0- 所示。
直到一种成熟的文化在古代发展起来以后，人类才开始具有观察和描绘实体外形的能力，并由主观观察转变到客观观察上来，而这种转变有一个渐进的过程。
比如，早期埃及的绘画艺术强调的是威严、庄重和稳定。在结构上不是解剖式的，而是强调的对称与平衡，在人物神态上也是端庄平和的。当时作品的表现手法多种多样，如古埃及的壁画作品是以阴阳刻相结合的手法完成的，古埃及的绘画也是以线条为主来表现主要对象的，如图0- 和图0- 所示。
到文艺复兴时期，意大利艺术家们试图使古代裸体塑像获得重生，开始注重进行科学的观察与解剖。如莱奥纳多· 达· 芬奇（1—11）的作品表现的动姿体现出真实性的解放和自由，对束缚人们的宗教行为有强烈的反抗意识和欲望，但又离不开对基督教的精神寄托。当时还有另一巨匠——米开朗基罗（1—1），他的创作作品使人感到素描像身体里蕴藏着无比强大的反抗力量，同时也是这一时期的精神写照。在西方艺术大师的素描作品中，速写和素描几乎是不进行区分的，在视觉元素和造型手法上两者是一致的。（见图0- ～图0-11）
1 世纪至1 世纪的艺术一改中世纪美术的神秘性和对人性的束缚性，取而代之的是以对人性健康生存行为的描绘。艺术家们把人性的健康、高贵、美好的一面展现出来，使之成为人类美好追求的主要方面，动态上显得非常流畅、和谐、自然。如伦勃朗、鲁本斯等人创作的作品把人物刻画得极其优美，结构解剖关系处理得恰到好处。（见图0-1 和图0-1）
图0-10 [ 意] 米开朗基罗的素描作品（一）
图0-11 [ 意] 米开朗基罗的素描作品（二）
图0-1 [ 荷] 伦勃朗的速写作品
图0-1 [ 比利时] 鲁本斯的速写作品
1 世纪初的人体艺术带有较强的浪漫主义和理想主义色彩。艺术家们在准确把握人体结构的基础上，有意使形体发生变形，以体现自己内在的浪漫性和理想性，如德拉克洛瓦的《人狮搏斗》和安格尔的速写人物，其人物动态悠闲而不写实，这正是安格尔为了达到理想的视觉效果而表现出的近乎神话般的形象。（见图0-1 ～图0-1）
图0-1 [ 法] 德拉克洛瓦的速写（一）
图0-1 [ 法] 德拉克洛瓦的速写（二）
0 世纪初人们崇尚科学技术，希望通过科技的进步改变自己的生活。然而，现实却并非如此，甚至走向他们所期望的反面。两次世界大战彻底摧毁了人们美好的梦想，资本主义社会机器化大生产使人们的个性受到压制，孤独、空虚成了当时人们的通病。当代人感到了前所未有的绝望、恐惧与痛苦，有的艺术家甚至投身到革命当中。从另一个角度来看，科技的不断发展，脑力劳动代替了体力劳动，人们从求生方式改变为竞争方式。这种环境的改变，使大多数人的形体发生了变化，开始出现“畸形”甚至是丑态百出的“怪人”。当代艺术家们所经历的巨大变化必然导致他们对恐惧、痛苦、荒诞、孤傲不安等方面加以渲染。如埃德加· 德加的《舞女》把人体一切琐碎的细节无情地去掉，只保留富有生命力的主要形体，整体感非常强，动态也极其优美。雕塑家罗丹被瞬间即逝的人体整体表现力所感动，他让模特儿不停地在工作室里来回走动，寻找瞬间的优美动态，用富有感染力的线条，捕捉超越人体局限的形态。毕加索的绘画更是不惜对人物形体进行夸张和变形，用结构语言来表现自己心中的情感，给人们耳目一新的感觉。这些都是在特定背景下出现的特殊现象，无疑给我们带来一种活跃的、思想解放的情态和充分表现主观意念的启示，对动态的理解更加深刻。（见图0-1 ～图0-1）
纵观整个造型表现艺术的历史演变，人对自身的研究与认识始终伴随着艺术活动而展开。在艺术实践中，不可否认人体解剖结构对速写的重要性，这些目的的实现已成为各大院校各门造型艺术的必修课。随着社会的发展，各门造型艺术的特殊性，又在掌握人体结构的基础上，总结出每一种造型艺术特殊的教学目的和教学方法，以适应本门类的特殊要求。因此，动画专业速写的教学也是为了实现能自由创作动画作品而打下坚实的基础。由于动画是一门集文学、绘画、音乐、舞蹈、表演、计算机艺术与技术为一体的新型的交叉性较强的综合学科，而绘画则是其重要的基础环节之一。动画不同于一般的绘画创作，作为绘画基础的人体结构与运动速写课程训练，理应根据学生在从事动画创作之前所必须要掌握的造型需求，规范地设计出一套适合于动画专业特点的教学体系，其教学目的也应以研究人体结构与运动为中心课题而展开，以适应动画中绘画的特殊要求。首先通过系统的人体
写生训练，明确正确的观察方法和表现方法，在实践中掌握人体结构规律和运动规律，并进一步培养学生快速捕捉和概括的造型能力。其次要积攒视觉经验，训练和培养学生的审美能力。
根据动画的特殊性和教学训练目的，概括出与教学目的相适应的教学方法。其一，要热爱生命，热爱生活，热爱一切美好的事物。这主要应从人们的思想上高度重视起来，勇于面对大千世界，努力观察，仔细分辨，抓住事物特殊的、内在的、本质的东西，因为良好的观察能力和准确的分辨能力是创造新形象的基本能力。其二，要有真诚朴素的热情。这样才能培养起自己对生活的真理、高尚的情操、丰富的情感和自然生活的自我感受力。其三，要严格按照系统的人体写生训练的要求去做。人体写生训练分为三种形式，即较长期训练（多不超过0 分钟）、短期训练即速写训练（多不超过10 分钟）和默写训练，这三种形式交替使用，互相促进，以提高学生们的观察能力和表现能力。其四要做大量的转面训练。由于动画是要让一张张不动的画面运动起来，这就需要学生要有较强的空间意识。而转面训练正是解决空间意识的办法。具体的做法是让模特儿做正面、侧面、背面、四分之一侧面和四分之三侧面以及仰视、俯视等多角度的转面训练，以达到对形体的充分而深刻的认识。其五，要有丰富的想象力，准确捕捉并大胆夸张对象的特征和表情。这种训练非常重要，因为动画的一大本质特征就是假定性，需要用个性鲜活的人物及其行为的生动性来讲故事，因此，学生对写生对象的特征和表情的联想、夸张、变形等方面要熟练掌握，以便能对所学知识灵活应用。（见图0-0 ～图0-）
图0-0 人物写生需要长期训练
图0-1 短期训练（学生作品）
图0- 人物短期转面训练
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