描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787220109942
你是个一心只想着把剧本卖出去的穷编剧，你的剧本需要得到下边所有人的认同才可能被拍成电影：审读员、剧本编辑、开发主管、制作主管、导演、明星……这种时候，如果你身后有一位读“剧”破万卷、洞悉行业内幕，还对你知无不言的谋士就太棒了！
《编剧的策略》就是这样的一位谋士，他把剧本创作规律讲的一清二楚，“吐槽”起剧本圈的潜规则来毫不留情，还时不时吐出几句能让你茅塞顿开的惊人之语。这位诙谐、直白、诚实，还带着一丝狡黠的朋友，值得你反复拜访，聆听他的建议！
◎ 围绕“写出*终可以拍成电影的剧本”，回归情节、人物、动作、对白的基本创作规律，探讨某些电影并没有真正打动我们的原因。
◎ 专为编剧上的一堂甲方心理解析课：如何一上来就“钩”住他们的心？从兜售提案到分步大纲，每部棋应该怎么下？
◎ 不放过每一个会让好剧本功亏一篑小问题：外语对话怎么写？电子邮件要不要发附件？投稿应该用什么信封？剧本应该用几个钉子装订？
◎ 想要筑梦娱乐圈，却不知道如何毛遂自荐，在谈钱和署名权时羞于开口？征询信、期权协议样本供你随时参考。
◎ 专业人士教你学会用版权保护你的对白、人物，以及故事情节。
◎ 附出自加拿大喜剧奖、加拿大电子游戏奖获奖编剧之手的经典剧本示例。
这是一本狡猾而诚实的剧本写作攻略和行业指南，作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在各写作环节中所需的策略。分享了从如何在动笔前给制片公司写征询信，到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并*终拍成电影等各阶段经验，犀利准确地解决了編剧们在工作中遇见的种种实际问题。作者结合自身多年策划和创作剧本的经验，指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话节奏和人物关系，同时还开辟专门的章节介绍如何保护自己的剧本，以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所的写作与沟通技巧，以帮助新手快速成长，给行家里手答疑解惑。
致 谢 1
章 钩 子 1
1.1 剧本是电影项目包的一部分 2
1.2 钩 子 4
1.3 没钩子的片子是怎样拍成的 6
1.4 钩子是怎么来的 9
用心观察 10
偷 15
改 编 19
的故事 20
1.5 其他钩子 22
1.6 我应该花多少时间去想出一个钩子来？ 23
片 名 24
兜售你的想法 24
征询信 26
1.7 怎么写一封好的征询信 27
1.8 怎样把你没钩子的故事拍出来 31
1.9 编剧的策略 33
第二章 情 节 35
2.1 讲故事 35
2.2 改编真实的故事和小说 39
2.3 你的兜售提案什么地方不对劲？ 43
一个主要人物 43
一个目标（风险／赌注） 45
人物有所损失——危险 47
阻碍，令我们关注的阻碍 48
2.4 外部对手或阻碍 50
亲密对手 51
悲喜剧缺陷 52
2.5 你需要全部元素，而且要贯穿始终 54
主 题 56
惊奇与必然 58
运 气 59
2.6 三幕结构的迷思 61
2.7 把你的故事写下来 65
分步大纲 65
读一读你的分步大纲 68
2.8 接下来做什么？ 69
第三章 人 物 71
3.1 人物创造的逆向工程 72
逆向工程：《木乃伊》 75
3.2 新鲜感 78
3.3 细节之处见真招 79
3.4 鬼 魂 80
3.5 人物的秘密生活 81
3.6 不要背叛你的人物 83
3.7 确定电影卡司阵容 86
3.8 一些开发主管的迷思 88
对白太平淡 88
我们对主人公所知甚少 89
主人公不讨人喜欢 92
情节太零散 95
3.9 人物的名字 96
3.10 人物登场 99
3.11 改 写 100
第四章 动 作 103
4.1 透明感 104
4.2 只写下你能看见和听到的 105
4.3 如何不动声色地控制机位 113
4.4 性与暴力画面的处理 117
4.5 如何在你的剧本中使用歌曲和音乐 118
4.6 蒙太奇 119
4.7 剪辑你的戏 121
4.8 节奏的把握 123
计时器 124
4.9 视 角 126
陪 衬 128
情感视角 129
视角写作 131
零视角或混合视角 132
4.10 风 格 133
第五章 对 白 137
5.1 推动故事情节发展 137
5.2 戏剧即冲突 138
5.3 可信度与现实主义 140
现实主义对白 141
写实对白和妙语对白 142
找到人物自己的声音 144
5.4 修剪你的对白 147
5.5 检验你的对白 147
5.6 脏话与种族歧视词句 149
5.7 极简对白与单调对白 151
5.8 技术考虑 154
舞台提示 154
停 顿 157
5.9 外语和口音 158
外国人说本国语，加字幕 159
外国人说英语 160
外国人说本国语，无字幕 161
外国人说本国语，有人大声在一旁翻译出来 163
5.10 口音、方言和俚语163
5.11 旁 白 166
5.12 画面与声音，动作与对白 169
第六章 电影类型 171
6.1 卷协议 178
6.2 个别类型的注意事项 180
恐怖片 180
科幻片和魔幻片 182
时代片 187
第七章 寻求帮助！ 189
7.1 读一读别的剧本 190
7.2 你应该读的书 192
导 演 192
剪 辑 193
制 片 194
好莱坞，一个吞食自己后代的动物 194
两本你也许从未想过会有用的有意思的书 195
7.3 从写作小组获取帮助 196
紧迫感 196
鼓 励 196
批 评 196
有人听你骂娘 196
你的写作小组里都应该有些什么人？ 197
怎样找到志同道合的作家 197
如何组织和管理写作小组的工作 198
一句有用的话 199
7.4 获得反馈意见 200
去找真相 201
朋 友 201
影 迷 201
专业人士 202
7.5 其他资源 203
剧本写作软件 203
写作工作坊、讲座以及课程 206
舞台朗读 208
剧本写作顾问 209
7.6 尽管写吧 210
第八章 深度修改 211
8.1 剧本格式 213
8.2 剧本长度 216
8.3 如何装订你的剧本 217
8.4 片 名 218
说明性片名 219
神秘性片名 221
中性片名 223
暗示性片名 224
文学性片名 225
第九章 把它拍出来！ 229
9.1 途 径 229
经纪人 230
你如何找到一个经纪人？ 233
9.2 版 权 238
什么是版权 238
什么情况下可以申请版权？ 239
如何行使版权？ 239
9.3 寄出你的剧本 241
邮寄电子版 242
等 待 243
把它要回来 243
9.4 经纪人说行 244
假如你没有经纪人 245
9.5 剧本创作比赛 245
9.6 制片人说行 246
交易条约 247
免费优先期权 250
免费修改 251
其他类型的免费修改 252
9.7 受聘写作 253
9.8 电 视 255
9.9 不要因饥渴而写作 258
附录一 期权协议样本 260
附录二 剧本示例 266
译者的话 273
出版后记 277
这是一个到处都是庸医教你“如何如何写作”的领域。亚历克斯•爱泼斯坦带给这个领域的却是专业人士的诚实、技巧和绝活儿。
——约翰•巴德姆（John Badham），《周六夜狂热》《战争游戏》《紧急盯梢令》导演
我真希望更多的编剧明白怎样才能让剧本有被拍成影片的价值。我说的不是怎样组织情节和写好台词这样的事，而是怎样编出观众想在银幕上看到的故事来。《编剧的策略》把这个问题解释得既透彻又好玩。
——保尔•科利奇曼（Paul Colichman），《众神与野兽》制片人
第五章 对 白
故事中的人物表面看来是一些活生生的人，但其实只是故事的原材料。所有对白都有两个相通的特点：
（1）要推动故事情节的发展；
（2）要有可信度，就像是人物在真实讲话一样。
对白也决定了整部戏的风格和格调，至少和动作的作用是不相上下的。
5.1 推动故事情节发展
一部剧本通过动作和对白推动故事情节发展。动作告诉我们人物在做什么。对白告诉我们人物在想什么。所以，一般而言，通过动作，我们知道了正在发生的事情，而只有语言才能告诉我们事情发生的缘由或是这些事情的发生意味着什么。对白通过两种方式推动故事情节发展。
（1）对白本身具有戏剧性。
通过对白，不同人物的不同目标得以展示；而不同目标之间存在的冲突，是推动整个故事发展演进的力量。
（2）对白可以告诉我们需要知道的事情。
对白可以给我们提供信息以帮助我们理解故事情节，并帮助我们洞悉人物性格。
5.2 戏剧即冲突
当一个人物想要得到一样东西而另一个人挡了路的时候，戏剧就产生了。当一个人想从另一个人手中攫取一样东西而这个人又不愿意拱手相送时，对白就变得戏剧化了；理想状态下，这两个人互相垂涎对方手里的某样东西，这个目标可以是一种具体的物质……
杰克
你没看到我住处的钥匙，是吧？
……或者是他们想做的一件事……
乔茜
没看到。不过你要是现在去给我家走廊上的灯换一个新灯泡，我保证你一秒钟不到就能找到你的钥匙。
……或者是一些他们不愿意直接开口要的东西：
杰克
我敢打赌，要是我在这边过夜的话，找到我的钥匙就容易多了。你知道的，早
上起来，光线充足得多。
……或者是他们不想直接开口拒绝的事情：
乔茜
我看还是把我这儿那套钥匙还给你好了。
当这些人物拿到他们想要的东西，或者放弃了追求，这幕戏就告一段落了。切到下一个场景，或是引入另一个冲突。
“我不是来吵架的”
“不，你就是来吵架的！”
当争辩的场景出现时，信息的获取常常变得更加容易，也更加有趣。
好的对白是这样的，人与人交谈总是因为他们希望从对方那里得到点儿什么。现实生活中，人们也是这样的，尽管有时很难看出他们说话的目的，可是每个人说话都是有目的的。
在剧本写作中，通常需要向观众传达一些信息，这在专业术语中叫做“说明”。你要小心的是，人物说话不仅仅只传达信息。要是你需要给观众某一信息，一定要确保人物说话有自己合理的理由，这叫做将对白“有机地”融入角色中。
仅仅保证对白有因有据还远远不够。比如，一个警察为另一个警察做案件笔录的戏可能有必要也很可信，但却可能没有戏剧张力。
史宾尼利
手印一致，DNA鉴定也一样。问题是，在凶案可能发生的这一个小时里，疑犯却一直在和罗克珊打高尔夫。
奥利里
可不嘛。
里面的确有一点提起人兴致的地方——在第四页上，这两个人都试图找出杀了这女孩儿的凶手，可整场戏还是死气沉沉的。但是假如我们听到的是两人的争论，那肯定比听一个人说明剧情有意思得多。所以，要想吸引观众，可以让这两个人物之间发生争执：
史宾尼利
手印一致，DNA
鉴定也一样。
奥利里
那么你给我解释一下，在凶案可能发生的这一个小时里，疑犯为什么却一直在和罗克珊打高尔夫？
将人物置于一场争论当中也是了解这些人物的一个好办法。如果看见一个人在炒鸡蛋，我们可能得不出什么关于他的结论，可是，如果看见他和他父亲争执，内容是鸡蛋好还是华夫饼干好，我们马上就会加深对这个人物的了解。
5.3 可信度与现实主义
对白和谈话并不相同，谈话是现实生活中人们说的话，对白是人物说的话。对白听起来可能很像谈话，但比起人们真实的谈话，对白更像是谈话在我们脑海中留下的印象。
编剧不会把真实的谈话写下来或是原封不动地记下来，因为里面到处是哼啊、哈啊之类的废话和支离破碎的句子。要是你看过法庭书记员写下来的誊写稿，读出来都不容易，因为那就是人们真实谈话时的漫不经心、懒散、模糊的状态。
道格
这样，呃，我要去那个，我要去一个地方……哎，就像我刚才说的，我要去，好吧，我确实要去，因为，啊，妈的，你知道我在说什么吧？
幸运的是，我们都很善于理解这样混乱的话语，也就是说，我们在听的时候，常常是听到对方要表达的意思而不是他们真实说的话（不幸的是我们太精于此道。这也解释了通常情况下，人们为什么只听到了他们希望听到的）。如果你要追求一种真实到家的“现实主义”风格，对白听起来可能就像这个例子一样，不过你要在其中加入更多、更确切的信息。但剧本中的对白更接近我们“听到”的道格说的话，而非他说的话本身。
现实主义对白
人们很少会将自己的心里话毫无遮拦地说出来，总是要寻找合适的措辞，加工一下再说以免招来不快。有时候，人们也不确定自己到底要什么或者自己究竟想说什么。
当人物心里想什么嘴上就说什么的时候，也就是没有任何现实对话中的遮掩和斟酌的时候，我们会把这种对白叫做“直白到家”（on
the nose）。
要是让人物一下子就说出两人争论的实质所在，那就没什么意思了。好是让一个人不痛不痒地兜圈子，另一个人试图找出事情的前因后果。也许后者终也没弄明白前者想说什么，但某个措辞触到前者的某个神经，引发一场重大争执。不过他们的争论依然是自说自话，两人都只回答自己想回答的问题，而不是对方提出的问题。两人互相指责，对对方的话语断章取义，后把陈年旧账翻出来。
要是你真的需要让一个角色后说出他心里所想的话，那必须发生在这场戏的高潮中，此时此刻，兜圈子的谈话已经再也让他无法忍受了。
在下面几项之间应该总是存在着一定的张力：
（1）人物话语的表面含义；
（2）人物希望表达的含义；
（3）人物心里的真实想法。
兜圈子的对话不仅更接近现实，对一个手段老道的编剧来说也更加有用，这种对话可以传达更丰富的含义。以下就是一个“直白到家”的对白，既表达了怨气（“你快把我逼疯了”）也表达了道歉：
汉克
很抱歉我刚才对你太刻薄了，詹尼。我应该控制一下自己的脾气的，可你刚才真把我惹急了。唉，这一切都因为我太爱你了。再看看下面这个……
汉克
你知道吗，你和你妈一模一样，差别仅仅是她手上没有什么所谓心理学学位，可以用来刺激你老爸的神经……嘿，这样吧，亲爱的……咱们今天去找一个好地方吃饭怎么样？
……这段话告诉读者以下信息，汉克认识詹尼的母亲；詹尼有心理学学位，而他的母亲可能和汉克一样，没受过什么教育；詹尼父母的婚姻生活并不幸福；一般都是詹尼做饭，他们两个很少去讲究的餐厅吃饭。以上种种，仍旧包含了怨气和道歉的意思。
写实对白和妙语对白
精彩的对白不仅是写实的，更是动人心魄、前无古人、富于表现力的。这样的对白直击人心，是我们之前闻所未闻的，寥寥几笔就说清楚了一切。
生活中的对话总是充满了陈词滥调。我们总是用先想到的，而不是睿智、鲜或准确的词语来阐述自己的想法。如果有人在十句话中能有一句说得震慑人心，前无古人又富于表现力，那就已经很难得了，而我们大多数人可能从来没说过这样的话。当然，也没人花钱专门来听我们讲话。我们既要让对话不失琐碎和写实的意味，好让观众听来像是一个有血有肉的人在讲话，又要保证对话有震撼力、独特性和表现力，好让对白能够更加纯粹有力地传达人物的情感，两者之间就存在着需要平衡的矛盾。
好的写实对白运用真实对话中的重复，停顿和表面无目的的特点以追求一种比日常谈话更有力度的效果。人物可能突然来了一段让人震惊的精美演说，但这段演说听起来要显得十分偶然才行。精彩的写实对白可能是难写的一种，因为你既要让它像是偶然而发的，又需要在其中蕴含丰富的思想和情感。
瑞克
要是飞机飞离了地面，你却没有和他在一起，你一定会后悔的，可能不是今天，可能不是明天。不过我相信，你的遗憾一定会很快袭来，并淹没你将来的每一天。
伊尔莎
但你和我会怎么样呢？
瑞克
你和我会永远拥有巴黎。过去我们没有，我们曾经将它失去，直到你来到卡萨布兰卡。昨夜我们重新拥有了巴黎。
伊尔莎
我说过我永远不会离开你。
瑞克
将来也不会，但我还有工作要做。我要去的地方，你不能和我一同去。我要做的事情，你也不能参与其中。伊尔莎，我不是什么高尚的人，但在这个疯狂的时代，三个小人物的忧愁还抵不过一车豆子来的重要，总有一天你会明白的。哦，现在……看着你，足矣，姑娘。
写实对白也可以是抒情的，甚至像优美的诗句一样，但它一定要读起来像是人物情绪到了一定的程度自然而然抒发出来的。除了莎翁剧作的改编电影外，真正意义上的诗句似乎都不能作为人物的对白。
当然，对白不一定都很生活化。好莱坞总是偏好精致的对白，尤其是在爱情喜剧和动作探险片中。路易十六时代的宫廷里，靠妙语连珠就能混饭吃，但除此之外，电影人物的对白远比现实生活中的对话要精妙许多。
隽永的对白用不着装得很自然。观众知道那是台词。只要台词干脆、新颖、深刻，我们并不介意生活中人们是否这样说话。我们来电影院就是娱乐的。
只要去想每个人物说话时可能说出的聪明、睿智、有意思的话就是妙语台词。尖锐的抨击是什么样的？猛烈的羞辱是什么样的？有杀伤力的回答是什么样的？你知道的，就是那种派对第二天清晨你说出来让对方气个半死的绝顶聪明的答复，这就是所谓妙语对白。
重点是，对白的风格不仅要和作品中其余部分的对白一致，还要和你作品本身的风格统一。一部严肃的正剧需要的很可能是现实的、生活化的对白，而一部喜剧需要的则是妙语对白，一部阴冷的西部片需要的可能是少而短促的对白。如果你在一部严肃的正剧中加入妙语对白，你必须是在追求一种特殊的艺术效果。否则的话，你可能会因此遇到麻烦。
找到人物自己的声音
尽管对白整体的调子要一致，但不同人物不能听起来一模一样。在太多新手创作的剧本中，每个人都是一样的“声音。”他们要么都说标准英语，要么就是在一部警匪片中警察、恶棍和无辜的路人甲说起话来都是坏人恶棍的腔调。要想让人物有差异，对白差异的确比其他手段更有效。
贝克
你要是不老实合作的话，恐怕中情局就可能用一种相对负面的眼光审视你的所谓“课外活动”。
赛林
你他妈的是在威胁我吗？
当你赋予人物一个与众不同的声音的时候，你就是在向我们讲述她的整个世界。
埃伦
别让我照顾他了，行吗？他和我风马牛扯不平！
（脸部抽搐了几下）
不相及，我是说不相及。
我们可以猜到，埃伦一直以来都说“风马牛扯不平”，现在正努力纠正自己去说“风马牛不相及”；现在她可能已经是中产阶级了，但埃伦从小是在工人家庭里长大的。当然，她可以直接把自己的经历说出来：
埃伦
我是在一个破车里长大的，但是我拿了奖学金，我不愿意回顾过去。
可这只是关于这个人物的一些干巴巴的信息，读者可能会加以注意，但也可能毫不留意。而她把“风马牛”说错又要纠正时，却让我们看到了她的性格。观众不会漏掉这样的信息，一行对白中提取出来的有关事实的信息，可能仅仅是这行对白够承载的信息量的十分之一而已。
创造独特声音的秘诀不过是逐句推敲对白，质疑自己写下的东西：我能不能改写这一段，以让它尽可能地不同于其他对话，并且听起来合乎逻辑，又不像是在刻意引起读者注意。
马克斯
是的。
……这个表达任何意思都可能有。不过下面却是一句热烈的响应：
马克斯
好耶！
下边这一位则是一个心理扭曲、愤世嫉俗的人：
马克斯
好吧，这个看来总比一根尖刺戳到眼睛
里要舒服一些。
这个是安静型的：
马克斯
呵呵。
一个爱开玩笑的人：
马克斯
遵命，长官！
……诸如此类。当然，怎么写对话是一件十分微妙的事。不过，我
们确实常常可以不断地修改对白，让它告诉我们更多有关人物的信息，
给演员更多可以咀嚼和把玩的东西。
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