描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787530218495
★北京电影学院博士生导师张华教授，集四十载教书研创经验编撰
★探讨电影表演艺术的集大成之作，有志从事表演艺术人士的***书
★深入研究于是之、石挥、查理·卓别林、梅丽尔·斯特里普等现世界知名影视演员的成功经验
★梳理电影表演的重重关窍，探索银幕内外的艺术奥秘
★演员何以诞生？银幕何以释放魅力？电影何以成为一门艺术？本书将给出答案
★知名设计师设计精美装帧，全2册精装典藏版
《电影表演理论研究文集》含“本体论篇”和“基础论篇”上下两册，由北京电影学院教授、博士生导师张华集四十载教书研创经验编撰。
全书以扎实的理论分析结合丰富的教学、表演实践，深入探讨演员在表演中所需的理论与实用技巧，并介绍于是之、石挥、查理·卓别林、梅丽尔·斯特里普等现当代世界知名影视演员的成功经验，探讨借鉴表演训练培养主持人等相关问题。
这套文集在历史理论研究和表演艺术实践方面，都具有十分重要的指导意义，是有志于从事表演艺术的人士理想的参考资料。
电影表演理论研究文集·本体论篇
贵在总结精于梳理——北京电影学院《电影表演理论研究文集》序
“自我”与“非我”嬗变之ABC——略论性格化创造途程中演员内外部技能的交互关系及效能
引言
一、“自我”——角色创造的始发站
二、“非我”——角色创造的终点站
三、案头工作——演员创造角色的首要步骤
四、组织行动——演员创造角色的重中之重
五、三大行动——演员内外部技能的对应体现
六、动作三要素——演员内外部技能运行的务实之所在
论演员素质的行动性——从心理学角度阐述运动着的素质
绪论
一、行动的链条
二、演员的组织行动
结语
演员与角色的情感纽带——浅谈表演中的情绪记忆
绪论
一、情绪记忆的简要介绍
二、表演创作需要情绪记忆的原因
三、情绪记忆在表演中的运用
四、情绪记忆对表演创作的作用
五、运用情绪记忆的方法及技巧
结语
表象与演员的创造
绪论
一、表象研究的历史沿革
二、表象的特点与表演的关系
三、表象与演员的创造
四、表象训练方法
对表演艺术中自我内涵与作用的浅析
绪论
一、对自我的初探
二、从自我出发所需条件及对自我的加工和准备
三、自我在创作中的定位
四、表演中的演员创作自我感觉
结论
从人的本质出发——浅谈演员组织行动多侧面的问题
绪论
一、关于组织行动
二、关于人的本质
三、从人的本质出发——多侧面组织人物行动的方法
四、教学设想
结语
论“性格演员”的创作过程
绪论
一、关于性格
二、表演性格化
三、人物性格化的途径
四、性格化创造实例分析
结语
梅丽尔·斯特里普现象探究及启示
绪论
一、梅丽尔·斯特里普艺术生涯回顾
二、斯特里普表演分析
三、斯特里普表演创造力分析
四、梅丽尔·斯特里普带来的启示
结论
电影表演理论研究文集·基础论篇
浅谈影视演员有声语言的控制力
绪论
一、有声语言与表演艺术的辩证关系
二、关于影视演员气声字基本功的调控能力
三、演员创造角色的有声语言调控能力
四、人物性格化与演员有声语言的调控能力
结语
浅析表演创作中语言旋律性的几个主要方面
序言
一、语言在表演创作中的作用
二、旋律与语言的关系
三、关于旋律
四、戏剧语言“旋律性”的构成
五、戏剧语言旋律的几种基本构成
六、关于内心视像问题
七、语言旋律几种整体性表现手段
八、语言的动作性
结语
此时无声胜有声——谈电影表演创作中演员的身体语言
一、身体所传递的信息
二、电影是一门视听语言的艺术
三、电影表演创作中身体语言的独特魅力
四、电影表演创作中演员身体语言的“性格魅力”（即“个性魅力”）
五、电影演员身体语言的训练
试论电影表演专业的形体教学
一、形体动作在电影表演艺术创作中的重要性
二、形体修炼与专业教学的辩证关系
三、关于电影表演专业形体教学多元化的思考
结语
相融相通超越自我——试论表演基础训练借鉴对主持人培养方案的优化绪论
一、研究和探索表演基础训练借鉴到主持人培养方案中的必要
二、对表演基础训练借鉴到主持人培养方案中的认识
三、表演基础训练借鉴到主持人培养方案中的实施构想
结语
这本学术专著，完整地展示了学校电影学中表演艺术创作及理论的研究生的培养和教学，也倾注了指导教师和学生写作的全部精力和心血。我们在全书的选题和文章的内容中，可以看到作者的思维和观念，看到他们在研究生阶段学习中的思考，所列的问题在表演艺术实践和历史理论研究方面，都具有十分重要的现实主义意义，字里行间体现出我们学院表演专业培养研究生的过程中，对创作和理论的同时重视，也可以看到学生能够运用哲学和辩证唯物主义的法则，研究社会学科的问题，指导自己的艺术创作。
本书在编辑过程中，对涉及的问题讨论和研究，同时兼顾了电影、戏剧表演专业创作、教学和研究领域中比较重要的问题，有一定的广泛性，以“本体论篇”“基础论篇”为分类，分别进行编辑，很有意义和特点。
在“本体论篇”中，有从心理学角度来阐述表演运动的素质，论述演员的素质和行动性的文章；有从理论研究层面论述表演的表象与演员创作的文章，涉及了斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论与表象的关系，梅耶荷德的有机造型术在表象研究中的作用；有专门对表演艺术中“自我”内涵与作用进行的理论分析；有从人的本质研究出发，讨论演员在表演创作中组织行动多侧面的文章；从人物和性格完成的角度，论述了表演中“性格演员”的创作过程；有对美国演员表演的创作分析—梅丽尔·斯特里普现象探究及启示，都很有借鉴和示范意义。
在“基础论篇”中，有对演员语言控制力的研究，从语言与表演的辩证关系入手，进行创作研究；有对表演创作中语言旋律性的讨论，同时，也对比和比较研究了戏剧语言的旋律性构成问题。研究中，还涉及了电影表演专业的形体教学问题，如演员的形体动作如何做到形神兼备，富于个性特色；以及跨界研究如何相融相通，超越自我，表演基础训练借鉴对主持人培养方案的优化。
本书的出版，立足电影/戏剧表演专业研究生教学的实际和学术研究的范畴，注重世界电影和戏剧表演艺术发展的趋势，借鉴其他学科的研究方法和成果，借助心理学、社会学、电影学、戏剧学、语言学、身体语言学、美学等多领域多学科基本知识和观点，开展独立的学术研究，表明了学生对自身学术研究事业的目标和要求。
全书在构成上，各篇文章相对独立，有的放矢，观点明确，内容翔实，论述清晰，表现出了一定的水平，对其他表演专业的学生和在读同学的专业培养，具有一定的帮助。
该书的出版，对学院的表演专业学术建设是一个很好的总结和梳理，所涉及的专业电影表演研究，也有非常多的学术意义，对专业表演艺术创作人员和表演理论的学习，是一本比较好的理论对照参考学习书目；对正在学习表演艺术的学生是一本极好的教科书；对高校影视表演教学，是一本比较实用又具有理论价值的研究生专业参考书。
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