中外经典电影解析

由北京电影学院院长张会军博导为本书拨冗为序。 

《中外经典电影解析》遴选出世界影坛具代表性和恒久研究价值的近百位著名导演及其经典电影作品作为鉴赏和学习研究的对象，全书以电影语言的认知为轴，择取不同视角切入大师们的影像艺术世界，无论是影片鉴赏还是理论认知，都致力于帮助广大影视艺术工作者加深对影像语言的理性认知和审美体验。借助对名家经典作品的解读，培养起广大影视爱好者对经典影视作品的认知和阐释能力，提高人文艺术素养。希望《中外经典电影解析》能够帮助广大读者叩开电影艺术世界的一扇门，去领略百年电影艺术的风云变幻，感受艺术巨匠带来的震撼、激励、启迪和思考。

      刘峰，男，1973年1月出生，江苏宿迁人。宿迁学院专任教师。中国摄像协会副会长、中国-民俗摄影协会会士、中国高教学会会员、国家职业技能鉴定（摄影）考评员。兼任北京中外摄友联盟信息技术交流研究院副院长、北京全球影人联盟教育科技研究院副院长。从事高校影视传媒类专业课程教学工作，先后编撰出版《摄影g术概论》、《电视摄像艺术》（国际注册摄像师考试指定用书）、《数字影视后期制作》（国际注册剪辑师考试指定用书）、《影视艺术通论》（国际注册摄影师、摄像师理论考试指定用书）等著作多部。主持重大规划课题、教改研究立项课题多项，拍摄高清电视片《炮兵元帅朱瑞》一部（共60集）。先后在《中国高等教育》《传媒》等期刊发表学术论文10余篇；在全国各级媒体发表新闻、影视、文学等作品5600余篇（部、幅）。学术论文多次在中国传媒年会、江苏省哲学社会科学界学术大会等征文活动中获得一、二等奖。指导大学生创作的影视作品多次在省级以上竞赛中获特等奖、一等奖。
　　
　　李振宇，男，1982年9月出生，四川南充人。中国摄像协会副会长、国家高级摄像师，长期从事电视摄像、航空摄影、非线性编辑制作、影视教学等工作。工作10多年间，编导制作了数十部电视片以及城市宣传片，拍摄制作了五百余部电视作品在中央电视台播出。曾先后荣获全国优秀电视军事节目一等奖（新闻类），全军后勤专题类优秀声像作品特别奖、一等奖。先后拍摄制作了《重庆谈判》《玉兰花开的日子》《三军联勤战震灾》《守望玉树》《鸟瞰都市》《鸟瞰新农村》等多部电视专题片，编导制作了《大爱的源泉》《特殊的生命线》《废墟上托举的希望》等电视纪录片，合著有《影视艺术通论》等著作多部。
　　
　　赵博，男，1955年4月出生，吉林长春人，长春电影制片厂国家一级摄影师，曾在多部影视作品中担任摄影师、剪辑师及艺术指导，如电影《一个独生女的故事》《喜莲》《漂亮的女邻居》等，电视剧《大雪小雪又一年》《母亲》《秦始皇》等，纪录片《我的朋友》《世界著名大学》等，大型综艺节目《青春制胜》等。有多部作品在国内外获奖，如1994年飞天奖优秀电视剧奖，1995年第18届中国电影百花奖优秀故事片奖，1996年慕尼黑国际电视节大奖，1996、1998年度中国电影华表奖优秀故事片奖，1997、1999年度中宣部“五个一工程奖”，1999年中国人口文化“羊城杯”优秀摄像奖，2003年波兰国际电影节优秀影片奖，2005年第七届长春电影节评委会特别奖，2006年希腊和塞浦路斯国际电影节摄影奖（提名），2006年“亚广联”中国电视大奖等，2013年合著《数字影视后期制作》一部。

一、《一个国家的诞生》（1915年）
二、《卡里加里博士》（1920年）
三、《战舰波将金号》（1925年）
四、《淘金记》（1925年）
五、《一条安达鲁狗》（1929年）
六、《西线无战事》（1930年）
七、《渔光曲》（1934年）
八、《三十九级台阶》（1935年）
九、《茶花女》（1936年）
十、《呼啸山庄》（1939年）
十一、《绿野仙踪》（1939年）
十二、《乱世佳人》（1939年）
十三、《魂断蓝桥》（1940年）
十四、《公民凯恩》（1941年）
十五、《卡萨布兰卡》（1942年）
十六、《沉沦》（1943年）
十七、《出水芙蓉》（1944年）
十八、《罗马，不设防的城市》（1945年）
十九、《一江春水向东流》（1947年）
二十、《偷自行车的人》（1948年）
二十一、《晚春》（1949年）
二十二、《日落大道》（1950年）
二十三、《罗生门》（1950年）
二十四、《雨中曲》（1952年）
二十五、《罗马假日》（1953年）
二十六、《码头风云》（1954年）
二十七、《七武士》（1954年）
二十八、《桂河大桥》（1957年）
二十九、《野草莓》（1957年）
三十、《迷魂记》（1958年）
三十一、《老人与海》（1958年）
三十二、《广岛之恋》（1959年）
三十三、《四百下》（1960年）
三十四、《热情似火》（1959年）
三十五、《斯巴达克斯》（1960年）
三十六、《阿拉伯的劳伦斯》（1962年）
三十七、《八又二分之一》（1964年）
三十八、《毕业生》（1967年）
三十九、《爱比死更冷》（1969年）
四十、《巴顿将军》（1971年）
四十一、《发条橙》（1972年）
四十二、《飞越疯人院》（1975年）
四十三、《现代启示录》（1979年）
四十四、《苔丝》（1979年）
四十五、《影子武士》（1980年）
四十六、《愤怒的公牛》（1980年）
四十七、《胜利大逃亡》（1981年）
四十八、《芳名卡门》（1983年）
四十九、《老井》（1986年）
五十、《红高梁》（1988年）
五十一、《与狼共舞》（1990年）
五十二、《大红灯笼高高挂》（1991年）
五十三、《沉默的羔羊》（1991年）
五十四、《霸王别姬》（1993年）
五十五、《辛德勒的名单》（1993年）
五十六、《七宗罪》（1995年）
五十七、《阿甘正传》（1994年）
五十八、《勇敢的心》（1995年）
五十九、《玩具总动员》（1995年）
六十、《甜蜜蜜》（1996年）
六十一、《泰坦尼克号》（1997年）
六十二、《花火》（1997年）
六十三、《海上钢琴师》（1998年）
六十四、《罗拉快跑》（1998年）
六十五、《天堂的孩子》（1999年）
六十六、《角斗士》（2000年）
六十七、《卧虎藏龙》（2000年）
六十八、《花样年华》（2000年）
六十九、《英雄》（2002年）
七十、《功夫》（2004年）
七十一、《断背山》（2005年）
七十二、《风吹麦浪》（2006年）
七十三、《老无所依》（2007年）
七十四、《拆弹部队》（2008年）
七十五、《飞屋环游记》（2009年）
七十六、《阿凡达》（2009年）
七十七、《盗梦空间》（2010年）
七十八、《社交网络》（2010年）
七十九、《国王的演讲》（2010年）
八十、《黑天鹅》（2010年）
八十一、《艺术家》（2011年）
八十二、《生命之树》（2011年）
八十三、《金陵十三钗》（2011年）
八十四、《逃离德黑兰》（2012年）
八十五、《少年派的奇幻漂流》（2012年）
八十六、《为奴十二年》（2013年）
八十七、《鸟人》（2014年）
八十八、《聚焦》（2015年）
八十九、《月光男孩》（2016年）
九十、《自由广场》（2017年）
附录一：国际电影节及奥斯卡金像奖简介
附录二：历届奥斯卡获奖影片（1927～2017）
附录三：法国戛纳国际电影节历届影片获奖名单（1946～2017）
附录四：德国柏林国际电影节历届影片获奖名单（1951～2017）
附录五：意大利威尼斯国际电影节历届影片获奖名单（1932～2017）
主要参考文献
后记

      电影是观察世界的窗口。从一部电影可以看到一个国家、一个民族。马克思说过：一部电影“像世界揭示的政治和社会真理，比政论家、道德家合起来所起的作用还多。”因为电影可以让观众在银幕上获得直接、逼真、强烈的视听艺术效果，给人以无尽的想象空间。列宁曾说：“在所有的艺术中，电影对于我们是重要的。”

　　电影是科技发展的产物，是西方现代工业和科技发明的产物，是人类古老的审美愿望与科学技术的结晶。作为活动影像的艺术，电影具有独特的现代性，它突破了传统艺术的诸多美学原则，实现了多样化与多元化的融合。从初的机械玩具发展为成熟的艺术，从无声到有声、从黑白到彩色，从胶片再到高科技的数字影像，电影艺术的不断繁荣与发展，无不是以科学技术的发展为前提的。电影艺术观念的成熟、电影艺术形态的演变与发展，无不包含着科技互动的深广内涵。电影几乎把所有的传统艺术元素都创造性地糅合于电影镜头元素的统一体中，从而使得电影成为用影像记录人类行为与历史、表达人类的情感与体验的重要的方式之一，成为人类自我认识的媒介之一。贝拉·马拉兹曾指出：“电影艺术的产生增强了人的理解能力，因而揭开了人类文化历史的新的一页。”

　　电影艺术是科学技术和艺术创造的结晶，科学与艺术是人类文明的两大支柱，它们在电影艺术中得到了完美的结合。它不仅广泛吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等各门艺术千百年实践所积累起来的精华，而且采用了声学、光学、机械学、计算机科学等多种自然科学和应用科学的技术成果，有效地实现了视觉艺术与听觉艺术的完美融合，成为综合能力极强、表现能力极生动、审美价值极高，同时又是有国际性的一门艺术，有强烈的艺术感染力。

　　电影艺术作为人类迄今为止发展快、普及广的一门艺术，是所有艺术门类中生动形象、通俗易懂、易为大众所接受的艺术。这门艺术的创作过程，需要编剧、导演、表演、摄影、美术、录音、剪辑等各部门间的合作。不同的艺术语言和创作构思，构成了电影艺术五彩斑斓的视觉映像。电影艺术是一门综合艺术，它既是技术与艺术的综合，也是多种艺术元素的综合。电影艺术是现代大众文化的艺术表现形式，集传播与艺术于一体，融通俗、审美、娱乐、消闲、商业于一炉。当前，电影艺术教育应当密切与业界联系，加强对业界的了解，增强与业界的交流互动。美国等发达国家的影视教育机构除了承担教学科研任务，还强调面向社会、服务社会。

　　经典的电影艺术作品不仅具有艺术审美和艺术鉴赏功能，还具有极大的传播、影响和教育功能，它的作用是娱乐观众，让更多的人从中体会和品味到电影艺术带给人的身心愉悦感和满足感。电影艺术的经典作品，尤其是走在世界前列的欧美电影作品，以及近年来异军突起的韩国、伊朗等国作品，乃至我国享誉世界的经典电影艺术作品，都以其独特的美学价值和文化品位赢得了各国电影研究者以及广大电影观众的重视与喜爱。今天，电影艺术早已成为世界各国广大人民群众业余生活中不可或缺的重要组成部分。诚如法国著名导演阿贝尔·冈斯所说的一句名言：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”而这恰恰是人的生活和命运的凝聚，是人的形象与性格的结晶。

　　对经典电影的解读，离不开历史坐标、理论工具和对经典代表作品的举要与分析。但是，并不是每一位读者都有精力和兴趣去仔细阅读有关电影鉴赏方面的巨著，也未必有时间和精力去观看每一部中外经典电影。为此，现将中外经典电影力作融为一体，满足大众阅读需求，快速提升鉴赏水平和文化艺术素养。通过对经典电影艺术作品的观赏、分析，达到对美的体验，乃至对生命的体验。利用已有的生活知识、社会知识、文化知识和艺术修养等，去挖掘出影片所蕴含的更加深刻的思想与艺术内涵，进一步提高审美层次，不断提升鉴赏能力与艺术审美水平，从而获得身心上的愉悦和情感上的极大满足，而这正是电影艺术赢得公众喜爱的魅力之所在。

　　本书在经典电影作品的选择上，主要以突出思想性、艺术性和鉴赏性以及在中外电影史上的影响力等为标准，力求予以全面客观的鉴赏与分析，使读者得以丰富人生、启迪思维、陶冶情操，激发对电影艺术的无比热爱。

　　所谓经典电影，它在各个时代、各个国家、各个民族中，往往被认为是重要的、有代表性的、有借鉴指导意义的影片。本书在遴选经典电影作品过程中，注重思想影响、艺术成就和在电影发展史上的地位，对诸如奥斯卡、戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林电影节等国际电影评奖因素也予以重点考虑，力求以较为广阔的视野，精选出极富鲜明时代感的经典影片。因此，本书中既有全世界享有盛誉的好莱坞经典大片，也有世界诸多国别的具有代表性的电影佳作等。在作品的选取角度上，注重作品的时代性、广泛性、艺术性、趣味性的有机结合。