描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787550253018
本书系统介绍好莱坞工业体系下的故事板流程和基础知识，帮助初学者快速掌握绘制故事板的关键要素。对国内读者而言，本书的意义在于展示了一种制作商业电影的有效模式。面对国内电影市场繁荣表面下不知节制的投资、缺乏规划的统筹，这些经验十分值得借鉴。
◎ 全面系统地介绍故事板流程和绘制技术，帮助制片人更合理地制订预算、拍摄团队更好地拟定计划和沟通交流。
◎ 超过150幅精选自《战舰波将金号》《乱世佳人》《阿甘正传》《超人归来》等经典影片的场景草图和故事板例图，以及大量说明图和示意图，展示故事板创作过程中的关键元素和重要技法。
◎ 精心设计的同步练习方案，让没有绘画基础的人也敢于尝试制作故事板。
本书对好莱坞电影工业中前制阶段的故事板环节进行了系统的介绍，包括故事板画师与团队成员之间的合作关系、绘制故事板的基本要素与原则等。
全书包括超过150幅作者亲自绘制的场景草图、故事板画稿，并以从早期默片经典到当代电影的镜头草图为例，使读者掌握绘制故事板时的关键要素，如取景构图、人物布局、摄影机角度、空间透视、明暗关系等实用技巧，借此引领读者了解故事板的历史与发展，掌握这门视觉语言，并完成自己的作品，从而帮助电影创作团队有效地制订计划、清楚无误地交流沟通、精确地做预算。
序 带着蓝图拍电影 金依萌
译者序 梁明
前 言
图例索引
章 电影故事板概述
第二章 电影故事板画师是创作团队的一员
第三章 电影故事板画师与故事板
3.1 导演的视角
第四章 电影故事板的基本要素与绘制原则
4.1 三分法
4.2 前景、中景和背景
4.3 提高绘画技巧
4.4 拍摄角度
4.5 构建电影故事板
4.6 经典电影示例
第五章 利用透视增加真实感
5.1 透视
5.2 经典电影示例
第六章 设计、构图与色彩
6.1 动态人物绘画
6.2 人体比例
6.3 光与影
6.4 色彩的重要性
6.5 黑与白
6.6 设计与构图
第七章 电影故事板中的动作说明
第八章 光源和景深
8.1 光源
8.2 景深
8.3 经典电影示例
第九章 镜头、镜头的动态以及它们在电影故事板中的功能
9.1 蒙太奇
9.2 剪辑
9.3 动态设计
第十章 动态故事板：运动控制的未来
10.1 制定镜头拍摄顺序
10.2 剪辑
10.3 特技效果
10.4 真实世界的动态故事板
重要词汇
延伸阅读
出版后记 提前为现场拍摄扫清障碍
带着蓝图拍电影
2001年，我放弃了电视台的工作，奔赴美国佛罗里达州立大学电影学院攻读电影制作的硕士学位。2004年我的毕业作品心理悬疑片《第十七个人》获得了美国大学生艾美奖，给我这个来自大陆的学生着实增加了不少的信心。很快我就像所有充满热情的电影人一样去好莱坞碰运气了。偶然的机会，2007年我回国拍摄了一部至今还没放映的文艺片《旗鱼》。在我还来不及郁闷的时候，2009年拍摄了由章子怡主演的商业片《非常完美》，并获得不错的票房，成为中国个票房过亿的女导演。很多人说我太幸运，没走什么弯路。我不知说什么好，只是每每想起这些年来走过的路，我很庆幸当年去了美国，并努力使自己迅速成为一个全能的电影人。因为这些坚实的制作知识与经验才让我可以在电影世界里走得轻松一些，长远一些。
很荣幸能为这本书写序，因为在制作故事板方面，我自己的亲身体验太多了。其实所有曾跟我一起工作过的人都知道我是一个超级喜欢故事板的导演，就连临时的分镜头表我都会亲自把它们绘制成故事板。我认为商业片导演跟建筑师的工作很像，都是要带着自己的团队去创造一个既实用又有艺术品位的作品。这是一个从无到有、制作严谨、有时间限制的工程。在我眼里，导演的故事板就像建筑师的图纸一样重要。没有它，不可能建立起一个结实的摩天大厦。
每个成功的电影人都知道团队之间良好沟通的重要性，特别是商业电影。当导演有了准确的方向后，就要把脑海里的每一个画面呈现在其他各部门面前，只有通过一个强有力的团队支持才能实现终的画面。故事板就是导演与各团队之间有效及便捷的沟通工具。特别是在今天，因为有了更多的特技与动画的加入，很多画面需要多个阶段的制作才能完成。大量的绿屏拍摄、虚拟世界、虚拟人物等等。一个准确的故事板可以帮助演员更清楚地知道自己在什么样情景下，跟什么人在什么样的机位下演戏。也可以帮助特技部门知道怎么来调整机位为后期合成来做准备。同时可以帮助造型部门提供准确的参考，美术、灯光等各部门提前准备好一切。
就拿《非常完美》中一组动画与真人结合的画面来说吧。我们至少画了两次故事板：板，我先画出我想象中演员与动画人物会出现的时间、位置及大小。然后，我们再拍摄由临时演员表演的这段画面中人物的表演，还有演员扮演的动画小人的表演（为动画部门创作提供参考）。剪接后我们再根据画面里人物的位置及所需对话的长短来添加上临时的动画小人、小鸟、白云什么的。有了这个粗剪板，我们就有了一个更准确的故事板，当主演章子怡与何润东出现时，他们看到故事板就知道了自己准确的视线在哪里，也可以准确地与看不见的动画一起表演。同时这个定稿的故事板对于美术、摄影、动画部门也有很大的帮助，他们能够更准确地掌握动画小人、小鸟、白云等出现的时间及大小。
总而言之，对我来说故事板是准确及有效的制作电影的保证。而准确对电影制作而言是头等重要的，它代表着各部门可以在良好运转的同时与其他部门完美合作，它代表着提供给演员准确的表演参考，它代表着所有工期可以准时结束。准时完工代表着节省资金。这都是作为商业片导演应该具备的本领与美德。
电影导演手里的故事板像什么？
它就像建筑师的图纸，旅行家的地图，军事家的作战图。
金依萌
媒体推荐
给所有想在开拍之前描绘出作品样貌的电影人提供了一整筐宝贵的建议。
——VIDEOMAKER MAGAZINE, 美国权威视频制作杂志
名人推荐
我看艺术创作，天才不可恃，所谓“七分人事，三分天也”。每当看到成功艺术品或一出好看电影，在欣赏艺术趣味之余，亦应了解成功背后之人事操作，一位影像强烈的导演，更能透过故事板牢牢控制住整部戏的风格脉络，看似纸上谈兵，实则运筹帷幄，决胜千里。
——李仁港，导演
电影导演手里的故事板像什么？
它就像建筑师的图纸，旅行家的地图，军事家的作战图。
——金依萌，导演
近，皮克斯及迪斯尼动画工作室的总裁埃德·卡姆尔（Ed Catmull）联合首席创意总监约翰·拉塞特（John Lasseter）发表了一份声明，用“过去的总会再度回归”这句话来形容这份声明是再恰当不过了。因为他们在新的电影项目中又重新回归到了手绘动画时代。这简直太棒了！
在使用电脑动画技术的《玩具总动员》（Toy Story）于1995年获得巨大成功后，迪斯尼公司就在2004年关闭了手绘动画部门。现在他们又重新做出决定，要更大限度地发挥手绘动画中线条的魅力，同时增加景深空间，这样的话手绘动画在未来的动画领域仍然大有可为。我们希望这个决定会催生出很多优秀的作品，同时也祝福那些至今依然坚持手绘的美术师们。
当我还在高中课堂上学习美术的时候，我觉得一个美术师好的出路，莫过于在迪斯尼工作室里获得一席之地。《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs，1938）、《幻想曲》（Fantasia，1940）、《小飞象》（Dumbo，1941）、《小鹿斑比》（Bambi，1942）、《南方之歌》（Song of the South，1946，真人与动画相结合的杰作）等精彩绝伦的动画让我大为着迷，无比向往着成为迪斯尼创意团队中的一员。然而，当我在大学里获得了一笔奖学金之后，就去攻读了专业美术的硕士学位。这使我终去了纽约而不是加州，并且成为一个成功的商业美术师、摄影师、讲师和作家。至今我有时还会想，如果当时我接受了迪斯尼工作室的工作的话，我的人生将会是什么样子呢？
后来我才知道，迪斯尼创意团队中的大部分美术师，都是在透明胶片上进行简单、基础但又浩繁复杂的着色工作，这样才能完成一部完整的卡通动画电影。这些赛璐珞片画师为了改善工资待遇曾经组织过好几次罢工。如今，如果一个人有能力进入动画行业担任创意、概念草图画师、美术设计师、故事板画师，或者动画造型设计师，就应该使他的故事与众不同，且更富有创意。事实上，概念图画师在梦工厂和皮克斯动画公司一直是个紧俏的职位，在其他大制作公司也同样如此。随着电影制作成为一门讲究合作的艺术，我们欣喜地看到，现在大部分主流电影都会在片尾字幕滚动时感谢电影故事板画师。
为了满足动画片或视频图像的要求，你必须充分施展绘画才能来描绘现实场景，并在画面上进行标注。要成为一名电影故事板画师，就要能够为那些动画片、故事片或者多媒体项目和教育片等绘制拍摄脚本的分镜头。所有这些类型的影片都使用相近形式的电影故事板。你是制作团队中的一员，要同制片人、美术设计、摄影指导以及特效组的成员一起工作奋战。当然你的大部分工作是要跟导演一起沟通，完成导演的意图，而导演所选择的视点也将引领全部成员一起为之努力。
本书的第2版希望可以在以下方面给读者一些帮助。
·本书总结了电影故事板的历史及发展过程，清楚地阐明故事板作为一种切实可行的视觉化工具，对故事片、动画片、多媒体/工业电影和视频制作团队而言所具备的适应性和功能。
·提供一些基本的经验和插图，帮助你提高绘画能力和设计技巧。美术师如果要创造出满足导演需求的风格，这些能力和技巧十分必要。
·可以加深制片人、导演、摄影师、美术师以及不了解故事板工作程序和目的的其他人对其作为一种拍摄前准备工具的理解。
·可以帮助那些正在学习电影故事板创作或者学习电影技术，又没有太多时间和金钱参加培训班的学生们。
·可以作为标准教材或辅修课教材，提供给电影学院或者其他开设美术或电影研究课程的大学以及中学使用。
本书将采用一些从默片时代到有声片时代历史上很著名的电影画面，从而说明它们的设计特色和“拍摄瞬间”。书中的镜头是从近200部电影中精挑细选出来的，每一幅都具备如下三个功能：
·可以定位影片在电影风格演化过程中的历史背景，尤其是那些获得奥斯卡金像奖提名或获得影片、摄影、美术设计/艺术指导或者特效奖的影片。
·可以看到不同电影的构图特色，就像是要使电影在银幕上呈现出三维空间的真实感时，构图在取景上的应用。
·可以展示人物的移动路径、摄影机角度的运用（人物的主观视点常常决定了采用哪一种摄影机角度）、摄影师或者摄影指导“用光作画”的理念，以及光影（明暗对照法）创造出的出众的视觉效果。
这些我们已经分析和解释过的镜头，作为说明性的画面保证了构成视觉叙事的故事板中动作的连贯性。当这些关键画面被独立拍摄完成之后在银幕上以每秒24格放映，由于人类视网膜的视觉暂留（persistence of vision）现象，观众产生了“运动”的感觉。
这本书中所涉及的基本绘画技巧适用于任何创造性的工作，同样也适用于世界各地的电影故事板画师，不论他是否使用CGI、特效与合成技术。
这本书一再强调的是，画出故事的整体概念是电影故事板画师的首要责任，另外，绘画技巧也要传达出电影故事的叙述流。我希望这种强调将会完善故事板方面的各项技术，并使未来的电影故事板画师技艺更加娴熟，从而设计出更加完美的作品。
致 谢
首先要感谢我已故的好友兰尼·福斯特，他对这本书的写作起到了至关重要的作用。
还要感谢Focal Press的乔治娅·肯尼迪和发展部的编辑贝丝·米利特，感谢他们的帮助和鼓励。
本书大部分的插图都是由我亲自绘制的，其余作品都已标明了出处。
出版后记
本书对国内读者而言，的意义在于展示了一种观点，即电影如何得以成为一种工业。作者尤为强调故事板作为前期制作阶段极为重要的一环，在以美国大制片厂风格为代表的电影制作流程中的意义。其实也向读者展示了一种专业的态度和一种制作商业电影的有效模式。面对国内电影市场繁荣表面下不知节制的投资、缺乏规划的统筹，这些经验十分值得借鉴。
故事板作为前期制作阶段的一道主要工序，是集体创造力的结晶。一个人的想象力总归是有限的，可如果把许多个人的想象力集合起来呢？所以作者在这本书中热情地列举了很多头衔：布景设计、服装设计、灯光设计、摄影指导等，当然还有那些了不起的故事板画师。后创作完成的故事板里凝聚着整个制作团队的智慧和心血，而不仅仅是制片人和导演的想法和创意。团队的合作贯穿了电影制作的整个过程。
制片人和导演既有明确的分工，又要进行密切的交流。制片人要参与影片的具体拍摄环节和后期制作。导演也要站在制片人的立场上考虑影片的成本、拍摄周期等问题。即使是像卡梅隆那样精于制作的电影导演，也不可能在整部电影的拍摄过程中完全没有一点失误，但是这些失误是可以被发现和避免的。把失误消灭在前期制作阶段总比实拍时措手不及再去补救来得好。
与此同时，作者还介绍了不少故事板的基本原则、实用技巧和未来的发展方向。作为一名职业故事板画师，作者采取了一种真正谦逊的态度，他没有站在专业的高度俯视读者，而是尽量将那些复杂的专业术语和理论用通俗的语言、生动的例证以及清晰的示意图加以说明和演示——这是本书的一大特色，作者亲手绘制的大量经典电影画面的故事板草图，除了可以从中了解到取景构图、光影效果、场面调度的机巧之处外，还展示了一种进行自我训练的有效方法。即使是没有绘画基础的读者，在本书的指引下也能够很快上手，把自己内心的想法用简单的草图展示出来。“练习！练习！练习！”作者这样告诫我们。知识不能单靠阅读得到，重要的是，必须马上行动。
为了方便读者以及符合原书风格，我们把例图中随手写就的英文标注替换为手写的中文，并在次出现的时候注明常用的重要词汇的缩写。如有不合适之处，希望得到广大读者的意见和建议。
后，感谢北京电影学院的屠明非老师、中国电影出版社的徐维光老师以及付利先生对本书术语译法提出了宝贵意见，感谢依萌导演和李仁港导演在百忙之中推荐本书。希望本书能够填补电影故事板方面教材的缺口，为国内电影创作提供宝贵的参考经验。
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