描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787547314265
☆一本书，了解风靡世界的莎剧创作原型。著名学者傅光明经过认真、详实的研究，对莎士比亚戏剧的素材来源作了丰富而有趣的探索。为我们展示了莎学研究高峰背后一派气象万千的群峦。
☆语言鲜活、灵动，为读者提供了不同的阅读体验。作者傅光明诠释的莎士比亚是我们这个时代的莎士比亚，语言鲜活、灵动，为新一代读者打开了不同阅读体验。
著名学者傅光明经过认真、详实的研究，对莎士比亚四大悲剧、四大喜剧以及《罗密欧与朱丽叶》的素材来源作了丰富而有趣的探索，在某种意义上是对莎剧文本的延伸和拓展。书中每篇文章读来妙趣横生、鲜活灵动，为新一代读者提供了解密莎剧的金钥匙。
目录：
莎剧的黑历史——莎士比亚戏剧的“原型故事”之旅（代序） 熊辉
一 《罗密欧与朱丽叶》：
永恒之爱从何而来？
二 《威尼斯商人》：
“一磅肉的故事”和“择匣选婿”
三 《仲夏夜之梦》：
一部“原创”的梦幻剧？
四 《皆大欢喜》：
“加米林的故事”和洛奇的《罗莎琳德》
五 《第十二夜》：
《欺骗》与里奇“西拉的故事”
六 《哈姆雷特》：
“阿姆雷特”如何变成“哈姆雷特”？
七 《奥赛罗》：
从“摩尔上尉”到“摩尔将军”
八 《李尔王》：
新旧“李尔”孰优孰劣？
九 《麦克白》：
“麦克白故事”与“三女巫”
参考文献
莎士比亚致中国北京文青的一封信（代后记）
傅光明先生不仅是一位优秀的莎士比亚戏剧翻译者，而且还立志成为中国的莎学专家。他引经据典，根据溯源，对莎士比亚戏剧故事的原型作了丰富而有趣的探索，大大拓展了莎剧的学术视野。如果说，莎士比亚是世界文学之*，那么傅光明先生的研究成果，为我们展示了高峰背后一派气象万千的群峦。
—— 陈思和 复旦大学图书馆馆长、著名文学评论家
傅光明先生经过认真而详实的研究，为他新译莎剧所撰写的一篇篇导言，无疑都是集文献考析与文本分析为一体的精彩论文，可以视作译介学近年来罕见的优秀成果，而且篇篇读起来妙趣横生，又是为新一代读者打开莎剧这个宝库的一把把金钥匙。
——谢天振 国际知名比较文学家、翻译学家
经典重译即重释。它既回应当代读者的期待，也是译者和阐释者精神生命的灌注，更是经典的延续和拓展。傅光明以一己之力重新译莎和释莎，都给我们带来了趣味、慰藉和惊喜。
——宋炳辉 上海外国语大学比较文学暨中国现当代文学教授
傅译莎士比亚是属于我们这个时代的莎士比亚。傅光明先生用学者的功夫来考释词语典故文化，用诗人的热情来把莎剧语言翻译得通畅流利。在好好地读一本傅译莎剧之前，不妨先从这本所谓暗黑莎剧诠释入手，你会发现，西方经典也可以那样鲜活、灵动。
——宋明炜 美国韦尔斯利学院东亚系副教授
莎士比亚致中国北京文青的一封信（代后记）
朋友：您好！ 您绝想不到，这是一封453岁英国老头儿的来信。 是呀，我也没想到，老莎我在家乡出生时受洗的斯特拉福德圣三一教堂
，已安睡401年，才过忌日没几天，灵魂就不消停了，非得给您写这么一封穿越时空的信，闲聊几句。 不管您属于北京土著，还是“北漂”一族，都算缘分吧。说实话，想当年我从乡下跟着剧团跑到帝都伦敦，开始写戏谋生，你们现在叫搞文创，不也属于“北漂”吗？
我成年以后，不时有伦敦的剧团来我家乡巡演，耳濡目染，我便对演戏、写戏有了兴趣。23岁时，心血来潮，给一个剧团当临时演员，并随它一起来到帝都。人这辈子，有许多事匪夷所思。再有，实不相瞒，我老婆比我大八岁，先后生了三个孩子。您想，若成天窝在家里油盐酱醋的过日子，多烦！不如出去闯荡一番。
我到帝都第二年（1588年），女王的海军打败了西班牙无敌舰队。我亲眼见证了整个伦敦的沸腾，国人陷入爱国的狂热之中，并开始关注自家历史，正好为我写历史剧提供了契机。
我经历过伊丽莎白女王和詹姆斯一世国王两个朝代，两位国王对我都挺好。当然，为能顺顺东东地写戏、挣钱，吃得香，睡得踏实，我很会讨好国王。 比如，女王观看《亨利四世》，被剧中的福斯塔夫逗得开心不已，凤颜大悦，演出一结束，便命我三个礼拜之内写一部福斯塔夫谈情说爱的新戏。这便是五幕喜剧《温莎的快乐夫人们》。哦，对了，听说您那儿将该剧译为《温莎的风流娘儿们》，可无论“风流”，还是“娘儿们”，都不仅不忠于原文，且极易令人产生歧义的联想。
再如，为让詹姆斯一世开心，写《麦克白》时，我特意把他说成班柯的后人，并将万世为王。不提也罢！ 我在喜剧里写了不少阴差阳错的爱情，是觉得真爱之路永不平坦，祝福有情人终成眷属；我在悲剧里写复仇、写流血，是希望国与国、人与人之间别再发生战争、重演悲剧，祝福世间和平安宁。用心良苦啊！
最后嗦一句，我写戏只是为让剧团尽快上演，并不是写给读者的。从没想过我的戏日后会成为文学经典，更没想过不朽。我没留下一份手稿，我活着时出版的一些剧本没一部经我过目，有的版本十分糟糕，这给后世研究我的人添了麻烦。
感谢19世纪的德国人将我的戏奉为经典，感谢我的同胞把我定为“国家诗人”。自我感觉超好！话一多就累，就此打住，接着安睡。
上帝保佑，祝福一切！
您诚挚的莎士比亚
2017年4月29日 于斯特拉福德圣三一教堂地下
这封信是我应“凤凰文化”之邀，以戏仿莎士比亚说中文的口吻所写。 莎士比亚不会说中文，这口吻从何而来？源自新译莎剧的中文。我是北京人，这封信便自然带上了京腔儿。
从1921年田汉翻译的《哈孟雷特》在《少年中国》杂志第2卷第12期发表，至今已近百年，在此期间，每一位译莎的国人不都是在替莎士比亚说中文吗？也因此，每一位替他说的中文，无疑体现出不同译者各自的性情、文调，即朱译有“朱风”，梁译有“梁调”。
一个时代应有一个时代的莎翁译本，简言之，这便是我新译莎剧的初衷。 由新译进入研究，我眼前越发清晰显现出莎翁如何写戏这样一幅图景。他的写戏生涯不算长，大体从1590年始，1610年终，整二十载。以三十七部戏和一部十四行诗集来算，平均半年，甚或精力旺盛时不到半年写一部戏。
我在这封“戏仿信”里交代得很清楚，莎翁写戏的初衷很简单，只想赶紧为剧团编剧，并尽快上演；只有写得又快又好，剧团和自己才能挣大钱。可见，莎翁是被后人尊奉到文学经典的庙堂之上的，遥想当初，在他那个时代，他不过是一个烟火气十足的剧作家。而且，他的戏，尤其早中期的戏，大都是写给下九流看的。
莎翁为什么能写这么快呢？简单说，是他擅于、精于利用一切已有的素材、资料，从他编写历史剧《亨利六世》即可见一斑，在这上中下三部共计6 043诗行中，有1 771行出自他之前某位佚名作家之手，2 373行是在前人基础上改写，只有1 899行属于原创。原创刚接近三分之一。
这个事实更能证明，莎翁并非一个原创性的戏剧诗人，而是一个天才编剧。但不得不承认，且必须表达由衷钦佩的是，他是一位世所罕见的顺手擒“借”的奇才，干脆说，他简直是一个既擅、又能，还特别会由“借”而编出“原创剧”的天才。中国读者所熟知的《罗密欧与朱丽叶》、“四大悲剧”（《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》）、“四大喜剧”（《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《皆大欢喜》《第十二夜》），都是他从别处“借来的”。
书中所收九篇文章，写的正是这九部戏所来自的“原型故事”。从中不难看出，不论什么样的“人物原型”与“故事原型”，只要经莎翁的艺术巧手灵妙一“借”，便笔补神功，结果，几乎无一不是一个又一个的“原型”销声匿迹无处可寻，莎剧人物却神奇一“借”化不朽。 最后，感谢郑纳新兄的邀约，使这九篇莎剧的“原型故事”独立成书。特别感谢西南大学新诗研究所所长熊辉教授，专为此书写序。
2018年1月5日
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