商业摄影核心课：产品后期修图从入门到精通（全彩）

本书就是讲如何使一张普通的照片，摇身一变成为具有质感、光感及产品诱惑力的照片。 

在产品摄影行业里，后期修图的重要性已经超过前期拍摄。天猫店里的产品照片，60%是拍摄，40%是后期修图。在画册广告、海报灯箱及电商页面的广告画面里，后期修图则占到70%（产品效果）。本书教授你如何将一张普通拍摄的照片，如何调出质感、光感，提升产品诱惑力，满足客户的商业作品。本书教授你如何按照材质来选择正确的修图流程。本书涉及修图师的修图技能，其中包括：透明白色瓶子、面膜、软质（牙膏）管、液体与玻璃组合、金属反光面、乳液、人像、人像海报合成等方法。

刘君武，摄影师，摄影作家。毕业于中山大学。曾任《中国高尔夫》杂志（HK）翻译、摄影师，现为《家庭影院技术》杂志合约摄影师。

第1 章
图片处理工作流程（一） 001
第2 章
图片处理工作流程（二） 011
第3 章
对比度和锐化 023
第4 章
皮肤处理：去眼袋、黑斑 033
第5 章
高对比、低饱和度服装调色法 050
第6 章
服装修图1：自由变换 059
第7 章
服装修图2：拼贴修补 069
第8 章
抠　　图 077
第9 章
珍珠戒指局部的修补 102
第10 章
珍珠吊坠：刻画光感 126
第11 章
“画”戒指 138
第12 章
可乐：多素材合成 154
第13 章
手机：多素材合成 161
第14 章
用“蒙尘与划痕”工具净化背景 168
第15 章
人像抠底合成图片 184

时间过得飞快，本书距离版已经四年时间。
仅仅四年，商业摄影已经完全融入每家公司、第个店主、每个有微信公众号的读者的日常工作之中，我们甚至已经不适合再去称谓这些每天的拍摄工作为“商业摄影”。是的，人为定义的界限早已打破。
所以在这次修订版中，我对于原版内容来了一次大换血，除了保留核心技术讲解，我增加了大量内容，根据行业划分拍摄类别，每个类别进行了更为详细的技术和原理解说，以便读者能够迅速领会并上手实操。
根据很多热心读者的提议，我把拙作《静物与产品摄影》的部分内容也移到此次修订版中，以让本书的体量更大，专业性更突出。
《商业摄影实拍案例》系列丛书很幸运地被多家高职院校选用为教材，这让我欣喜，同时也感到责任。如何让读者们和同学们：1，掌握实用的、少花钱多办事的摄影技术；2，了解各种摄影门类里的行行道道从而确定自己的职业方向——成为这次修订版的主旨。
下面，对于摄影新手提说一些个人建议。
我经常遇到摄影新手这样问问题：他先发来一张图，然后问：“请问用书中的布光设备，能拍出这种效果的照片吗？”
我点开图片一看，那是在自然光下用手机拍摄的。
于是我这样回复：“这种画面您可以直接在现场用相机去拍，画质会更好，没有必要用书里的专业布光方式。”
回答完他们的问题，我忽然想起所有学习者的一个通病：执着于细节。
学习绘画的人都知道，当一个新手画画时，他总是从一开始就细抠局部，努力地去画五官的细节、细致地画手指的形状，结果后把人画成了庙里的罗汉。
摄影新手一味地去努力制造、模仿从某处扒下来的图片，希望用教材里的布光去实现同样的画面效果，却不知道他跟绘画新手一样犯了“抠细节”的思维错误，他过于执着某一既定的画面效果。
对于新手来说，百分百地还原某种画面效果，很难。这需要丰富的经验，能通过样片画面的表面猜测到其内部的布光、采用的设备、构图的思路。
试想一下，即便是用一只灯来拍摄，柔光箱的尺寸大小、与产品的距离远近、位置的高低、灯头俯仰的角度、输出的强弱，还有灯光的种类（闪光还是常亮）……任何因素的变动，都会影响画面不一样的效果。
所以，新手们想一味地去模仿某种随机看到的光效——那是经验丰富的老手们才能办到的。
新手们还是从基本的设备开始熟悉，用基础的布光灯位拍摄简单产品，大量拍摄，总结经验，慢慢得自己就会理解别人的画面，也会创造自己的画面了。
请开始本书的学习。

时间过得飞快，本书距离版已经四年时间。仅仅四年，商业摄影已经完全融入每家公司、第个店主、每个有微信公众号的读者的日常工作之中，我们甚至已经不适合再去称谓这些每天的拍摄工作为“商业摄影”。是的，人为定义的界限早已打破。所以在这次修订版中，我对于原版内容来了一次大换血，除了保留核心技术讲解，我增加了大量内容，根据行业划分拍摄类别，每个类别进行了更为详细的技术和原理解说，以便读者能够迅速领会并上手实操。根据很多热心读者的提议，我把拙作《静物与产品摄影》的部分内容也移到此次修订版中，以让本书的体量更大，专业性更突出。《商业摄影实拍案例》系列丛书很幸运地被多家高职院校选用为教材，这让我欣喜，同时也感到责任。如何让读者们和同学们：1，掌握实用的、少花钱多办事的摄影技术；2，了解各种摄影门类里的行行道道从而确定自己的职业方向——成为这次修订版的主旨。下面，对于摄影新手提说一些个人建议。我经常遇到摄影新手这样问问题：他先发来一张图，然后问：“请问用书中的布光设备，能拍出这种效果的照片吗？”我点开图片一看，那是在自然光下用手机拍摄的。于是我这样回复：“这种画面您可以直接在现场用相机去拍，画质会更好，没有必要用书里的专业布光方式。”回答完他们的问题，我忽然想起所有学习者的一个通病：执着于细节。学习绘画的人都知道，当一个新手画画时，他总是从一开始就细抠局部，努力地去画五官的细节、细致地画手指的形状，结果后把人画成了庙里的罗汉。摄影新手一味地去努力制造、模仿从某处扒下来的图片，希望用教材里的布光去实现同样的画面效果，却不知道他跟绘画新手一样犯了“抠细节”的思维错误，他过于执着某一既定的画面效果。对于新手来说，百分百地还原某种画面效果，很难。这需要丰富的经验，能通过样片画面的表面猜测到其内部的布光、采用的设备、构图的思路。试想一下，即便是用一只灯来拍摄，柔光箱的尺寸大小、与产品的距离远近、位置的高低、灯头俯仰的角度、输出的强弱，还有灯光的种类（闪光还是常亮）……任何因素的变动，都会影响画面不一样的效果。所以，新手们想一味地去模仿某种随机看到的光效——那是经验丰富的老手们才能办到的。新手们还是从基本的设备开始熟悉，用基础的布光灯位拍摄简单产品，大量拍摄，总结经验，慢慢得自己就会理解别人的画面，也会创造自己的画面了。请开始本书的学习。