描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787518411924
玉雕界“北刘”刘伟利雕刻精品大赏
★ 刘伟利是国内玉雕界“南罗北刘”中的“北刘”。他虽然年轻，但雕刻技艺娴熟，在继承传统造型、技法的基础上，又有创新。近年来，他专攻冰飘南红的雕刻，利用其通透、俏色的特点，加以巧思，创作了大量经典作品，在国内拿奖拿到手软。
★ 书中完整展现了刘伟利近年来的雕刻精品，材质涉及南红、冰飘南红、绿松石、战国红、盐源料等多种，雕刻主题多样，精彩纷呈，有不少就是当年的获奖作品。
★ 书中图片都经过精心拍摄，灯光恰到好处，细节纤毫毕现，多角度展现中国玉雕之美。
★ 珍宝级玉石原料，大师级完美雕工，是您玉器收藏投资的绝好参考。
刘伟利是中国玉雕界“南罗北刘”中的“北刘”，本书精选了他近年来雕刻制作的精品一百余件集结成册，材质涉及南红、冰飘南红、绿松石、战国红、盐源料等多种玉石，雕刻主题丰富多样，有古典仕女、吉祥花卉、佛教题材，还有一些取材于中国古诗、古画的作品，意境悠远，令人回味。书中作品，以南红，特别是冰飘南红居多，刘伟利利用其通透、俏色的特点，加以巧思加以创作，令人称绝，堪称天工人工的完美结合。书中图片以微距拍摄，多角度展现了材质与雕工，对于玉器玉雕的收藏投资，都有着极好的参考价值。
喜闻《刘伟利玉雕作品集》将要问世了，要我给写个序，看了有关资料，特别是近年来的玉雕作品及获得的各种奖项， 不得不让人感到高兴、 拍案叫绝！行内外众多人士对刘伟利作品的赞美及高度评价，让我不由得思绪万千：好作品的出现，人才的成长……为什么他20多岁就如此成功、出类拔萃？这与他德才兼备、勤奋好学、坚韧不拔，始终如一是分不开的，一点都不奇怪，且是必然！
今天， 刘伟利这么多惟妙惟肖的奇作、 绝品展现在世人面前， 我就无须用大量的笔墨一一赞评，看到的实物比任何评语都有说服力。我只侧重一点，谈一些因果关系吧。
高兴之余脑海里浮现出多少个昔日难忘的镜头。2001年，他15岁，初中毕业，父亲让他上高中， 他坚决不去， 他要到全国唯一的一所公办玉雕学校——新密市雕塑艺术学校去看看，看后、他当时就下定决心非报不可，同去的人说学校不大、楼也不高、条件也差，他当时就说我从小就喜欢画画， 学校不大我决心大， 校园楼不高但能看到老师的教学水平高，条件差点的农村孩子更能刻苦学东西。入校后他像爱花之蝶进了百花园，不分昼夜地挤时间，如饥似渴地贪多学。白天不怕苦累塑泥塑，晚上加班加点练习绘画搞设计，周日、月休、寒暑假也不休息。
同一时间段内，别人一种未学完，他三种学得逼真，别人中专学三年，他下大功夫，学得又快又多，还要再多学三年，这岂是一般同龄人能坚持的！
在黄帝宮实习基地，一系列室内外的大型雕塑工作，他一干就是三年。记得那是在2005年冬天，外面下着大雪，他和同学两个人连夜赶制一对大型奔馬。56个小时中间手拉钢管站着睡了一个小时。我当时问他为什么不坐下或躺下睡一会？他说怕睡的时间超了，计划就是休息一个小时就干的。他就是这样忘我地加班加点、坚苦奋斗，如饥似渴地勤学苦练，在刘伟利的带动下同学们都你追我赶，比学赶帮超，大多都取得了很好的艺术成绩。伟利也真正做到了学校的口号：“走前人已走过的艺术道路，攀前人未攀过的艺术高峰。”在校学习期间，由于伟利品学兼优，艺术成绩突出，数年来有多少个用人单位高薪聘请他去工作， 甚至有的老板亲自上门到家找他父亲说可以给如何如何好的条件， 都被父亲婉言谢绝，说一定要支持伟利在学校把基本功真正学扎实，才让他一步一个脚印地稳步走向社会。
有的老板甚至让同龄人前去说服：“伟利你都学了好几年了，学了那么多东西，出去一定比我们工资高得多，在学校不出去就是傻子……”面对一次次介绍人的游说，刘伟利总是笑笑回答：我还小，学的东西还少，走向社会还早。他总是把父亲的话挂在心上：“咱们家庭条件虽然不太好， 但我和你母亲再辛苦也要支持你把学业完成， 把基础打扎实，半途而废到社会上可站不住脚，要做难的，不要人云亦云，一定要有自己的主意。”学校老师也常说，学过不等于学会，学会不等于学熟，学熟不等于学精，学精不等于学巧。学精学巧了，才能在面对千奇百怪的天然玉料时，恰到好处地精心设计、巧夺天工地精心构思，于细微之处见精神地精雕细琢，有时甚至是化腐朽为神奇，变废为宝，使一些原不起眼的东西身价百倍。 否则， 将会浪费大量的人力物力， 一事无成……老师教导、父母叮咛刘伟利都牢牢地记在心里，并一步一个脚印地落实在行动中。
功夫不负有心人，伟利未毕业就在学校当了兼职老师，且备受学生们的尊重。同时又被任命为玉雕总设计助理。
由于他苦爱钻研，精益求精，别人学一种绘画或玉雕。他既学习绘画、设计又学园林景观、泥塑及玉石精雕。一般行内人有的专长人物，有的专攻动物或花鸟等。而刘伟利却苦心钻研掌握了各种动物、人物、花鸟鱼虫，且无不精细入微。最后他刻苦学习、认真钻研了九年才不舍地离开了他酷爱的学校。
由于伟利努力拼博、成绩突出，离校时，学校领导们亲自敲锣打鼓用专车把刘伟利等送回家。并送有奖金、奖品小轿车，玉料、磨玉机等。这在全国的普、职教毕业生中都是绝无仅有的。
离开学校以后，刘伟利与夫人牛翠英二人同心协力，相互扶持，共同创办了翠微雕刻艺术工作室，一步步发展壮大，工作室走到今天离不开二人的共同努力。15年了，他从一个十四五岁乡村初中毕业的毛头小伙， 到今天成了远近闻名的雕塑巨匠。 业界无不夸他绘画设计有新创意，造型主题突出简繁得体，做工精细传神，特别是俏色巧用恰到好处，生动逼真……
刘伟利常给玉雕青工讲：“学习艺术基本功犹如建大楼打地基，基础挖得越深，根基越牢固，将来你的大楼才会盖得越高。有些学生认为基础挖得那么深不显工，表面看不到效果，那是大错特错！”
“我们在学校听老师反复讲的：学过不等于学会、学会不等于学熟、学熟不等于学精、学精不等于学巧。这些谁能真正听懂了，真正做到了，谁的手里就会出高精尖作品，甚至是稀世珍品！”
“我们不能让大自然数千万年形成的美玉在自己手里成为废品，那是犯罪，我们要将它变废为宝，那才叫负责，那才叫成功……”
了解了这些，你就了解了刘伟利对玉雕、对艺术的坚持，了解了他这本作品集背后的不懈付出。
中国玉雕艺术大师、新密市雕塑艺术学校校长
陈玉芳
2016年11月
15年了，他从一个十四五岁乡村初中毕业的毛头小伙， 到今天成了远近闻名的雕塑巨匠。 业界无不夸他绘画设计有新创意，造型主题突出简繁得体，做工精细传神，特别是俏色巧用恰到好处，生动逼真……
——中国玉雕艺术大师、新密市雕塑艺术学校校长陈玉芳
刘伟利老师通过繁简、虚实组合的处理表现作品的含义和意境，既给人以全面印象又能重点突出，他的作品有清新、素雅、精细的唯美气韵，吸收众家之长又融入自己的艺术构思，发扬传统，同时又融入当下的审美元素，非常难得。
——“陆子冈杯”评委会
刘伟利的玉雕非常棒，精雕的线条流畅，生动传神；写意的作品看似只有寥寥数笔，但意境悠远，恰到好处地利用了原料的俏色，能看出其功力相当老到。看到这些作品，你很难想象这都出自一位不到30岁的小伙子之手。趁现在收藏市场价格回落，而刘伟利的精品将来肯定还有很大的升值空间，*值得投资！
——某藏家
Q:1．你是怎样走上玉雕这条路的？
A:2001年，
我进入新密市雕塑艺术学校学习泥塑，2001～2003年是在学校打基础，2004～2007年，在新密刘寨轩辕黄帝宫，一个校外实习基地学习园林景观雕塑，2007年提前毕业并留校任教。2007～2011年，边教学，边在北京的实习基地学习玉雕。
2011年以前，我一直是跟着我的恩师陈玉芳先生学习的。他是学校的校长，也是创始人，正是恩师亲自教学的这几年彻底改变了我的人生轨迹，他教会了我泥塑，教会了园林雕塑，也是他指出了学习玉雕的这条路，并手把手的教会了我如何使用工具，如何做活，如何设计。
我们2001年那一届， 是学校历届学生最多的一届， 一共300多人， 报大专班六年的有100多人，最后坚持到六年毕业的只有8人，现在非常庆幸自己坚持了下来，打基础的时间长，也庆幸又留校三年学了玉雕，要不也不会走到今天了。
从开始学习到留校的时间，算下来也有十年了，十年的时间让我成长了许多，也学到了许多。这十年里，没有一个完整的假期，基本上只要有时间，就全是在学校补课。补课能够学到更多的东西，因为只有在补课的时间，学校才会安排学习平时不学的内容。
我觉得学习是一个积累的过程，只有厚积才能薄发，基础越牢，在未来才会有持续的发展，而且我认为兴趣也是非常关键的一个因素。我喜欢画画，喜欢泥塑，也喜欢石头，喜欢一块普通的石头经过自己的设计、雕刻，使它变成一件作品。我没有把它当成是任务，这是我的爱好，我喜欢做这个，从中我能收获到快乐。可能对于别人来说，这种活很枯燥，很累，但对于我而言不是，我喜欢这种创造的过程，充实，快乐。
2011年下半年，我从学校出来，想做一些自己喜欢的事。2012年春节之后，带着自己的全部资产，一万多块钱，我来到北京。在朋友的资助下，交了前三个月的房租，赞助了我机器和生活上的东西，我一直都非常感谢两位朋友的帮助，直到今天我们还在合作，关系一直也很好。2011年下半年和2012年主要是做加工，原料以翡翠为主，刚出校门没有经验，没有资金，多亏好友支持，让我稳步前行。
最早接触南红是2012年的下半年，当时还在以加工翡翠为主，也有朋友在做南红，要去西昌买原料，就让顺便捎了五六块回来，现在想想，那几块材料赌出来还是不错的，赚了一笔钱。2013年上半年， 第一次去了趟西昌， 也是几个朋友一起， 没有买原料的经验，每次买都让他们帮着看石头、还价格，第一次买南红，当时还都认红的，什么铁皮、墩子料最流行了，冰飘料、包浆料基本上没有。我买了一些带冻的回来，有一块切了两个牌子，做了佛和观音，用冻做的脸，红色为底，效果很不错，没做完就定出了，也坚定了我做南红的信心。后来接触到冰飘原料，我们之前做翡翠，讲究种水，冰飘料和翡翠的一些特征很相似，自然而然的喜欢上了这种材料，一发不可收拾，喜爱冰飘的程度超过了柿子红，冰飘空灵清澈，干净，适当的红色点缀更增加了它的魅力，对比太强烈了，做出来的成品往往能带给人很强的视觉冲击力，所以在以后的几年一直是在以冰飘为主，从原料最早的几十元一块到现在好的几千几万元一块，也一直在坚持，也做出了一点小成绩，工作室也从最早的一个人发展到十几人的小团队，多亏了一路上有太多朋友的扶持，也多亏了有南红，给了我一个施展手艺的载体，感谢，感恩！
Q:2．你最为人津津乐道的题材是古典仕女题材，谈一谈你在这方面的创作心得。
A:我觉得我是一个比较传统的人，在作品中，以传统题材居多。刚创业的时候，因为是加工居多，往往都是要遵从客户的需求，这在一定程度上限制了自己的思想，后来做南红开始才有了自己做主的机会，也放开了很多。
做东西，有时我是不考虑市场的，只是在玩，喜欢做什么就做什么，最突出的一个例子就是《溪山野渡》的那件作品，主体就是一个小船，料子只有小指头大小，也没有很好的颜色，就是很普通的边角料，这样的料子可能在有些人眼中就是一个废料，可以扔的那种，我却可以用一个月去做它，并且又花时间去找石头，找木头来搭配组合它，使它完整性更强一些，做的时候没有考虑过成本，也没有想能卖多少钱，就是喜欢这么做，结果出来后效果不错，在展会上受到很多人的关注和好评。这件事给我的感受就是，做东西不能考虑太多，不能太商业，一件好的作品，应该是作者思想最直观的表现，这样的作品才有灵魂。
古典仕女题材的创作也很偶然，之前做翡翠的时候也做过，南红的表现力比翡翠要更强一些，特别是冰飘料，我觉得这种材料太好了，简直就是为了仕女题材量身而生的材料，冰的部位清澈纯洁，红色部位娇艳欲滴，对比鲜明，气质相符相生，从遇到冰飘的一刹那我就心动不已，这种材料太好了。
刚开始做古典仕女的题材，也经历的很长一段时间的学习，改进。石头不是一张白纸，它会有各种各样的问题，绺裂，颜色，纹路，人物题材对料子的要求很高，必须干净无裂才行。
冰飘仕女的创作并不容易，在所有的人物类题材中也算是最难的一种了，因为美丑太直观了，人物好不好看一眼就能看清楚，要在一块小小的冰飘料子上刻出女子精致的容颜，栩栩如生的眉目，以及婀娜的身姿，飘扬的裙裾。五官的刻画更是精细，美丑往往就差一线，用失之毫厘，差之千里也不为过。
做古典仕女题材，还要讲究文化底蕴。这方面的创作，我吸收的更多的来源于绘画，喜欢看各种有关古典人物的书籍，加以提炼吸收，学为己用。法国著名雕塑家罗丹曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”校长也曾教过我“处处留心皆学问”，用心，留意，去发现美也是我一直努力在做的。只要是美的事物就多看，多观察，看好的书籍，也看很多摄影作品，有时候就会运用到自己的玉雕作品中。爱美之心，人皆有之，我喜欢美的事物，古典仕女也是如此。这也是一个持续学习总结的过程，从刚开始的面面俱到，做很多的工艺，到现在重点突出人物的形象，局部精细复杂，大面积简化，使画面不再那么杂乱，通过虚实，对比来体现自己想要表达的东西。
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