场所原论II：建筑如何与城市融为一体

这是隈研吾自己解说自己建筑的一本书。篇幅结构和上一本《场所原论》一样，开篇是建筑论，中间到后半部分是作品解说。但是与上一本《场所原论》不同的是，这本书讲解了以日本新国立竞技场为代表的大规模建筑，并增加了大量的全球各地的作品。与其他著名建筑师的作品集不同的是，隈研吾树立了建筑师自身的建筑目标。看过以后你会发现：“原来建筑家思考的东西有这么多！”另外，针对各个建筑作品，既有实景照片，也有平面图、剖面图，还有与书名相呼应的“市中心的建筑物地图”。跟随者作者的解说，你会感觉到“原来如此”的知识方面的刺激。 

我们迎来了必须要设计造型新颖的大型建筑的新时代。大型建筑应该如何与场所连接，这是建筑行业大的课题。建筑体量很大，会给人一种漂浮在环境中的感觉。无论如何，都会让人觉得有一个巨大的异物出现了。“究竟该如何消除这种违和感呢？我想向年轻人传授这种方法”，这就是隈研吾撰写《场所原论II 》的初衷。隈研吾一边探索自身拼尽全力解决“大问题”的方法途径，一边将问题的解决过程以报告的形式写成此书。本书以建筑如何与场所相连为主题，将全书分为4个部分：粒子、孔、倾斜、时间。隈研吾不是在批判大型建筑，而是想坦率地告诉大家其中的艰辛，以及与多才多艺的合作伙伴共事是多么重要。建筑与场所相连的方法，有形态论，也有团体论。如果二者可以相辅相成，自然与人便可以融合在一起，成为一个整体。

隈 研吾 Kengo Kuma1954年 出生于日本横滨 1979年 毕业于东京大学工学院建筑专业研究生院 1985年 哥伦比亚大学访问研究员 2001年 庆应义塾大学教授 2009年 东京大学教授 现在：隈研吾建筑都市设计事务所 东京大学教授 著书：《自然的建筑》《负建筑》《反造型》《新·社区论 东京》《场所原论》等主要作品和奖项： “森舞台/登米町传统艺能传承馆”（1997年，日本建筑学会奖），以“那珂川町马头广重美术馆”为首的木建筑获得芬兰自然精神国际木建筑奖，“三得利美术馆”“根津美术馆”（2010年，每日艺术奖）

序论    战争与割裂 /002

建筑的商品化与多米诺（Dom-ino）体系/003

底层架空形式（Pilotis）带来的与大地的割裂/004

为了联系而写的书籍/006

后现代主义（Postmodernism）与建筑商品化的加速/007

简·雅各布斯（Jane Jacobs）——城市的再发现/008

雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）——尺度的发现 /009

世界的主题公园化/010

超越伪恶趣味/011

《场所原论Ⅱ》的目标/012

粒子    从上看，从下看 /014

从下看的现象学 /015

从现象学到吉布森（James Jerome Gibson）的认知科学/015

作为粒子集合体的环境/016

光滑是敌人/017

谓之百叶的粒子/ 孔/017

孔      孔、塔、桥/019

球与迷宫的二项对立/019

洞穴与孔的对立/020

称为莫诺尔型（Monol）的柯布西耶（Le Corbusier）的孔/021

称为巴西利卡（Basilica domus）的孔/022

店屋（Shophouse）与四合院/023

倾斜    垂直带来割裂/026

下降的屋顶，上升的屋顶/027

雨与倾斜/028

柯布西耶与倾斜/029

从倾斜到解构主义（Deconstructivism）/029

小堀远州（Kobori Enshun）的倾斜/031

时间    场所与地灵/033

材料与时间/034

老化的材料/035

 

收录案例

粒子    Starbucks 太宰府天满宫参道店/038

丰岛Eco-museum Town/042

北京茶室/048

孔      贝桑松（Besançon）艺术文化中心/052

Aore 长冈/056

饭山市文化交流馆Natura/062

倾斜    帝京大学附属小学/068

中国美术学院民艺博物馆/074

九州艺文馆/078

FRAC 马赛（Marseille）/084

达律斯·米约（Darius Milhaud）音乐厅/088

TOYAMA Kirari/092

瑞士联邦工科大学洛桑分校Art Labo/098

波特兰（Portland）的日本庭园/104

新国立竞技场/110

时间    歌舞伎座/114

La kagu/120

Entrepot Macdonald/124

北京前门地区/128

 

图版、照片列表 /132

后记/134

译后记/136

    离写完初的《场所原论》，已经五年了。

    《场所原论》是从“3.11”的故事开始写的。2011年3月11日，在那之前的“日本”的一切，都被破坏了。我觉得不仅“日本”变成了残垣断壁，世界本身也被破坏了。1755年里斯本大地震导致5 万人死亡，这让当时的人们觉得像世界末日一样。他们感到，所有的支持世界的原理和体系都被大地震和海啸破坏殆尽了。

    在2011 年，我有完全相同的感受。我感到，支持着20 世纪工业化社会的所有原理和体系都变得无效且像崩溃了一样。本以为强大的混凝土构造物，在大自然面前，瞬间倒塌、支离破碎的样子，是象征“近代”或“现代主义”体系终结的风景。

    之后，我们应该怎样挺过去呢？我们应该怎样从零开始呢？怀着这种危机意识，我一口气写下了《场所原论》——主题是“小”。我从各种不同的场所带回来小块碎片（如木板或石头），表明要首先从这里开始的决心。我想从我们身边的小事物开始，重塑自我，重塑失去了基石的建筑这一存在。

    然后，在日本和世界其他各地，各种各样的事情发生了。在地震引起核事故之后，海外的几家航空公司的飞机不再降落在成田机场。很多人都认为，这样持续下去，没有游客来日本，日本不是完全被世界抛弃了吗？

    然而，令人惊讶的是，在奥委会宣布2020年的奥运会在日本举行后，来自国外的游客数量逐步攀升。

    主张首先要借助小的事物，从小的事物开始的我，竟然被委托设计东京的奥运会主体育场，连我自己都不敢相信这是真的。不只是新国立竞技场要这样设计，这也意味着设计属于新时代的新面貌的大型建筑的时机到来了。

    在那种情况下，我深感做大型建筑的不易。因为只要大，就会从环境中飘浮出来，不可避免地会给人一种出现了巨大异物的感觉。于是，我抱着“我想把如何消除这种违和感（不舒服的感觉）的智慧传达给年轻人”的想法，写下了这本《场所原论Ⅱ》。然而实际上，我丝毫没有想给年轻人上一课的心态。我自己在拼命地寻找“大尺度问题”的解决途径，同时也将其间的历程做成了报告，因此才有了这本像报告一样的书。

    试着考虑一下，没有关于这个主题的书真是不可思议。如何联系大型建筑和场所是建筑重要的课题。而且，目前还没有研究这个课题的书。

    为什么呢？因为有异物感的物体更加重要。建造像摩天大楼一样的高塔式建筑，使其耸立在城市中，对吸引目光和投资是很重要的。以前是用底层架空的方式（Pilotis）把建筑这个美丽的雕塑与大地割裂，将其呈现为特殊事物的时代。建筑类图书全是传授“割裂”技术的教科书。

    本书的目的恰恰相反。它的主题不是关于如何“割裂”的，而是关于如何“联系”的。这是一本我想和大家共同挑战这项艰巨任务的书。我并没有打算教什么，也没有觉得这样做很伟大，因为我自己正处于挑战的苦恼中，我只想传达这个过程中的一些困难。

    完美地联系和融合也许是不可能的。正因为这样，我认为不应该批判大的事物或辩论大小本身，而应该真实地传达过程的艰辛，并在许多同伴和同行之间分享技术。联系的方法是形态学，也是社区理论。

    如果场所和建筑相互联系，相互呼应，那么自然和人凝聚在一起，社区就会发展起来。正因为大型建筑有这种力量和可能性，所以我正在挑战大型建筑。

    只有在积累了这些努力之后，场所才会回到我们身边。

    “场所”才会再次成为属于我们的东西。

    隈研吾

   
2018年3月