创意·创作·创新—宋鸿荣影视美术创作理论与实践

部分 影视美术创作理论
章 影视美术造型的特点与要求
节 影视作品是声画结合的画面艺术
一、艺术与技术相结合的产物
二、影视美术与舞台美术
三、电影美术与电视美术
第二节 影视美术是影视艺术的造型者
一、为影视作品拍摄提供造型基础
二、逼真的老术化的影视美术
三、绘画派与纪实派对美术造型的影响
第三节 影视美术造型的前提与要求
一、总体造型的构思与定型
二、总体造型的六个要索
三、置家工艺的五个特点
第二章 影视美术造型程序与内容
节 美术构思与案头设计
一、耐刷本、分析人物和场景
二、场乘类业及特点
三、道具类影及制作
四、通过图纸表达创作意图
第二节 导演、摄影师、美术师三位一体的创作
一、导演、摄影师、美术师共同创作
二、导演的总体构思与美术创作
三、美术造理的再创作与实施
第三书场景加工与监制
一、选外制订加工原则
三、搭建内量与道具制作
三、表面效果制作与营造场气氛
第四节 影视美术造型的艺术要求
一、场期通型是影视作品展开情节刻画人物的依托
二、场假是影视造型的基础
三、美术造速应体现历史感、地城特点和民族特色
四、美术造业是形成转视作品风格的重要元素
五、美术造型应赋字影视作品文化品位
第三章 影视美术造型基本功与前景展望
节 影视美术师的文艺修养及造型能力
一、文学修养
一、综合艺术修养
三、绘画技巧和造型能力
四、影视创作基础知识/江
五、掌握数字造型技术
第二节 影视美术师的组织才能
一、艺术、技术、管理三结合的创作模式
二、全局观念，统筹管理
三、发挥集体智慧完成“再创作”
第三节 影视美术师的创新能力
一、视作品贵在创新
二、做好传承，发展自我
三、审视作品，去伪存真
第四节 影视美术造型之前景展望印
一、汲取营养，传承发展
二、强化造型，提高表现力
三、运用效字技术，打开想象空间

第二部分 影视美术创作实践
再现清末历史环境的实践
——关于影片《火烧圆明园》《垂帘听政》的布景、实景、道具
一、西洋楼“大水法”的再现
二、关于历史影片的实景
三、充分发择道具的作用
影片造型与历史感的创造一-影片《成吉思汗》的美术创作
一、熟读剧本，研究史料，寻找创造历史感的依据
二、从逻辑思维到形象思维，用研究历史-跳出历史-艺术再现历史的方法设计景物
三、在创作中贯穿历史感，完成购片的整体造型
再现隋代历史画卷一历史影片《隔汤帝》美术创意及构想
一、关于置级
二、关于化装
三、关于服装
四、关于道具
五、关于电脑画面
当代题材与时代感一影片《黄连·厚朴》创作体会
一、创作当代题材影片更难
二、充分发挥道真的作用
三、符合导演总体要求，使环境切入主题
让娱乐与艺术完美地结合——电视剧《笑做江湖》美术创作
一、整体把握
三、场景构成
三、色彩处理
岁月在激情中创造一电视剧《激情燃烧的岁月》美术构想与实践
一、真实感不是自然生活的写照，是创造出来的
二、岁月感的创造是造型的主线
三、强化内景造型，表现生活气氛
发挥创造性，完成场景造型一电视《走过进目金山》美术创作与实践
一、在上海拍摄旧金山场景
三、用人物造型充实环境
三、搭建警察局和监狱内景
影视基地设计与电视剧拍摄一电视剧《天龙八部》美术创作
一、《天龙八部》创作背录
二、实景加工是电视剧拍摄的
三、影视文化与旅游文化的结合
四、“大理天龙八部影视城”的设计与实践
一部娱乐性电视剧的美术设计——电视剧《鹿黑记》的美术创作
一、统筹场景，科学管理
二、提高制作水平，强化艺术感
三、处理好人物造型，提高文化品位
附录

《创意·创作·创新：宋鸿荣影视美术创作理论与实践》：
　　观众在银幕上或荧屏上看到的完整场景是由不完整布景构成。影视布景无论是棚内景还是外景加工都要确保镜头拍摄。因此，要求布景的平面布局和立面结构要符合剧情，符合场面调度和镜头调度要求，影视布景大多以局部和分切形式出现。根据场面调度的需要也可以由若干空间组合成一个完整的场景。
　　内景的不完整性为摄影、照明、录音部门提供了造型基础。影视置景是影视艺术总体造型的有机组成部分。美术师不仅根据剧本设计出相应的布景，而且还要为相关部门提供拍摄条件。首先是为摄影和照明部门工作提供方便。由于布景的组合是不完整的多层次的空间，不仅可以为摄影提供拍摄角度完成画面，而且为摄影机移动拍摄提供了空间和路线。摄影棚内景很少搭置屋顶，尽量用墙体或部件组合环境，为照明布光提供条件。在平面布局上，可以根据主要拍摄角度和构图要求搭建布景，形成必要的层次。为满足镜头拍摄可运用“活片”为移动镜头提供条件。总之，在场景构成上都是以不完整性达到完整。通过蒙太奇剪辑组合达到银幕上的完整性。在外景加工或搭建中，对规模较大场景要采取开放式设计。大型场景指加工量大，拍摄时群众演员多，如果没有适当的出入通道不便于管理的场景，多采用开放式设计，从而使场景便于施工，拍摄时便于运送器材和方便演员进出。
　　由于电影及电视剧场景的不完整性，为美术师纳入影视观念提供了前提。由于观念不同，画家或建筑师要从事影视美术设计必须有一个质的飞跃，也就是在创作观念上有一个大的转变。主要表现为由独立创作到集体完成；由静止的绘画创作到运动画面创作；用不完整的场景构思完成完整的场景设计。影视创作的不完整性使美术师在设计场景时从拍摄要求出发，不能照搬生活。要从戏出发，认真研究场面调度从而设计出高于生活的场景。电影电视剧均是影像艺术，因此在进行场景设计时，要从画面构图入手结构场景的平面，组织出理想的布景局部和立面效果。美术师要认真研究资料，打破建筑模式的框框，富有创造性地结构场景，从而创造出富有表现力而又适合拍摄的电影空间。
　　3.影视置景的局限性
　　影视场景在设计上的局限性是广义来讲的，与舞台美术设计相比有很大创作上的自由度。不仅在场地上不受大的限制，在模拟建筑结构上也有很多方便之处。但是影视场景是在一定的技术条件下进行拍摄，场景设计也是在一定的空间内搭建，特别是棚内景受到空间场地限制，因此影视场景创作都是在有限空间内创造出无限空间。
　　布景在设计中受到剧本和场景气氛的制约。影视布景设计与一般建筑设计不同，是为剧本中主题和人物提供场景，并为摄影机运动拍摄提供平面布局。不同于绘画，完全由个人创意进行创作。就场景结构样式、平面构成、立面效果、色彩基调和气氛效果而言均要符合剧中的规定情景。美术师在阅读完剧本并了解导演对场景的构思后，即开始深入生活收集创作资料，设计出初步方案。这些方案要在导演分镜头会上反复讨论后才可确定。
　　布景在设计中受到技术条件的限制。电影布景和电视剧场景不仅受到场景调度和气氛的限制，而且还要满足影视拍摄技术的要求。例如场面调度必须满足摄影机运动拍摄，必须为照明灯板留有一定的距离和空间，录音车移动路线也要保证。为了满足上述拍摄技术要求，布景的平面和立面结构就无法追求完整性，必须把一个完整的生活环境根据拍摄要求分切开并有机地通过摄影机拍摄组合成一个完整的环境。这样经过整合的空间就是适宜影视拍摄的场景。由此可见，一个影视场景的构成首要的是满足演员调度与镜头调度。“镜头调度则指导演运用摄影机方位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近、特等各种不同景别的变换，获得不同视点、角度和视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛的变化，演员调度与镜头调度的结合构成了电影的场面调度。”…电视剧场景调度基本上与电影调度类同。美术师在进行影视创作时，美术师熟悉导演构思和了解场景调度要求是场景设计和置景的前提。在摄影棚搭置内景时，除了合理利用摄影棚，还要在平面图上留有灯板位置，确保照明灯光效果。在布景立面高度及屋顶部位预留一定空间，在平面构成上用景片形成层次，为灯光藏灯提供方便。在内景拍摄时，还要保证录音质量，不仅要考虑录音车或录音杆的移动，还要保证同期录音效果。对于同期录音的布景不仅要求布景表面效果达到质感要求，而且在音质和清晰度上同样要有艺术感和真实感。例如同期录音时，对布景地板要求比较严格，对墙面要进行装饰，尽量提供比较真实的音质效果。
　　……