描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787213087264
1、 内页采用高克重不伤眼的无光铜，锁线胶订不开裂；
2、 每一位玻璃工匠都有各自的拿手绝活儿，书中详细地介绍了每一个精美器皿的制作过程，以及成品的展示和用途；
3、 琳琅满目的玻璃制品，总有一款美到你，让你情不自禁把它们带回家！
辻野刚：1.9m
探索多种方式，尽情享受玻璃器皿带来的乐趣
IINO NAHO：苜蓿杯
玻璃中洋溢着稳稳的幸福
草田正树：中型钵“凉水”
希望渐渐体会到玻璃本身的乐趣所在
工坊见习
借助针吹法制作玻璃器皿
各种各样的玻璃器皿
部分 盘子
江波富士子：沙拉碗“影画”
展现一个万花筒般色彩斑斓的世界
小西潮：蕾丝茶碗
体态优美，雍容华丽，苛求色彩，方成名器
工坊见习
使用蕾丝玻璃制作玻璃杯
各种各样的玻璃器皿
第二部分 钵
西山芳浩：棱角小瓶
外观波动感十足，造型惹人喜爱，极具治愈性
原光弘：酒壶
将可活动的框架结构与不易碎的特性作为终极目标
松德硝子：薄哈利玻璃杯
运用制作精密仪器所需的匠人技巧，完美贴合唇形
工坊见习
借助吹制法制作玻璃杯
各种各样的玻璃器皿
第三部分 玻璃杯
第二章 窑烧法、炉烧法、冷却技术
土屋琴：玻璃罐
结构纤细，却蕴藏着能让使用者感到有如神助的强大力量
自己动手试试看
部分：土屋琴利用玻璃制作小饰物
Nido：烛台
温暖的空气中，独一无二的模糊烛光兀自闪烁
自己动手试试看
第二部分：Nido利用彩绘玻璃制作手镜
各种各样的玻璃器皿
第四部分 为美食增光添彩的玻璃器皿
各种各样的玻璃器皿
第五部分 让生活充满乐趣的玻璃器皿
中村小春：变体方格纹平盘
色彩的乐趣与陶瓷器般的质感完美融合
吉田顺子：豆钵
从新视点中孕育而生，造型简朴却不失温润的切子
各种各样的玻璃器皿
第六部分 用来享用美酒的玻璃器皿
第三章 琉球玻璃
小野田郁子：陶土系列
继承传统的同时赋予作品创新感性
松田清春：S形纹饰玻璃杯
转变思维，制造出实用性极高的畅销佳品
池田章洋：天嘎拉钵
闪耀在冲绳的天空中，映衬出银河之美
数据资料
玻璃的加工工艺
装饰工艺
玻璃器皿的分类介绍
专业术语介绍
后记
1.本书所收录玻璃器皿均由玻璃工匠手工制作
本书所收录的所有玻璃器皿，均是由玻璃工匠一丝不苟、殚精竭虑方打造而成的纯手工玻璃器皿，其外观形态均经过工匠精心设计，可大规模生产的玻璃制品不在本书收录范围之内。书中大多数作品由独立玻璃工匠制作而成，只有一件手工玻璃器皿是出自一家玻璃制品厂。而在这座工厂中，职工们也会与玻璃工匠们相同，一件一件的去制作玻璃器皿。由于希望让读者们了解到当前日本传统手工技术中玻璃器皿制造领域也正得以传承和延续，因此将这一特例也介绍给大家。
2.本书将带您了解玻璃工匠的创作构想及设计思路
如果使用者能够了解到每天所使用的器皿是出自哪位工匠之手、设计时怀有怎样的构想、运用了怎样的制作方法，那么他对于这件器皿的爱惜之情一定会油然而生。本书将首先为您介绍每件作品的诞生背景，除此之外也会讲述工匠们每天与玻璃打交道的心情是怎样的，不仅如此，本书还会追溯工匠们进入玻璃器皿制作行业的契机，带您走进他们的内心世界。
3.本书介绍的玻璃器皿可为生活增光添彩
作为艺术品的玻璃制品自然是精妙绝伦，本书也收录了在生活中会实际使用到的玻璃器皿。一提起玻璃器皿，大家总会觉得那是一种“冰凉的存在”，其实这是对玻璃器皿的极大误解（摘自辻野刚）。无论春夏秋冬，玻璃器皿在生活中都能派上用场。如果了解到这一点，就应该可以意识到，人们是可以借助玻璃器皿去享受生活的。基于此观点，本书希望向您描绘一种能够为生活带来“乐趣”的器皿形象。比如，在工匠们的鼎力协助下，书中将为您介绍盛放美味佳肴时所使用的玻璃器皿。
4.通过阅读本书，您可以了解到玻璃器皿的制作方法。
说到“手工制作玻璃器皿”，相信不少读者脑海中会浮现出借助长竿吹出玻璃雏形，从而制作玻璃器皿的景象。的确，利用吹制法制作玻璃器皿的工匠不在少数，但玻璃的吹制也有几种不同技法，制作方式更是五花八门。利用不同技法制成的器皿可以展现出不同的风格，希望通过介绍吹制玻璃的各种技法，可以为您挑选玻璃器皿提供参考。
展现一个万花筒般色彩斑斓的世界
江波富士子：1992年毕业于多摩美术大学设计系玻璃课程班。在富山玻璃造型研究所进修后，1995年又赴美国海斯塔克夏季学校学习，1995至1997年就职于美国柴达木玻璃杯公司。1998年与玻璃工匠小西潮一同开设玻璃工艺潮工坊，地址位于神奈川县三浦市。2011年在三得利美术馆中开办“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”。
这款沙拉碗会给人带来舒适的静谧感和复古的温柔气息，令人印象深刻，如同在欣赏影画一般。
如此精美的器皿，出自玻璃工匠江波富士子之手。她说，这件器皿的制作灵感来源于令儿时自己深受感动的一本影画绘本。江波制作的玻璃器皿都是由一个个小部件组成的，这也是她作品的一大特色。做到这一点，运用到了威尼斯玻璃技法之一“穆里尼”。
所谓“穆里尼”，就是将制成金太郎糖果（长条形糖果）形状一般的长条玻璃切割成约5毫米的小棒，将200至2000个小玻璃棒组合烧接，再用吹杆卷起，终加工成器皿的复杂技法。手工制作的道工序就是将玻璃加工成金太郎糖果状玻璃棒，无论工序有多么复杂艰难，江波都一直在默默地坚持着。
“我从高中开始就立志从事陶艺工作。放暑假的时候，我会到陶匠的工坊中去帮忙。然而当我在一场展览上看到一件玻璃工艺品的瞬间，我被它深深打动了。让当时的我备感震惊的是，如此精美的作品竟然是用玻璃打造而成的，我甚至在那件作品前呆立许久。”
此后，江波便在美术大学中选择玻璃作为专业。江波在学生时代曾阅读过一本与玻璃相关的书籍，并被其中的“穆里尼”作品深深打动，也对这种技法产生了浓厚的兴趣。
“‘穆里尼’技法就像十字花针脚的刺绣一样，这也是我对它兴趣十足的一大原因。可能也是受我母亲的影响，我小时候就十分喜欢母亲做刺绣时的身姿，在她身旁分门别类摆放着几十种刺绣线，十分美观，让人赏心悦目。”
此外，江波似乎也认为自己十分适合这种工作风格。
“高中时期的暑假我在陶匠的工坊中工作，那时我自己一人在工坊中制作筷笼，我当时感觉那里仿佛就是我的归宿。我认为在安静的工坊中，一言不发地进行手工制作，这才是我应该属于的世界。虽然‘穆里尼’技法需要在椅子上久坐，长时间进行精细化作业，然而我觉得自己仿佛就置身于我本应该属于的那个场景中，制作过程中那段安静的时间，对我来说更是一种享受。”
结束在美国的学习生涯后，江波与玻璃工匠小西潮共同开设了一间工坊。虽然如今江波已经成了一名拥有大量拥趸的著名玻璃工匠，但据她亲口所说，她也曾有过为作品风格而苦恼的时期。
而支撑江波坚持下来的转机，是她在2011年收到三得利美术馆邀请，希望她在“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”中展示自己的作品。
“一般工匠在制作美术馆展出作品时，都会想要挑战大件的作品。然而策展人希望我制作一件‘与平时个展风格相同，小巧精美的禁欲系作品’。正是由于策展人委托我制作贴近生活的优质作品，才给了我相信自己作品没问题的勇气。”
于是江波便制作了由98个小玻璃杯组合成的作品，名为“雨后彩虹”。
“我能感受到策展人的想法，他希望我做出在众多优秀作品中为突出的那一件。即尽管所有作品都很优秀，但购买者真正想要的却只有我制作的那一件。这让我再次相信，那件被人所渴望的作品一定要能够与艺术大作相媲美。我从使用者和收藏家们那里得到了一些反馈，也逐渐明白，无论是制作器皿作品还是主题造型艺术品，只要是能够打动人们的心灵的就是好作品。我今后也想制作精美的作品，让使用者因为拥有它而感到深深的喜悦。”
江波富士子：沙拉碗“影画”
展现一个万花筒般色彩斑斓的世界
江波富士子：1992年毕业于多摩美术大学设计系玻璃课程班。在富山玻璃造型研究所进修后，1995年又赴美国海斯塔克夏季学校学习，1995至1997年就职于美国柴达木玻璃杯公司。1998年与玻璃工匠小西潮一同开设玻璃工艺潮工坊，地址位于神奈川县三浦市。2011年在三得利美术馆中开办“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”。
这款沙拉碗会给人带来舒适的静谧感和复古的温柔气息，令人印象深刻，如同在欣赏影画一般。
如此精美的器皿，出自玻璃工匠江波富士子之手。她说，这件器皿的制作灵感来源于令儿时自己深受感动的一本影画绘本。江波制作的玻璃器皿都是由一个个小部件组成的，这也是她作品的一大特色。做到这一点，运用到了威尼斯玻璃技法之一“穆里尼”。
所谓“穆里尼”，就是将制成金太郎糖果（长条形糖果）形状一般的长条玻璃切割成约5毫米的小棒，将200至2000个小玻璃棒组合烧接，再用吹杆卷起，终加工成器皿的复杂技法。手工制作的道工序就是将玻璃加工成金太郎糖果状玻璃棒，无论工序有多么复杂艰难，江波都一直在默默地坚持着。
“我从高中开始就立志从事陶艺工作。放暑假的时候，我会到陶匠的工坊中去帮忙。然而当我在一场展览上看到一件玻璃工艺品的瞬间，我被它深深打动了。让当时的我备感震惊的是，如此精美的作品竟然是用玻璃打造而成的，我甚至在那件作品前呆立许久。”
此后，江波便在美术大学中选择玻璃作为专业。江波在学生时代曾阅读过一本与玻璃相关的书籍，并被其中的“穆里尼”作品深深打动，也对这种技法产生了浓厚的兴趣。
“‘穆里尼’技法就像十字花针脚的刺绣一样，这也是我对它兴趣十足的一大原因。可能也是受我母亲的影响，我小时候就十分喜欢母亲做刺绣时的身姿，在她身旁分门别类摆放着几十种刺绣线，十分美观，让人赏心悦目。”
此外，江波似乎也认为自己十分适合这种工作风格。
“高中时期的暑假我在陶匠的工坊中工作，那时我自己一人在工坊中制作筷笼，我当时感觉那里仿佛就是我的归宿。我认为在安静的工坊中，一言不发地进行手工制作，这才是我应该属于的世界。虽然‘穆里尼’技法需要在椅子上久坐，长时间进行精细化作业，然而我觉得自己仿佛就置身于我本应该属于的那个场景中，制作过程中那段安静的时间，对我来说更是一种享受。”
结束在美国的学习生涯后，江波与玻璃工匠小西潮共同开设了一间工坊。虽然如今江波已经成了一名拥有大量拥趸的著名玻璃工匠，但据她亲口所说，她也曾有过为作品风格而苦恼的时期。
而支撑江波坚持下来的转机，是她在2011年收到三得利美术馆邀请，希望她在“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”中展示自己的作品。
“一般工匠在制作美术馆展出作品时，都会想要挑战大件的作品。然而策展人希望我制作一件‘与平时个展风格相同，小巧精美的禁欲系作品’。正是由于策展人委托我制作贴近生活的优质作品，才给了我相信自己作品没问题的勇气。”
于是江波便制作了由98个小玻璃杯组合成的作品，名为“雨后彩虹”。
“我能感受到策展人的想法，他希望我做出在众多优秀作品中为突出的那一件。即尽管所有作品都很优秀，但购买者真正想要的却只有我制作的那一件。这让我再次相信，那件被人所渴望的作品一定要能够与艺术大作相媲美。我从使用者和收藏家们那里得到了一些反馈，也逐渐明白，无论是制作器皿作品还是主题造型艺术品，只要是能够打动人们的心灵的就是好作品。我今后也想制作精美的作品，让使用者因为拥有它而感到深深的喜悦。”
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