描述
开 本: 32开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559629036
“1. 扫描附赠卡片上的二维码，收听精选声音，感受全新阅读体验
2. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。
3. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。
4. 第三辑全新改版，全彩印刷
5. 德国红点奖得主亲自操刀，新增“纸上博物馆”栏目，在书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅”
6. 吕敬人评语：
《班门》有一个清晰完整的叙述系统，以建筑的概念建立排版的层次、结构，很好地处理了文字的字体、字号以及文本的灰度和阅读主次的关系；纸张语言的经营、色彩纷呈的设定，都有一个非常清晰的编辑设计的意识，而不是局部的装饰的概念。书名‘班门’慎重考量应用了聚珍仿宋这种字体，它与内容、语境相吻合，并且强化空间的文字语言与全书的构筑主体内容，色彩的理性分析和配置相契合。它没有华丽的设计的缀饰，而诸多细节的设计思考耐人寻味，给予读者很好的阅读感觉。
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“在新一辑中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门•内”“门”“门•外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。
《班门•声》的主题是从建筑的“声音”出发。我们将从一个拟声词“啪啦啪啦”出发，探寻著名建筑师隈研吾以声音做设计理念的根由。我们也会深入贝多芬耳聋后的寂静宇宙，在那里，你会看到的情感的暴风雨如何画作密集的音符。我们从西方音乐厅的设计历史中寻找建筑与表演艺术的关系，也会在露天的东方戏台上，找到建筑承载声音的脉络。我们会跟随著名摄影家阮义忠先生的轻松笔调怀念黑胶时代，也会浮游于录音师李星宇从亚马逊丛林中采集来的声波中。
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“门•内
建筑的声音 文：隈研吾
无声的命运：耳聋之后的贝多芬 文：伯樵
门•声
中国古戏台：戏曲文化的建筑遗存 文：罗德胤、秦佑国
悦音绕梁的门道：音乐厅建筑 文：石晰颋
稚嫩的玫瑰花绽放：圣母百花大教堂 文：徐晓冬
默片魅影：此时无声胜有声 文：闵思嘉
门•外
寻声记 文：李星宇
重返黑胶年代 文：阮义忠
声之所往：广播的事 文：Eleven
请朗读
纸上博物馆
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“在过去的两年中，《班门》在努力地编织着自己的一片梦想田地。
2016年，北京城建设计发展集团和北京联合出版公司合作，决定出品一份与建筑、设计、艺术有关的图书。作为建筑设计企业，北京城建设计发展集团将自己的设计基因沉淀到文字里，而出版社将这种设计落实在纸面上。
我们在纸上耕耘，时间报以我们实在的果实。在书店如星海一样的书丛里，我们也闪烁了一点自己的光芒。《班门》在全国各地的书店都能觅得一席之地，不论是各地新华书店，还是那些有着崭新面貌的独立书店，你很可能在其中与我们相遇。
我们有必要重复一下自己的初心，因为正是这最初的想法，支撑了我们的成果?我们想要的不是为哗众取宠而制造的碎片化文字，而是作者消化了一摞文本、一把时间、一众经历后吐出的文字；我们要的不是高度的概括性，而是细部展示；我们要的不是炫耀文笔，而是老老实实地把自己想写的东西交代清楚。
同时，我们继续秉持设计中最重要的创新意识，让这本书不论在内容还是形式上，都有自己的“进化论”。
第一辑《班门》的各期主题是四种建筑材料：木、砼、铁、石；第二辑是四种建筑设计形式：方、圆、线、角；而这一辑的四期，我们选取的主题分别是“光”“声”“气”“性”，这些是决定建筑气质的重要因素。光洒在地板上的方式、声音在空间中传导的路径、气韵在建筑中游走的节奏及设计与营造共同形成的建筑性格，都让我们对身处其中的建筑有所感应。对这几个元素是否做了妥善的考虑，决定了建筑是否给人带来舒适的感受，是否能与人的精神和谐，或是否能为人的心灵带来某种震撼。同样，这几个元素在艺术、设计等领域也有着同样的功用。
如果说建筑材料是房屋从大地上升起的基础，建筑形式指向营造的观念，那么，这些“隐性元素”是更加形而上的“精神”支柱。在新一辑《班门》里，我们愿意与读者一道，踏上这关乎精神的新旅程。
新一辑《班门》的结构主要还是延续此前的做法，各版块的结构分“门内”“门”“门外”三项。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。
在这个“三段式”基础上，新一辑我们添加了一个“纸上博物馆”栏目。我们期望用独特的排版与内容，在厚厚书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅”。本期我们与“光”的主题配合，选出绘画史上的诸多经典作品，配合文字，带读者“观看”光在绘画中的演进。我们的“纸上策展”，希望可以让读者有机会换一种方式阅读。
除了主题与栏目，新一辑再次在装帧形式上做了“进化”的努力。去年的“设计实验”，设计师推翻了早先规整、平稳的版式，并采用了双色的设计，这些令读者耳目一新的做法收获了诸多好评。在最新一辑中，我们将在书页中迎入色彩。此外，在每一期封面上，你都会看到某种特殊的印刷工艺，它应和着不同的建筑形态、质感与当期的主题。在第一期，你会看到用特殊工艺展示出的一块“五彩斑斓的黑色”，这正是我们的文章试图体现的一种光与影的辩证法：暗影与光芒的相辅相成，才使我们看到眼前这个丰富的世界。
封面的主角，将从第二辑极具形式感的图片与图案转为文字。设计师从书中文章摘出一些语句，它们仿佛不经意地散落在封面上，它们既呼喊出作为语言的语义，又有汉字书写及书法布局的形式感。这些方块字经过精心地排布，设计师以此建构出形式、意义与美感的大厦。从第一眼落在这本书上，你就会看到文字本身的力量。
在本期《班门 • 声》中，我们将从拟声词“啪啦啪啦”出发，探寻著名建筑师隈研吾以声音做设计理念的根由。我们也会深入贝多芬耳聋后的寂静宇宙，在那里，你会看到情感的暴风雨如何化作密集的音符。我们从西方音乐厅的设计历史中寻找建筑与表演艺术的关系，也会在露天的东方戏台上，找到建筑承载声音的脉络。我们会跟随著名摄影家阮义忠先生的轻松笔调怀念黑胶时代，也会浮游于录音师李星宇从亚马孙丛林中采集的声波中。
我们希望《班门》的新面貌看上去比此前更夺目，但也知晓事情是一步一步扎实做起来的。作为MOOK，每一篇文章的篇幅都有限极了，我们来不及在这样的篇幅中将一件事情讲述得彻底，但我们会将这件事情最有趣味的冰山一角显露出来，显示出它的深意，让读者有兴趣进一步思索。
在这个数字洪流的时代，潜心“设计”一部纸书并不是容易的事情。策划者的每一次讨论，都是把自己内心与思维中最耀眼的部分挖掘出来，打造成《班门》最坚实的地基；作者每一次敲击键盘，都是在知识与见闻的大地上辛勤掘金；设计师画出每一根设计线条，都将是他们的灵魂在那根线上走向自己内心最华丽的所在；编辑对每一个字的纠结，也是为了铺排好读者乐于行走的路径。
我们的手中并没有握着通往畅销的通行证，也不期望握着成功的符咒。我们能做的，就仿佛是用一艘扎实且好看的船，摆渡作者的文字，在读者的心里靠岸。
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“默片魅影：此时无声胜有声
文/闵思嘉
如果你对时下太过强调声音、音乐、旁白、台词的电影备觉倦怠嘈杂，不如静下来，去看一部默片。在那里，不仅有电影的原初样貌，也有解读电影的奇妙密码。你会不自觉地感叹：此时无声胜有声。
在这个时代，默片似乎已经离我们很遥远，我们好像已经无法忍受电影没有声音。但不可否认的是，在电影刚刚诞生的那些年，它曾经以“无声”的样貌，同样带给人渗透所有感官的震撼。
从严格意义上来说，电影发展的过程中，其实没有真正的默片时代。
1895年12月28日，在巴黎卡皮欣大道上“格拉咖啡馆”的地下室里，人们第一次于黑暗中坐在银幕前，凝视闪动光影中迎面驶来的一辆列车时，心中便早已为它配上了车轮与铁轨撞击的轰鸣，甚至被这一幕吓得四散逃开。
之所以说没有默片时代，还因为那天的放映确有其“声”，为了更好地展现影片气氛和调动观影情绪，卢米埃尔兄弟在当天还请了钢琴师来为画面现场演奏，配上音乐。
电影的声音，并不仅在于台词、音乐、音响里，同时也存在于画面带来的意味、情绪中，表演带来的情节、故事内，以及光影带来的韵律、空间里。
而那些“此时无声胜有声”的默片，就是最好的证明。
表演的声音
讲到默片，一定绕不过去的人就是查里•卓别林（Charlie Chaplin）。卓别林于1889年出生于一个贫苦家庭，为了谋生而早早地选择了演艺生涯，17岁就进入英国卡尔诺剧团，成了那里的一名哑剧演员。第一次走向舞台的他，肯定不会预料到，自己将成为为默片喜剧做出巨大贡献的人之一。
进入卡尔诺剧团后，卓别林经常跟随剧团巡回演出。在23岁那年，他在美国的演出中被启斯东（Keystone）的老板亚当•凯赛尔（Adam Kessel）和麦克•塞纳特（Mack Sennett）一眼看中，就此步入美国电影业。（编者注：启斯东是20世纪初默片时代美国著名电影制作公司，以创作滑稽喜剧在世界电影史上占有一席之地。）
启斯东电影公司于1912年成立，是默片时代颇具有代表性的一脉，他们每周推出一部无声喜剧短片，以大量滑稽的笑料、夸张的身体动作和面部表情来制造喜剧效果。卓别林对这种老套的喜剧备感厌恶，便说服了凯赛尔和塞纳特让他们允许自己创造新的形象。
于是，那个即便是你没看过也会认得的，几乎代表了卓别林形象的“夏尔洛”诞生了。他的身上充满了英国式的含蓄和幽默，高高的礼帽、细长的手杖和八字小胡子，来自已然流行的另一位戏剧大师麦克斯•林戴（Max Linder）；瘦小的上衣、肥大的裤子和尖长的皮鞋，则来自卓别林结合自己身体状态的巧思；而他那八字走路的别扭步伐，则成为这个人物的点睛之笔。
至此，根本不需要任何字幕，也不需要用旁白去阐释人物的前世今生，更无须让演员开口说出台词来制造喜剧效果，卓别林就已经让夏尔洛这个“绅士流浪汉”的形象在银幕上活了过来，并且一走路，就让你发笑。
如果要用一个词概括卓别林的喜剧，那这个词一定是“表演”。卓别林自己就曾说过，“我演戏的时候，我的腿，我的脚、我的脸，一切都在表演”。也正是这种表演，成了他影片中最重要的语言。
在《淘金记》中，卓别林饰演了一位饥肠辘辘的流浪汉查理，他误打误撞地闯进淘金者吉姆的家中，却遇到了通缉犯拉逊，拉逊要求查理离开，没想到一拉开门，狂暴的风雪导致查理就算使劲往前冲，也被风吹得不进反退。在这个场景里，你能看到卓别林先是身体前倾前进了几步，但很快就脚底打滑，身体也开始后仰，被吹得倒退，最后甚至被风吹得转起了圈。
在这个“目的与结果”相悖的场景中，故事情景与卓别林的表演浑然天成，构成了饱含冲突感的戏剧化语言。
另一位默片时代的喜剧巨匠，则是被人们认为唯一可以与卓别林媲美的巴斯特•基顿（Buster Keaton）。
基顿于1895年10月4日生于美国，和卓别林一样身兼演员、导演两职，素有“冷面笑匠”的称号。跟卓别林善于营造不同的面部表情尤为不同，基顿表演风格的特点是面无表情，也因此被称作“大石脸”，还戴着他招牌的“猪肉饼帽”（Pork Pie Hat）。
基顿这样做的原因，是想将自己与启斯东喜剧那种夸张面部表情的表演风格区分开来，以“冷面”的表情来营造复杂的喜剧效果。在这之外，基顿还创造了属于自己的一套肢体表演风格。他身体灵巧，运动天赋极高。基顿影片的标志性特点是对大型道具的使用，无论是《将军号》中的火车，还是《船长二世》中的轮船，甚或是《七次机会》中的巨石，都能为灵活的基顿所驾驭。
基顿与导演唐纳德•克里斯普（Donald Crisp，曾担任著名影片《一个国家的诞生》的助理导演）合作《航海家》时，克里斯普希望演员按照闹剧喜剧来表演，而基顿却持反对意见，认为自己“对过度表演很挑剔，不喜欢过度表演”。他的表演理念贯穿于作为主创的所有影片中，极力避免过度表演，使人与物充分互动，因而形成“人与物的永恒冲突”。人们观看基顿的影片时，银幕中冷静的人物与银幕外大笑的观众也形成一种冲突。这种再生冲突尤其让观众感受到强烈的喜剧效果。
在影片《一周》里，基顿扮演的新郎与妻子新婚宴尔，购置房屋组件，搭建出属于他们的“DIY便携式婚房”。尽管他们造出一座歪歪扭扭的房子，对未来的生活却仍抱有美好期望。不过，当他们把宾客邀请到家中大摆宴席的时候，房屋竟把客人们甩出门外，让夫妻俩忙得团团转。
正如时下人们所意识到的，发明创造未必会给人们带来便利，有时也可能是麻烦。基顿以自己的身体和表演作为抗争工具，他为了房子爬上爬下，跑来跑去，似乎无声地传达出对新式建筑不能以人为本的反抗。没有手机、网络的年代，基顿很早意识到这一点，为他的作品带来不可忽视的“现代性”内涵。
表演是一门语言，每一位演员都有属于自己的述说方式。相比卓别林用身体的每个部分去表演，基顿更强调面部表情与身体动作的反差。这样的反差制造出戏剧冲突，也带来强烈的喜剧效果。以当下眼光去看，卓别林和基顿的成就不分高下，各有千秋，他们的一颦一笑、一举一动，都是“掷地有声”的伟大演出。
” “《班门》编委会由北京城建设计发展集团与北京联合出版公司共同组织。北京城建设计发展集团以创新设计理念提供内容策划，北京联合出版公司则以最专业的图书出版经验负责书籍的编辑、出版及发行工作。
隈研吾，日本当代著名建筑师。1954年出生于日本神奈川县横滨市，1979年毕业于东京大学建筑系，1990年成立自己的建筑事务所。
罗德胤，清华大学建筑学院副教授、住建部传统村落专家指导委员会副主任委员、中国民族建筑研究会民居建筑专业委员会副主任委员，主要从事传统聚落与乡土建筑的研究工作，完成多个课题，开设“乡土建筑学”“乡土聚落研究”等课程。
阮义忠，摄影家，生于台湾省宜兰县。早年曾任职于《幼狮文艺》，后在《汉声》杂志英文版担任摄影与设计。他的作品以人文纪实为主要风格，曾在法国、美国、墨西哥、瑞典等地举办个展，作品被巴黎现代艺术博物馆等著名机构收藏。1992年创办《摄影家》杂志，著有《二十位人性见证者：当代摄影大师》《当代摄影新锐》《摄影美学七问》等。
李星宇，独立音乐人、声音艺术家、制作人、声音设计师、录音工程师、声学空间设计师、音乐教师。通过个人音乐人项目“鲸鱼马戏团”，已发行3张个人录音室专辑，EP单曲及跨界创作不计其数。07 年起，作为声学空间设计师，参与设计录音棚及各类声响设施及建筑100 余座，遍及中国各地。
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