视觉设计法则：你不可不知的95个原则

本书旨在阐述视觉设计中基本的概念与技巧，这是所有设计师在进阶之路上所必须掌握的。本书集启发性和趣味性于一体，通过幽默趣事、实用贴士及启发灵感的视觉案例，详尽阐释了涉及风格、色彩、字体、美学等领域的95个原则，并将其运用在印刷和网页等多种艺术形式中。本书并非简单罗列这些原则，而是以轻盈、自由的行文风格，揭示了使版面、插画和摄影作品在视觉和主题性上更引人入胜的实用技巧。通过本书，你不仅能学到如何像平面设计师一样创作，还能学会如何像平面设计师一样思考。

主要内容：
·利用网格、边框、对称、非对称、图案、边距和纹理构成有效的版面。
·找到黄金分割比例，并用它创建赏心悦目的图案和构图。
·通过恰当的框架、构图、色彩、间距和字体在设计中创建视觉层次。
·在设计中利用色轮创建和使用自定义调色板。
·在印刷过程中确保打印成品与设计稿一致。 

本书作者是拥有30多年设计经验的平面设计师，在本书中，他以简练而风趣的语言阐述了95个视觉设计原则，涵盖了印刷、网页设计和纯美术等多个方面的广泛设计主题，配以实用的小技巧，启发性强的设计范例，可读性强。
本书主要内容如下：
·运用大小关系、色彩、视觉路径和版式线索来引导眼睛的阅读顺序
·利用各种设计元素和技巧有效构图，如网格、框架、轮廓、动态、对称、不对称、阴影、样式和纹理等
·利用阴影、景深、欧普艺术和视觉减法来达到视错觉的效果
·理解颜色如何起作用和如何有效利用色彩
·通过理解字体规则和如何打破这些规则来认识和灵活运用字体

吉姆·克劳斯（Jim Krause） 屡获殊荣的美国设计师、插画家、作家，近30年来曾服务于微软、柯达、麦当劳、李维斯等诸多品牌。他所撰写的设计丛书（包括知名的Index系列和Creative Core系列）备受读者青睐，已译成多国语言出版。

页码 序号 主题
前言
VIII第1章版面设定
2 原则1 比例尺寸
4 原则2 定义边界
6 原则3 边距
8 原则4 栏
10 原则5 网格
12 原则6 打破网格
14 原则7 背景
16 原则8 背景板
18第2章空间布局
20 原则9 动态间距
22 原则10 静态布局
24 原则11 对称与不对称
26 原则12 对齐与不对齐
28 原则13 黄金分割比例
30 原则14 上下层叠
32 原则15 方向多样
34 原则16 极简主义
36 原则17 刻意复杂
38第3章视觉引导
40 原则18 视觉层次
页码 序号 主题
42 原则19 关联性
44 原则20 构图框
46 原则21 色彩引导
48 原则22 线条
50 原则23 指向元素
52 原则24 视觉流与视觉牵引
54 原则25 封面与内页的关联性
56第4章视觉传达
58 原则26 图形简化
60 原则27 图形构建
62 原则28 主题性
64 原则29 视觉特效
66 原则30 具象派艺术
68 原则31 摄影
70 原则32 裁剪与容纳
72 原则33 视觉载体
74第5章风格规划
76 原则34 一致性
78 原则35 弧线的特征
80 原则36 适宜
82 原则37 明度与表达
84 原则38 其他风格
86 原则39 混搭风
88 原则40 时代感
90第6章赏心悦目
92 原则41 视觉纹理
94 原则42 重复
96 原则43 图案
98 原则44 纵深感与视错觉
100 原则45 透视
102 原则46 标注
104 原则47 刻意混乱
106第7章色彩认知
108 原则48 色彩感知
110 原则49 色相、饱和度与明度
112 原则50 明度第一
114 原则51 色轮
116 原则52 色彩联想
118 原则53 定义调色板
120 原则54 数码选色工具
122第8章色彩与传达
124 原则55 强烈的配色
126 原则56 略微或全面降低饱和度
128 原则57 内敛与高调
130 原则58 多样性的活力
132 原则59 色彩的关联性
134 原则60 在限制中充分发挥
136第9章文字编排
138 原则61 字体分类
140 原则62 字体的声音
142 原则63 流行趋势
144 原则64 细致入微
146 原则65 间距
148 原则66 文字编排的层次感
150 原则67 自定义文字设计
152 原则68 协调与冲突
154第10章潜移默化
156 原则69 主题设定的重要性
158 原则70 控制表达力度
160 原则71 并置
162 原则72 评估受众
164 原则73 评估竞争对手
166 原则74 头脑风暴
168 原则75 储蓄创意
170 原则76 质疑一切
172第11章保持美观
174 原则77 保持决断
176 原则78 与时俱进
178 原则79 确立优先级
180 原则80 重视明度
182 原则81 留心切点
184 原则82 以全新视角重新审视
186第12章实用知识点
188 原则83 CMYK
190 原则84 印刷知识
192 原则85 纸张
194 原则86 印刷校对
196 原则87 数码印刷
198 原则88 所见即所得
200 原则89 网页安全色？
202第13章启发与进步
204 原则90 从卓越中学习
206 原则91 记录，思考，领悟
208 原则92 关注身边的美好
210 原则93 收集素材
212 原则94 放手
214 原则95 拓展与前进
216术语表

倘若要我形容本书的基调，从图文两个角度而言，本书通俗易读、开门见山而不乏奇闻轶事，严肃认真又不失诙谐幽默。换句话说，就如同与痴迷创造的朋友交流设计或艺术时，那种热情活力与专注投入（夹杂着戏谑与俏皮的玩笑）。
本书面向广大设计师、插画家、摄影师、艺术家以及因职业或个人目的而进行艺术创作的人。书中提供了丰富且广泛适用于美学、风格、色彩、文字编排及印刷等多个领域的设计准则。此外，重要的一点是，本书从主题到画面视觉，剖析了那些令人着迷的构图、插图与照片创作背后所体现的概念与巧思。
全书共95个原则，每个原则探讨一个主题，每个主题的篇幅也大致均等。内容呈现上，英文版选用了Helvetica字体及杂锦字体（Dingbat，由符号、图像及装饰元素构成的字体）。那么问题来了：为何选择这几种字体，又为何设定95个原则？
首先，设定95个原则源于出版上的考虑，100个原则虽更完整，但难以控制在240页的篇幅中，仅此而已。但这并不代表书中舍弃了某些重要内容。很显然，细小的方面总是可以归纳合并成一个更大范畴的主题。
而Helvetica字体及其在书中所扮演的角色，也体现了本书的一个主要目标，即为设计师提供丰富且有益的养分的同时，减少内容呈现方式引起的过度干扰。
之所以选择Helvetica作为正文及图片文字的字体，原因很简单：Helvetica不仅适于烘托各类主题基调（想象一下，那种极细字型标题透出的简练优雅，以及黑体字型烘托的威严气势），也能扮演低调的辅助元素，呈现构图或插图中其他视觉元素营造的氛围。还有哪种字体能在多样性上与之媲美？我想不出第二个答案。
此外，本书图片大多使用杂锦字体与装饰图形充当核心元素，原因很类似：亦如Helvetica字体，杂锦字体从不喧宾夺主，因而能烘托呈现各类主题的构图与画面。
综上，本书借Helvetica和杂锦字体体现内容、传达概念、呈现画面的目的在于：激发读者的灵感与创意的同时，降低视觉元素的干扰。但从视觉感官而言，希望你喜欢这种通过字体传达主题的独特方式。我还有两点要说明，一是本书内容的深度，二是书中提及的软件。
对于一部分主题，本书阐述得全面而透彻，例如构图与美学范畴的相关知识（主要在第1~6章涉及）。而其他主题，则会在后续发行的“Creative Core”（创意核心）系列书籍中单独成册，详细阐述，譬如文字编排与色彩等。相较于这些书籍的内容，这部分主题在本书中所用笔墨确实略少。不过，对读者而言，依然能从中收获丰富、实用兼具教育意义与启发性的知识与
养分。
本书所涉及的软件，也是大多数设计师、插画家及摄影师在设计与艺术作品创作中普遍使用的三大法宝：Adobe InDesign、Illustrator与Photoshop。提及这些软件时，书中大多不会指明具体应点击哪些按钮，或选择哪些下拉菜单中的选项。因为软件的发展日新月异，而我希望本书传达的知识，能比技术或软件更加经得起时间的磨砺与考验。因此，当你在书中读到某软件能够帮助你完成某任务时，如有可能，希望你打开该软件菜单栏中的帮助手册，查阅当前软件版本针对这类情况的处理方式。（于我而言，探索菜单栏，熟悉各类工具与功能，这才是习得软件的 佳方式。）
后，感谢你抽空阅读本书。这是我在设计、创意与数码摄影领域的第14本书，其内容凝结了我的创作理念，也饱含了我的初心。希望你喜欢，也希望在个人与职业发展的视觉艺术创作中，对你有所裨益。

Jim Krause
JIMKRAUSEDESIGN.COM