舞蹈音乐的基础理论与应用

      优美的舞蹈离不开动听的音乐，音乐使得舞蹈会“唱歌”，舞蹈让音乐看得见，两者之间密不可分、相互依赖。俄罗斯舞蹈理论家扎哈诺夫曾经说过：“音乐是舞蹈的灵魂。”从事舞蹈创作、表演、教学的人都将此作为*要素。因此，对于舞蹈专业的学生来说系统地学习音乐基础理论知识是尤为重要的。

      该书作为一本针对舞蹈专业学生的音乐理论教材，是由常年活跃在一线的北京舞蹈学院的老师结合舞蹈学院学生的实际现状，以及舞蹈专业学习的实际需求编写而成。这本书融合了大量国内外经典舞蹈音乐作品，并把舞蹈中涉及的音乐理论知识逐一进行解读，让学生通过熟知的舞蹈律动结合视、听、唱，了解音乐在舞蹈中是如何表达、如何发展的。从而加强学生对作品的感受和认知，深入理论学习，使学生对音乐的理解能力、辨别能力、表述能力加以提高，更好地运用到舞蹈创作、表演、教学的实践中。

    《舞蹈音乐的基础理论与应用》本着深入浅出的理念，通俗易解且兼具一定的专业高度。对于正值参加教师资格考试的舞蹈专业学生而言，该书内容简单易懂，涉及范围广泛、全面，结合舞蹈的专业性，能使备考的学生更好、更快地理解、学习音乐乐理知识。拥有这个功能也可以算是本书的意外之喜了。

张丽民：

1981年毕业于天津戏曲学校，1990年毕业于中央音乐学院音乐学系，同年进入北京舞蹈学院工作至今。北京舞蹈学院教授，曾被评为北京市中青年骨干教师。

在北京舞蹈学院工作期间，曾开设“舞剧音乐分析”“戏曲艺术”“中外音乐鉴赏”“音乐理论基础”“舞剧总谱分析”“中国音乐史”“欧洲音乐史”“中外音乐鉴赏”等十余门课程。

本人独立完成多个北京市级、学院级科研项目，出版有《舞剧音乐研究》（专著）、《戏曲与舞蹈——从戏曲艺术特色看其对舞蹈创作的影响》（专著）、《中国古典舞音乐研究——乐舞相融六十载精华录》（专著）、《音乐欣赏教程》（上）（编著）、《艺术鉴赏》（合著）等。

目 录

 

第一章　音的基本要素

第一节　噪音与乐音｜2

第二节  乐音的基本性质｜2

第三节　音的常用概念｜5

第四节  音的分组｜5

 

第二章  记谱法

第一节　记谱法的历史｜10

第二节　五线谱｜13

第三节  音符｜18

第四节  休止符｜21

第五节  符点｜23

第六节　常用记号｜25

第七节　五线谱与简谱｜35

 

第三章  节奏 、节拍

第一节　节奏 、节拍｜44

第二节　弱起小节｜49

第三节　切分音｜51

第四节　连音符｜55

第五节  其他拍子｜60

第六节　音值的正确组合法｜62

 

第四章  音程

第一节  音程及相关概念｜72

第二节  基本音程｜77

第三节  音程的扩大和缩小｜80

第四节  单音程和复音程｜81

第五节  音程的协和度｜82

第六节  音程的转位｜84

第七节  音程在舞蹈音乐中的表现｜86

第八节  音程的识别与构成｜90

 

第五章  音律

第一节  十二平均律｜96

第二节  五度相生律｜97

第三节  纯律｜98

第四节  各种律制的应用问题｜98

第五节  自然半音和自然全音、变化半音和变化全音｜99

第六节  等音｜99

 

第六章  大调式与小调式

第一节　调式｜102

第二节　大调式｜102

第三节　小调式｜109

第四节  大调式与小调式曲目分析｜115

 

第七章  中国民族调式

第一节  五声调式、六声调式和七声调式的特点｜120

第二节  五声调式、六声调式和七声调式音阶的计算方法｜128

第三节  五声调式、六声调式和七声调式的分析方法｜132

 

第八章  和弦

第一节   和弦及相关概念｜144

第二节   三和弦｜145

第三节   七和弦｜147

第四节   和弦转位｜150

第五节   大小调式中的和弦｜153

第六节   和弦在舞蹈音乐中的表现｜157

第七节   和弦的识别与构成｜162

 

第九章移调与调性变换

第一节   移调｜168

第二节   移调的方法｜174

第三节   调的关系｜177

第四节   调性变换｜178          

第五节   调式交替｜179

第六节   转调｜181

 

第十章  音乐的速度和力度

第一节  音乐的速度｜186

第二节  速度在音乐表现中的意义｜187

第三节  音乐的力度｜188

第四节  力度在音乐表现中的意义｜189

 

第十一章  装饰音

第一节  倚音｜192

第二节  波音｜193

第三节  颤音｜194

 

视听目录

后记

 

　　　

 

 

前言

优美的舞蹈离不开动听的音乐，音乐能使得舞蹈会“唱歌”，舞蹈能使得音乐看得见，两者之间密不可分，相互依赖。苏联舞蹈理论家扎哈诺夫曾经说过：“音乐是舞蹈的灵魂。”这说明音乐对舞蹈的重要性，而从事舞蹈创作、表演、教学的业内人士则更深刻地领会了这句话的价值，因此，系统地学习音乐基础知识对舞蹈专业来说尤为重要。

舞蹈是一个庞大的艺术体系，舞蹈音乐是这个体系中的一个重要分支，而舞蹈音乐理论又是这个分支中的一部分。几十年来，舞蹈艺术发展迅猛，而舞蹈音乐理论领域却始终很少有人涉足，这与舞蹈艺术的繁荣发展极不协调。因此，我们针对舞蹈专业的学习者进行舞蹈音乐基础理论研究是非常有意义的学术活动。

我们结合舞蹈学院学生的实际现状和舞蹈专业的需求，编写了这本适合舞蹈专业学生学习的教材。本书结合了大量的舞蹈音乐作品，让音乐中的各种现象与舞蹈作品相结合，选取经典的舞蹈片段，让学习者通过视、听、唱，了解这些音乐现象在舞蹈中是如何应用的，从而加强学习者的感受和认知，然后再深入理论学习，提高学生们对音乐的理解能力、辨别能力、表述能力，使之将来能够更好地胜任舞蹈创作、表演与教学。

我国从事舞蹈专业学习的人数众多，但是适合舞蹈专业学生学习的音乐基础理论书籍还是很少的，因此，这本书的出版具有非常大的实用价值，这也是我们三十余年来从事舞蹈专业音乐理论教学和科研的归纳总结。

《舞蹈音乐的基础理论与应用》本着深入浅出的理念，既通俗易解，又有一定高度的专业水平，同时本书还兼具科学性、知识性和实用性。