TOP20中国当代摄影新锐展作品集2017

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
　　借用唐代诗人刘希夷的诗句，来描述举办至今的“TOP20·中国当代摄影新锐展”，至少有以下几个层面的意思：
　　其一，移步换影，完成转向。“当代摄影”“新锐”这些表述，已经成为今天人们谈论摄影的关键词。从某种意义上说，这个活动直接促成了摄影的语言向更为丰富、深刻及多元化方向转化，而这种探索本身也已经被大众熟知，并逐步认可。从刻板僵化的宣传照相，到具有民粹色彩及简单朴素表达的记录影像，再到今日摄影大众化、普及化之后的大量庸常呈现，“TOP20”不啻为对上述现象大无畏的解构，成为新的影像实践的先声。
　　更为重要的是，从开始到现在，这种独特的精神气质一直延续下来。
　　其二，花儿朵朵，包容多元。个性化的言说方式，对摄影本体的回归与思索，无界、多元、含混、陈杂、难以言说，几乎成为这些作品的总体特征。总之，摄影的气质变了，变得不再僵化保守、泾渭分明，而是更加沉郁而辽阔，其身后大多隐藏着当代文化批评的话题与影子，当然，也更无所忌惮。新人大多受过学院派的熏陶，潜心钻研过诸多国内外历史上的摄影流派，他们多了些文人气，更加内省，更加自尊，更富思索，也更具有突破力。
　　不过，判断这种转向是否完成，是否彻底，有一个基本标准，那就是，作品是否能够传达、反映这一时代的文化道德状况，以及是否使用与之相应的独特的摄影语言。
　　其三，如何当代？观察再观察。当代，意味着既不被过往的传统腐蚀，也不被未来的成功诱惑与绑架，而达到对当下的沉思与再现。早在2011年，届活动举办过后，我提出过一些问题。今天看来，这些问题还须再次提及。
　　一些人的作品中虽不乏传统文化元素，但这是否为一种文化传承的自觉，抑或仅仅是一种策略？是中华文化力量的自信，还是当下社会心理主导下的精明挪用？一些作品刻意模仿欧美摄影作品，这种模仿、跟风，是否真的会带来中国本土摄影文化的繁荣呢？从热闹一时的离经叛道，到与传统的和解，以及对西方艺术史案例的再挪用，评选活动四届下来，新锐们真的走出自己的路了吗？
　　叫一声“当代”好沉重！
　　花相似，也就是同质化倾向严重，这颇让人忧心。作品叙事风格雷同，甚至题材雷同，场景相似的情形，甚至气质接近，也颇为值得注意。年轻一代摄影人的学养、眼界与定力，包括底气等，将终决定着一个摄影人能够走多远。
　　不过话说回来，一次评选，何以堪当如此重负呢？
　　感谢各方的合作、宽容与支持，感谢所有参与人的辛苦努力，谁能说这不是我们这一时代珍稀的品质呢？