奥赛博物馆：馆藏名画

奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆，馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品，涵盖绘画、雕塑、家具、手工艺品、建筑、摄影等几乎所有的艺术范畴，聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白。
《奥赛博物馆：馆藏名画》主要汇集了奥赛博物馆的那些稀世绘画藏品，包括德加、高更、梵高、莫奈、马奈、雷诺阿等艺术大师的作品，并且按照艺术史的脉络分类，辅以细腻、广博的评述，带领读者全方位了解各个艺术作品的艺术成就及其在艺术史中的深远意义，并且深入浅出地为读者普及新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派与象征主义等艺术流派的艺术风格与主张，以及各个艺术流派之间的传承关系。

第一章
梦始之地
第二章
馆藏名画
历史
新古典主义与浪漫主义
法国学院派艺术
现实主义
印象派
新印象派
象征主义
后记

坐落于塞纳河左岸的奥赛博物馆，主要收藏从 1848 年到 1914 年的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆最初是一个火车站，后来由于不再适用于主线服务的列车而慢慢荒废。此后的岁月里，它被艺术家们用做拍摄电影，还做过拍卖场地，甚至想要做成酒店。20 世纪 70 年代之后，法国博物馆管理局提议把车站改造成博物馆，以此用来收藏卢浮宫和国家现代艺术博物馆（蓬皮杜艺术中心）的艺术品。奥赛博物馆于 1986 年 12 月 9 日正式向公众开放，展示了1848—1914 年的西方艺术作品。馆藏作品丰富，具有多样性。它的藏品主要来自三个机构：来自卢浮宫博物馆，出自 1820 年后出生或在第二共和国出现的艺术家的作品 ; 自 1947 年以来一直致力于印象派的国立网球场现代美术馆；最后来自国家现代艺术博物馆，当它于 1976 年搬到蓬皮杜中心时，只保留了1870 年后出生的艺术家的作品。通过学习西方艺术史我们可以得知， 印象派和新印象派打开了现代艺术的大门，各式各样的艺术流派逐渐涌现出来。其实印象派在色彩和造型上的突破，并不是完全的闭门造车。莫奈、雷诺阿等印象派画家也是通过向新古典主义艺术、浪漫主义艺术学习，才逐渐有了自己的艺术风格，得以开创新的艺术流派。艺术家与艺术家之间的传承、打破、建立，繁荣了整个艺术领域。奥赛博物馆的艺术作品，正是还原了这一艺术史上的时间线，我们可以看到各个艺术流派之间的传承关系。例如新古典主义和浪漫主义之间的对立；巴比松派如何影响了印象派；塞尚对现代主义的意义等。学过绘画的朋友都知道，画画不能局部地观察，要从整体出发，各个部位对比着分析。学习艺术史也是如此。为什么说印象派颠覆了学院派艺术，具体颠覆了什么？新古典主义为何对学院派艺术影响深远。这其中的艺术观念与主张是什么？这些疑问都可以作为我们学习艺术史的一些思考。哲学家克罗齐说过：“一切历史都是当代史。”这句话放在艺术史中也适用。我们今天觉得习以为常的绘画作品，在当时这位艺术家所处的时代，可能就具有划时代的意义。我们了解了这其中的前因后果，就更能帮助我们了解艺术、学习艺术。这一切通过奥赛博物馆的馆藏文物就可以知道。藏品按照艺术史的脉络分类，帮助大家厘清思路。本书详细地介绍了奥赛博物馆从 1848 年到 1914 年的绘画作品。通过这些作品，我们可以清楚地了解新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派与象征主义等艺术流派的艺术风格与主张。