描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787510323416
★本书由丁牧（中央电视台百家讲坛主讲人、北京电影学院文学系博士生导师）教授主编，参照剑桥历史书系体例所写，图文并茂、讲故事手法，是一部极简史。
& 内容简介
《剑桥西方音乐理论史》指出：“在中世纪以前的古希腊罗马时期，用希腊文写作的论‘音乐’和论‘谐音学’为基本主题的技术著作具有很强的弹性，他们轻易而举地持续了八个世纪。”由此可见，西方音乐有着深厚的根基。
在古希腊罗马，音乐资料只能从考古中得来，但从残存的资料里，可以看出曾经的辉煌与成就，这也是西方音乐之源。
跨过“世俗音乐与流浪歌手”的中世纪，迎来了文艺复兴，音乐家们在人文主义思潮的推动下，追求人性的解放与内心情感的抒发。
巴洛克音乐延续在1600年至1750年之间。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，注重音乐的重力度，带有很浓的宗教色彩。代表人物有巴赫、维瓦尔第和亨德尔等。
古典音乐是1730年至1820年间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。古典音乐是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而言的，其本身并无明确的定义。这派作曲家讲求洗练的作曲手法，追求理性地表达情感。代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
浪漫主义音乐是1830年至1900年间的音乐创作。它是古典音乐的延续，提倡标题音乐，强调个人主观感觉的表现，富于幻想性，多描写大自然。这一时期的大师极多，有舒伯特、肖邦、李斯特、柴可夫斯基等。
现代音乐是指自1900年起，继承欧洲古典音乐的一种音乐，音乐派别众多、风格迥异。现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理查·施特劳斯的后浪漫乐派和德彪西的印象乐派。
在东方， 印度、日本、朝鲜等东方国家的音乐，具有鲜明的东方情调与韵味，在世界音乐圣殿中占有一席之地。印度音乐巨匠拉维·香卡是一位大师，曾给予西方音乐人提供了艺术滋养与精神内涵。
& 目录
章 古希腊罗马时期的音乐 / 1
史诗、颂歌和抒情诗 / 2
古希腊的“和谐音程”与“四音音阶” / 4
古希腊悲剧和喜剧中的音乐 / 6
古罗马帝国的音乐 / 8
第二章 中世纪的音乐 / 11
格里高利圣咏 / 12
欧洲早的复调音乐奥尔加农 / 15
世俗音乐与流浪艺人出现 / 17
马肖与新艺术 / 19
第三章 文艺复兴时期的音乐 / 21
以迪费和班舒瓦为首的勃艮第乐派 / 22
佛兰德乐派的大师拉索 / 24
帕莱斯特里那创建罗马乐派 / 26
尼德兰乐派及其三巨匠 / 28
威尼斯乐派与加卜利埃里叔侄 / 31
德国的新教圣咏 / 33
法国歌谣曲与意大利牧歌 / 35
第四章 巴罗克时代的音乐 / 37
部歌剧《达芙妮》诞生 / 38
蒙特威尔第与他的《奥菲欧》 / 40
那不勒斯乐派将歌剧推向成熟 / 43
法国歌剧创始人吕利 / 45
“配器法之父”乔凡尼·加卜利埃里 / 47
巴洛克音乐的集大成者巴赫 / 49
亨德尔及其清唱剧《弥赛亚》 / 52
第五章 古典时代的音乐 / 55
歌剧改革家格罗克 / 56
“交响乐之父”海顿 / 58
音乐神童莫扎特 / 61
“乐圣”贝多芬 / 64
第六章 浪漫主义时代的音乐 / 67
罗西尼和他的《塞维利亚的理发师》 / 68
多尼采蒂与贝里尼的创作 / 71
“歌曲之王”舒伯特 / 73
韦伯的《自由射手》轰动欧洲 / 76
门德尔松和他的《仲夏夜之梦》 / 78
“交响乐诗人”柏辽兹 / 81
“诗人音乐家”舒曼 / 84
肖邦：藏在花丛里的大炮 / 87
“钢琴大王”李斯特 / 90
瓦格纳创造有争议的“乐剧” / 93
写出“贝多芬第十交响曲”的勃拉姆斯 / 95
威尔第和他的杰作《弄臣》 / 98
“真实主义”歌剧派的代表普契尼 / 101
比才及其神作《卡门》 / 104
格林卡与俄罗斯民族乐派诞生 / 107
“强力集团”与里姆斯基·柯萨科夫 / 109
穆索尔斯基和“交响音画”《荒山之夜》 / 112
柴可夫斯基和芭蕾舞剧《天鹅湖》 / 114
第七章 十九世纪与二十世纪之交的音乐 / 117
挪威民族乐派代表格里格 / 118
圣桑和交响诗《骷髅之舞》 / 120
马勒和他的《大地之歌》 / 123
“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯 / 126
理查德·施特劳斯和《玫瑰骑士》 / 129
《斯拉夫舞曲》使德沃夏克举世闻名 / 132
印象乐派大师德彪西 / 135
西贝柳斯和管弦乐《芬兰颂》 / 138
埃乃斯库和《罗马尼亚狂想曲》 / 140
音乐“怪杰”萨蒂 / 142
第八章 现代音乐 / 145
匈牙利现代音乐的领袖巴托克·贝拉 / 146
表现主义乐派大师勋伯格 / 148
《火鸟》使斯特拉文斯基一举成名 / 150
霍尔斯特和《行星》组曲 / 152
普罗柯菲耶夫和交响童话《彼得与狼》 / 154
肖斯塔科维奇《第七交响曲》震撼世界 / 156
“猫王”埃尔维斯·普雷斯利 / 159
帕瓦罗蒂与《我的太阳》 / 161
获得诺贝尔文学奖的音乐家鲍勃·迪伦 / 163
音乐怪杰迈克尔·杰克逊 / 166
“音乐界的奥斯卡”格莱美奖 / 169
欧美流行天后小甜甜布兰妮 / 171
爵士、摇滚乐的老祖宗蓝调音乐 / 173
新奥尔良爵士乐与杰利·莫顿 / 175
本尼·古德曼开创“摇摆乐时代” / 177
乡村音乐在美国兴起 / 179
饶舌音乐出现 / 181
有影响力的摇滚乐队“披头士” / 183
黑人社区里诞生的嘻哈音乐 / 185
充满反叛精神的朋克音乐 / 187
冷酷而刚硬的金属音乐 / 189
车库摇滚出现 / 191
福音与蓝调融合的索尔音乐 / 193
新世纪音乐平缓出世 / 195
久演不衰的世界四大音乐剧 / 197
第九章 东方音乐 / 199
印度音乐两大支柱：拉格与塔拉 / 200
印度伟大的音乐家拉维·香卡 / 202
日本传统音乐与歌舞伎 / 205
日本指挥大师小泽征尔 / 208
闻名世界的作曲家久石让 / 211
小提琴“皇后”郑京和 / 213
朝鲜传统音乐《阿里郎》 / 215
& 前言
剑桥大学编纂出版的历史类图书，是世界公认的权威、全面的历史图书之一，剑桥大学不但出版按国别区分的历史类图书，而且还出版了按类别区分的历史类图书。
剑桥大学出版的历史图书有两个显著的特点：一是撰写历史时，大都是放在大的文化背景下阐述，有着文化的历史的标志；二是这些历史图书大多不是刻板生硬的教材，而是用通俗易懂的文字来描述历史。这是我们这套丛书参照编写的原因。
中国的大学生以及毕业后走上工作岗位的白领们，由于初高中时期繁重的作业及应试压力，他们对于人类的历史只是一知半解，对于那些人类传承下来的宝贵的历史财富，并没有很好地吸收接纳。古人曾指出“以史为镜，可以知兴替”，所以说，了解人类的历史，是件很重要的事情，这将使我们在人生的道路上终身受益。
本套丛书参照剑桥大学编纂出版的按类别区分的历史类图书，同时也参照其按国别区分的历史类图书，在此基础上，又结合了我们国内历史类图书的内容，这样就形成了本套图书的体例。
虽然剑桥大学的历史图书比较通俗，但对于非历史专业的读者来说，读起来还是有些困难。所以，为达到通俗易懂的目的，本套丛书在形成的体例基础上，以大事件将历史串联起来，同时每册图书还配以近200张彩色图片。不仅如此，每册图书都是以历史真实事件为基础、用故事性的描述语言编写完成的。
希望经我们的努力，打造出的这套丛书，能得到读者朋友们的喜爱。
& 书名后加括号宣传语 书名下方宣传语：
《世界音乐的历史》（剑桥历史分类读本）
本书用图文并茂的形式，用讲故事的写作手法，讲述了极简的世界音乐史。一本书就能读通世界音乐史。
& 书摘随读
第五章 古典时代的音乐
到了18世纪，音乐理论变得只剩下了过去荣耀的外壳。然而，对音乐理论的所有捍卫者都有批评者出现。实际上，对启蒙时代的多数进步思想家来说，与源于实践的度量性推理论证的经验相比，几乎任何一种理论都值得怀疑。
——《剑桥西方音乐理论史》
“交响乐之父”海顿
海顿是世界音乐史上影响巨大的作曲家，同时他也是一位颇具创造精神的作曲家，他的音乐创作常常打破常规，不断以让人耳目一新的音乐作品创造着音乐史上的奇迹。
维也纳古典乐派奠基人
弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732—1809）是一位颇具创造精神的作曲家，也是维也纳古典乐派的位代表人物。他出生在奥、匈边境一个名叫罗劳村庄的车匠家庭。从小就从父母亲那里接触到了奥地利民间音乐。
5岁时，海顿被堂兄弟弗朗克带到海英堡家中，接受了音乐基础教育。8岁时，他进入维也纳圣司蒂芬教堂的唱诗班，充当童声高音歌手，并在这里接受了10年的传统音乐教育。
到17岁时，海顿到了变声期，于是只得退出了唱诗班，从此，或参加民间乐队的演奏活动，或充任私人音乐教师，过着漂泊无根的生活。这段艰辛的生活，使他磨炼出了勤奋刻苦的性格和乐观向上的精神。
一次偶然的机会，海顿被意大利歌剧作曲家波波拉邀任钢琴伴奏，借机学习了作曲理论，并结识了著名音乐家格罗克，使他受到莫大的激励。
1755年，海顿在孚伦贝尔格伯爵的室内乐团任小提琴手其间，创作了批四重奏曲作品12首。1759年，经孚伦贝尔格介绍，他受聘为波希米亚莫尔辛伯爵官邸的乐长，在那里写下了首交响曲。
从1761年开始，海顿进入匈牙利爱森施塔特的埃斯特哈齐王子的30人管弦乐团，指挥、作曲，并在1766年担任了乐长工作，从此进入了艺术生涯的新阶段。创作了D大调第31《号角交响曲》等30多首交响曲，10余首四重奏曲及小型乐队用的嬉游曲，此外他还创作了歌剧。
1771—1780年，海顿的创作逐渐走向成熟，作品中出现了和以前不同的新内容。他注重摆脱器乐曲偏重娱乐性的倾向，创作出富于戏剧性和深刻表现个人激情的抒情性音乐。在这阶段，海顿常常采用具有伤感情调的小调式，表现哀怨情绪。如悼念一位英雄之死的e小调第44《悼念交响曲》，f小调第45《告别交响曲》和f小调第49《受难交响曲》等。
1781—1790年，海顿的创作已达到成熟，也标志着古典交响曲的“典型形式”已经完善。这阶段的作品包括《狩猎》《熊》《母鸡》《牛津》等作品及《巴黎交响曲》《D大调大担协奏曲》《D大调云雀四蘑奏》等。这些作品既保留了作品内容的严肃性、深刻性，又重新恢复了他所独具的明朗、愉快、幽默的风格。
成为交响乐之父
1791年，海顿辞去宫廷乐长职务，定居维也纳，受邀请前往伦敦，一年中写了歌剧1部、交响曲6部和其他作品20部，他的音乐备受欢迎，被牛津大学聘为名誉音乐博士。
1794年初，海顿第二次去伦敦，一年半时间又创作指挥了6部交响曲。这前后仅几年，演出的12部交响曲构成了命名为《伦敦交响曲》的巨著。《伦敦交响曲》是海顿交响曲创作的成就，因此他被后人誉为“交响乐之父”。
《伦敦交响曲》中的代表作品，有G大调第94《惊愕》、G大调第100《军队》、D大调第101《时钟》、E大调第103《鼓声隆隆》、D大调第104《伦敦》等。
海顿旅居伦敦的这段生活，使他对启蒙运动提高了认识，还对亨德尔的清唱剧产生了极大的兴趣。从伦敦回来后，他便着手创作了两部具有崇高思想的清唱剧《创世纪》和《四季》。
海顿的清唱剧，不同于亨德尔描写《圣经》中英雄事迹的题材，而是在明朗的大自然景色的背景上，描写人类生活的美好。如他在《创世纪》中，虽然也是歌颂了上帝所创造的人类乐园，但音乐上丝毫没有宗教色彩，剧中主人公亚当、夏娃美丽、英勇而且顽强；那牧歌般的意味，表现了人类生活的甜美幸福。
海顿在《四季》中，用民间音乐的语言，歌颂了劳动农民的生活与欢乐，使劳动者成为清唱剧的主人公，从而将宗教性的清唱剧体裁世俗化了。
这两部清唱歌，着重于对大自然的明朗景色和美丽生活的描绘。正是这种贴近人类自身的亲切感，使海顿的作品受到更多欣赏者的青睐。
1802年以后，海顿停止了创作，安享晚年的平静生活。
1809年5月31日，海顿于维也纳病逝，终年77岁。
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