中国艺术史图典·工艺品卷

资深打造：李辉柄、单国强、彭适凡、周南泉、陈丽华、孔德明、贺云翱、吕成龙等中国资深文物专家经年磨砺，精心为您度身打造；二百万字精华浓缩，以史为序，追踪中华艺术发展历程。内容丰实：陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画、金银器、工艺品、服饰造型等八大类，全系列精选国宝级文物艺术品；一万帧图片，以物证史，全方位展示中华文明艺术成就。 

《中国艺术史图典•工艺品卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的完美结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的工艺品，既囊括经典的传世品，又突显当代考古新发现。经陈丽华等著名工艺品专家经年磨砺，内容资深精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。

陈丽华，1953年生，辽宁大连人。辽宁大学历史系毕业。研究馆员。曾任旅顺博物馆陈列部主任，故宫博物院宫廷部主任、副院长。著有《古漆器鉴赏与收藏》《漆器鉴识》，参与编撰《中国漆器分类全集》《中国美术全集•金属胎珐琅器卷》《故宫博物院文物珍品全集•漆器卷》《故宫博物院文物珍品全集•珐琅卷》等著作。

漆器

导论

章 源自自然的漆器艺术

第二章 楚人的骄傲

第三章 漆器发展的黄金时代

第四章 失宠的漆器

第五章 漆器由实用向艺术的过渡

第六章 皇家垄断下的繁华

金属珐琅器

导论

章 来自阿拉伯的掐丝珐琅工艺

第二章 古老工艺新生的錾胎珐琅

第三章 随西学而入的画珐琅

竹木牙雕器

导论

章 从原始走向成熟

第二章 雕虫小技登堂入室

第三章 名家辈出的时代

玻璃器

导论

章 小荷才露尖尖角——萌芽期

第二章 映日荷花别样红——成熟期

第三章 浓妆淡抹总相宜——高峰期

织绣篇

导论

章 早期社会的纺织痕迹

第二章 锦绣初成

第三章 织绣的初步繁荣

第四章 远销世界的秦汉织绣

第五章 风靡天下的蜀锦

第六章 繁华的盛世锦绣

第七章 锦绣的新发展

第八章 金锦的鼎盛时期

第九章 南北齐辉的繁荣

第十章 官民织绣的全面发展

中国工艺品发展大事记

今天，摆在读者面前的一部《中国艺术史图典》系列（以下简称《图典》），为我们打开了一扇通往中华民族辉煌灿烂的艺术殿堂的大门。中华民族是一个伟大的民族。她不仅善于创造伟大的文明，而且善于把世世代代的文明保护起来、传承下去，使中国成为世界四大文明古国中上下五千年不曾间断、纵横八万里不留空白的历史见证。如此光辉灿烂的文明史，也是一部源远流长、风格独特而鲜明的艺术史。它在全世界独树一帜，自古至今被世人称奇叫绝。正因如此，参与《图典》编撰工作的文博界同仁们都满怀着自信与自豪，以再现历史辉煌、传承历史文明、展示祖先智慧为己任。而今《图典》的出版正是尽这份历史之责的成果。
这套《中国艺术史图典》系列图书内容丰富。全书包括陶瓷、玉器、青铜器、金银器、书法、绘画、工艺品、服饰造型八大类。全书各卷均以时间为序，以物证史，通过揭示历代经典文物所承载的艺术内涵和丰富的信息，展现出不同时代的艺术特色及成就，完整、真实地再现中华民族光辉灿烂的艺术发展历程。全书展示的历代艺术精品共1700余件，每一件都是从各地博物馆、考古所等文博机构收藏的千万件文物中精选出的代表作，以及一些收藏在台湾及海外的公认名作，都是能体现中国艺术发展历程的经典之作。全书将艺术性与学术性完美结合，在文物类图书中十分难得。《图典》更为重要的特点是具有权威性。中国文物学会专家委员会是本套丛书的主编单位，各卷主编和作者由全国各地的博物馆、考古研究所、大专院校等机构的知名文物专家组成，大多还是中国文物学会专家委员会成员；其中很多人都是各专门文物品类研究的学术带头人，在各自的研究领域取得了卓越的成就。图文并茂、雅俗共赏，是文物类图书必须遵循的基本要求。现有各卷每卷精选代表性文物图片600～1400幅，规模之大、品类之全、精品之多，为文物类图书出版中所罕见。

中国是漆器的发源地。我国的先民们从新石器时代末期就开始以漆涂物，在六七千年的时间里创造了灿烂的漆文化。制作工艺、器物造型和装饰艺术等方面，都取得了巨大的成就，成为一门独特的工艺美术。

漆器工艺是中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。在其数千年的发展过程中，留下了无数美不胜收的艺术精品。在它们身上不仅承载着历史的积淀，借此可以窥探到不同时期政治、经济、科技、文化的发展状况；同时，面对着件件艺术瑰宝，可以得到美的享受、艺术的熏陶。

中国的金属制作工艺有着悠久而辉煌的历史，如商周青铜器、汉唐铜镜、唐宋金银器等，早已闻名遐迩。如果说一般的金属制品更具有大众性的话，从元末明初兴起到清代达到高峰的金属珐琅器，无论是在制造还是使用上，则具有纯正的“皇家血统”。它既有金属的贵重和坚固，又有珐琅的晶莹、富丽，无论是用于陈设、礼仪，还是日常生活，均可体现出皇家的显赫。因而从其诞生那天起，就成为皇家贵族的专用品，民间绝少见到。在其产生、发展的数百年间，从器型、花纹到工艺特色，无不打下深深的皇家烙印，体现了皇家的审美情趣。可以这样说，在中国所有工艺品门类中，金属珐琅器有着浓郁的皇家色彩。“艺术来源于生活”这句话在竹木牙角类中得到了贴切的证实。特别是竹木器，在原始人的生活中是不可缺少的生活用具。随着生产力的提高，这些生产工具得到了显著的改进，效能增加，美观耐用。因此生产力的提高是这些工艺品产生的先决条件。

艺术又是一种美，审美观念的产生是原始艺术产生发展的动力。从“羊大为美”为代表的原始实用审美，到摆脱实用而单纯追求享受的感观美，每一件艺术品无不体现着不同时代、不同人对美的理解。

对于现代社会来说，古代玻璃器还是具有很重要的价值。首先是它的历史价值，其中反映着中国古籍中记载不详的古代冶炼技术水平，从而以实物补史书之缺憾；如钠钙玻璃与铅钡玻璃两大系统并行发展的结论，就是通过对玻璃实物的化验而得出的科学论断。其次，玻璃器具有独特的艺术价值。其中吹塑法工艺本身就是一门动的艺术；而成型之后的玻璃器更是晶莹剔透，灿若宝石，具有其他工艺品无法媲美的品质。

织和绣是两种手工技术的产物。织是指将纤维（丝、绵、毛、麻等）通过机器，使经线（竖）与纬线（横）交织，形成幅面，即匹料。绣是在织好的匹料上以针线为工具，通过穿针引线绣出花纹图案。织是绣的基础，绣是织物的进一步加工美化。两者紧密相关，常常合称“织绣”。

中国织绣工艺历史悠久。早在新石器时代中晚期，已掌握了简单的纺织技能，学会了利用葛麻等天然原料织物；后来又早发明了养蚕、缫丝、织绸等。从此，中国的织绣工艺以先进、复杂的技术，精致优良的性能，丰富多彩的花色品种而著称于世界，被誉为“丝国”。