描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787106043674
内容简介
《表演教学札记》是针对影视教育从业者、影视行业从业者的新手入门教程。作者从在北京电影学院多年学习和教学的经验出发,设置了—整套科学、完整、有针对性,包含实践幽的教学、学习方法。《表演教学札记》从“解放天性”“台词”“招生”“小品”“演员”“形体”“多元思维”“无实物表演”“论文写作”“导演表演”“教学研究”“表演体验”等十二个方面,完整阐述了北京电影学院的表演教学现状、教学方法、目前面临的问题,以及对未来的展望。
目 录
想象的自由
语言的力量
积累的汲取
潜能的准备
个性的表现——表演小品
表演的创作
形体的力量——形体创造
无形的创造——无实物表演
理性的表达——论文写作
多元的思维——导演表演
表演的教学——教学研究
体验的创造——表演体验
语言的力量
积累的汲取
潜能的准备
个性的表现——表演小品
表演的创作
形体的力量——形体创造
无形的创造——无实物表演
理性的表达——论文写作
多元的思维——导演表演
表演的教学——教学研究
体验的创造——表演体验
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《表演教学札记》:
“解放天性”等一系列课程,是教师通过科学训练的方法,使学生放下对自己表演的恐惧和不自信,在观念上树立一种无我的意识,在信心上达到一种自然境地。让他们了解到为了表演,要鼓起勇气,完全在思想、意识、心理、精神、行为、感情、动作上放开自己。通过一些特定的练习,让学生尽快放下架子,去掉杂念;在表演上和表现上豁出去,不害怕、抛下世俗的条条框框和诸多顾虑。其实,表演中的暗示、训练、影响、帮助等手段,都是要使学生在学习表演课程的初期,进入到一种非常忘我、无我、自我、反我的状态。在思想上、意志上有非常强烈的自信观念感,有非常强的表演欲望,敢于去将自己的领悟发挥到极致,大胆地表现生活。
简单来说,就是让学生、演员过思想关和精神关。业内也有相似的看法,前期心理基础打好了,后面的学习自然也就更加得心应手了。如果心理问题解决不好,对以后专业学习和发展制约会很多。如果学生、演员到中后期还存在一些遗留的心理障碍,观念也没有树立,思想也没有解放,具体到表演上,状态就是不到位的,甚至会导致他们在学习过程中屡屡碰壁。
很多专著论述过,“天性”这一术语由斯坦尼斯拉夫斯基提出,他个人观点是“解放天性”分为理论和行动解决两个层面。
实际在实践过程中,两者是统一的,表演不会先在理论上解决,然后才在行动上解决。
表演的目的是创造一种真听、真看、真感觉的效果,追求表现上的真实。有人说,观看舞台表演会有一种虚构感。事实上不只是舞台表演,在摄影棚和场地外、甚至一半的外景和实景中,表演都会呈现出不同程度的虚构感。
表演的真实是相对的,指的是自己的表演和环境、内容、任务做到高度的统一。表演中的虚构,大部分是来自于人物性格、事件表现、环境联系、细节处理、分寸把握等元素的有机统一,是一个整体的感觉。
表演的“自由王国”指的是在整体表演中达到的理想境地。表演来源于生活,却不等于生活。就如我们常说:艺术源于生活,高于生活。对于演员来说,表演上的问题,只有自己领悟不到、想不到,没有什么做不到的。
表演教学初期要告诉学生完全可以做到,不要畏惧尝试。我要求学生在表演专业的学习中,尽快使自己进入一种自由无惧的状态,敢于表达、善于表达。正所谓:“不积跬步无以至千里;不积小流,无以成江海。骐骥一跃,不能十步;驽马十驾,功在不舍。”这样的道理古来有之。
性格、习惯、特点、行为主要来自于成长的环境和心理上的暗示,与生理问题无关。所谓的生理结果,是人在成长过程和特定环境中形成的固定模式、习惯、动作和表现。作为教师我们要注意,不要在教学中让学生形成固定表演模式和表现形式,否则学生在未来的表演当将会受到定式的禁锢。
……
“解放天性”等一系列课程,是教师通过科学训练的方法,使学生放下对自己表演的恐惧和不自信,在观念上树立一种无我的意识,在信心上达到一种自然境地。让他们了解到为了表演,要鼓起勇气,完全在思想、意识、心理、精神、行为、感情、动作上放开自己。通过一些特定的练习,让学生尽快放下架子,去掉杂念;在表演上和表现上豁出去,不害怕、抛下世俗的条条框框和诸多顾虑。其实,表演中的暗示、训练、影响、帮助等手段,都是要使学生在学习表演课程的初期,进入到一种非常忘我、无我、自我、反我的状态。在思想上、意志上有非常强烈的自信观念感,有非常强的表演欲望,敢于去将自己的领悟发挥到极致,大胆地表现生活。
简单来说,就是让学生、演员过思想关和精神关。业内也有相似的看法,前期心理基础打好了,后面的学习自然也就更加得心应手了。如果心理问题解决不好,对以后专业学习和发展制约会很多。如果学生、演员到中后期还存在一些遗留的心理障碍,观念也没有树立,思想也没有解放,具体到表演上,状态就是不到位的,甚至会导致他们在学习过程中屡屡碰壁。
很多专著论述过,“天性”这一术语由斯坦尼斯拉夫斯基提出,他个人观点是“解放天性”分为理论和行动解决两个层面。
实际在实践过程中,两者是统一的,表演不会先在理论上解决,然后才在行动上解决。
表演的目的是创造一种真听、真看、真感觉的效果,追求表现上的真实。有人说,观看舞台表演会有一种虚构感。事实上不只是舞台表演,在摄影棚和场地外、甚至一半的外景和实景中,表演都会呈现出不同程度的虚构感。
表演的真实是相对的,指的是自己的表演和环境、内容、任务做到高度的统一。表演中的虚构,大部分是来自于人物性格、事件表现、环境联系、细节处理、分寸把握等元素的有机统一,是一个整体的感觉。
表演的“自由王国”指的是在整体表演中达到的理想境地。表演来源于生活,却不等于生活。就如我们常说:艺术源于生活,高于生活。对于演员来说,表演上的问题,只有自己领悟不到、想不到,没有什么做不到的。
表演教学初期要告诉学生完全可以做到,不要畏惧尝试。我要求学生在表演专业的学习中,尽快使自己进入一种自由无惧的状态,敢于表达、善于表达。正所谓:“不积跬步无以至千里;不积小流,无以成江海。骐骥一跃,不能十步;驽马十驾,功在不舍。”这样的道理古来有之。
性格、习惯、特点、行为主要来自于成长的环境和心理上的暗示,与生理问题无关。所谓的生理结果,是人在成长过程和特定环境中形成的固定模式、习惯、动作和表现。作为教师我们要注意,不要在教学中让学生形成固定表演模式和表现形式,否则学生在未来的表演当将会受到定式的禁锢。
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