描述
开 本: 24开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787560865041
看遍了千篇一律的客厅、沙发、电视墙，住宅还有更多的可能性么？阳台是否除了种花、晒衣服还能打坐、读书、小憩，如同一个玲珑的暖阳间？卫生间在居室中没有自然采光，如何让它自然亮起来？有对居室、生活的更多设想么？
在城市中数以亿万计的普通几室几厅的住宅户型，究竟有多大的潜力去承载现实中的生活美学，两位作者用近一年的时间去探索这个问题。
建筑师用贴合日常的琐细愿望磨去概念的棱角，与既存的建筑边界合谋出新意，也希望靠近手工制作的细腻。这是一次旧建筑改造和家具设计之间的工作，希望既能回应复杂的生活需求，也能承载内心对诗意的诉求。本书是建筑师关于这个项目设计、建造过程的自述，包括整个建造过程中的手记，阐释其设计思想、概念的有关中国传统文化、园林建筑文化的研究，以及建筑的各阶段照片、图纸，详尽地记录了设计的诞生和心历路程。
《一粒迷楼》是两位建筑师关于北京一幢普通老居民楼的室内设计项目的设计、建造过程的自述。
作者*程度地利用顶层的层高，创造出空间高度上的叠加，并设计出若干小空间，这些小空间彼此之间相互呼应，甚至使人有如在园中游的体验。
作者充分利用家具设计，创造出更多的储物空间，也解决了小家居的储物难题。
本书从设计的考量和斟酌、材料的选择、施工的过程、手工艺制作的过程等详细记录了整个家装的过程，包括各阶段照片、图纸，并穿插笔记部分，记录了作者思考和寻找答案的轨迹，也试图对传统文化进行当代的转译。
引子
一百平方米老房子的改造潜力
工地散记
后记
作者简介
序：
引子：
经过三个月的设计和六个月的建造，我们完成了一个面积110 平方米、楼龄逾十年的坡屋顶老居民楼的室内设计。虽然家装市场非常完备，从概念到家具都可直接拿来使用，但正因这一流水线的操作鲜有能让想象力见缝插针之处，我们不甚满足。我们希望用贴合日常的琐细愿望磨去概念的棱角，与既存的建筑边界合谋出新意，也希望靠近手工制作的细腻。我们设想，这是一次旧建筑改造和家具设计之间的工作，希望既能回应复杂的生活需求，也能承载内心对诗意的诉求。
对于建筑师来说，大部分精力投入在设计大尺度建筑上，较少接触微小至一个家的室内设计。但对每个人来说，无论多么享受现代公共场所的舒适感，属于自己的咫尺小室仍是重要的。近几十年的城市剧变，普通人的生活也随之频繁变动，但每个人都会对家——抚慰日常辛劳的一席之地——有着热切的梦想并具体地期待着。在我们看来，让梦想成真的，不是种种风情——西班牙、意大利或日式的线脚、家具、色彩，而是去除了乱花渐欲迷人眼的时尚标签，诚恳贴近个人内心的精心设计。在属于自己的空间里，人们养精蓄锐，为愉悦自己而劳作。设计来自使用者的生活理想，这既需要一个人对自己追问，也需要设计师的挖掘，彼此深入沟通，才能逐渐清晰地勾勒出生活的可能性，使每个角落都积极起来，不必千篇一律总是客厅沙发电视墙。
在这次改造中，我们把多层住宅里的小单元格当作一栋房子，甚或一个园子去经营。争取挖掘现状的潜力，使空间彼此呼应，尽量物尽其用，并卸下过度设计、材料堆砌的紧张感，尝试邀请诗意入驻。我们不无乐观地想，这一因地制宜的可能性，也可以在一个居室，以另一种方式再生，或许，可称之为“一粒迷楼”——无数的居住单元，无数的未知解答，如同在园林中乐而忘返——借一丝古人趣味，寻找一个可能解答，只是因时而异，因地而异，因人而异。
在记忆里，一处局促、又别有生活意趣的居所，是明代李日华《味水轩日记》所录的半间老屋，房主很普通，屋子很小，堆得很满，生活和今天的“幸福”似乎很有一段距离，但在这质朴得近乎透明的氛围里，独享一份自在。“项老，歙人。初占籍仁和为诸生，以事谢去，隐西湖岳祠侧近，老屋半间。前为列肆，陈瓶盎细碎物，与短松瘦柏、蒲草棘枝堪为盆玩者。率意取钱籴米煮食。有以法书名画来者，不吝倾所蓄易之。支床堆案，咸是物也。其中不能无良楛，而意自津津。……老遂独居，朝起或懒炊，即汲西湖水盥靧，出数钱买炉饼食之，率此度日。晨暮非剪拂松竹，即翻阅书画，或支颐看山，意绪忽忽。……住湖上十余年，人渐渐识之，亦不改其操也。项老名宠叔，号玉怀道人。余赠以诗云：西湖流水供濯足，南屏山色对梳头。雨夜酣眠琴当枕，雪朝枯坐絮为裘。盆花巧作千金笑，壁画赀雄万户侯。何用更寻高士传，先生标格在林丘。”
明代唐寅名为《事茗图》的画里场景，正是一位隐士在茅屋里等待友人来访，不知“老屋半间”是否类同画中士人所处，或是更小？项老和书画、盆玩、瓶盎细碎拥挤一处，眼前始终有景，心底始终自在。虽然不是隐居，也是颇令人羡慕的“独与天地精神往来”。
经历了若干年激情澎湃的建筑学生，做了若干年磨合现实与理想的建筑师，我们得承认，自己已不假思索地将现代建筑的经典作品当作手头工作追逐的梦想，又或许，追逐中已遗失了其中的时代因素、精神旨趣、价值取向，唯余形式目标而已。我们该追问自己，今日的形式取向，究竟是基于生活的需求？基于美的设想？还是基于效率的要求？抑或是基于一种特定的价值观？而我们的生活理想，在时间和空间的长河里是一块能够落脚的石头吗？如果贴标签影响了梦想的深度和广度，我们不妨暂且不提。遵从美的法则和生活的愿望，认同带来新希望的，只是新的美。
在这本书里，我们尝试还原设计的形成过程，并从中总结经验和教训。插入的若干笔记，补充在平常设计中，来自我们自己读书、看画的点滴体验，不成熟亦不周全，但期待或可有所激发。
我们期待回忆过去，我们不知如何回忆过去。那些回忆就像一根根细线，为今天每一处的设计牵引一股力。我们相信，“壶中天地”的空间观念带来的影响，不只是小说般的慰藉和幻觉，更是实地可感的小中见大。经营园林、绘画、盆景、家具、陈设、饮食起居的点滴细节，都是为现实增彩的艺术创造，是同一起点出发的不同叙事方式，是给生活注入想象力的点铁成金。
二、小房子的想象力
邀请诗意落脚
邀请诗意落脚，或许有几个层面：首先希望为光线的变化、材料的质感表现提供途径，这需要挖掘场地的潜力，也需要选择合适的材料；其次，也是更重要的，为使房间之间的连缀关系变得灵动，还需在剖面关系中探索。
老房子是砖混结构，原砌筑材料便是红砖，一层和二层北侧山墙做固定书架，便决定将这一整面墙剥去原先的水泥砂浆，经过打磨、刷清漆，以整面的红砖墙铺垫一个素朴的本色。
其次，玻璃砖也为室内空间增彩不少。玻璃砖的尺寸和砌筑的方式，和红砖墙相近。玻璃砖双层玻璃过滤光线、并带有略微弧度的表面，就像一个透明发光体，对光线的折射都有一种蕴藉，朦胧如同薄雾。我们用在东面阳台上做外墙，也用做室内卫生间的围合墙，改善光线的条件，也增加安静的氛围。
朝西总有西晒，西晒带来炫目的强光，也带来金色的夕阳，遮蔽的同时也要利用。于是西向的几个房间，大家商定选用带青皮的竹帘做窗帘，尤其在二楼阳台，耐晒、耐潮湿的竹帘可以挂在室外，西晒来时，竹帘滤出静谧的光影。一楼小卧室也在夕阳浸染范围之内，于是在阳台和卧室之间，设计了四扇湘妃竹的推拉门。夕阳西下时，“日光穿竹”，透过湘妃竹间隙的光和湘妃竹的影子，随时间在墙面上不断变幻着痕迹。自然的风、树、竹影、花卉，如果能够在房子里为我们记录时间的点滴流动，也正是我们建造的目的，为美出神，不囿于此时此地的小小空间。
二层坡屋顶高度为4.5m，山墙固定书架下更要有随意坐卧之处才好，于是一层的书架下方设计为长榻，二层为一处能躺卧的榻，“山洞”上沿装灯，晚上点亮，红砖斑驳，别有趣味。
二楼原本没有洗手间，在楼梯间上方增设一个悬挑的洗手台，水龙头装好后，临空汲水的感觉颇有些野趣。二层阳台以瓦铺地，带来室外感，也为了花盆掉下的渣土和污水方便清理。
我们曾在园林里收获了很多超出日常的空间体验，其中精彩的便是嶙峋的山意。换言之，是山中的剖面关系，高下远近的混淆，咫尺空间里能有很多层次的体验。我们希望山意也能转化在这个小房子里。一处想法是，为利用二层坡屋顶的高度，也为凸显其高，在屋脊下设计了两处悬挑的小平台，仅容一人凭栏，又是另一种视角。站在二层客厅向上望，小平台也是人的身体可及的尺度提示，也是空间利用的提示。当然，这两处平台也并非仅为视觉服务的摆设，从阳台向室内出挑的木格栅洞口兼做过滤夕阳的“灯”；楼梯上方出挑的平台延伸出角钢架，可以置物。
在阳台和工作室之间，有一处可随意坐卧的设计，利用阳台地面高于工作室的30cm 高差，阳台窗口的坐凳高度正好也是工作室窗口延伸出的桌面，一举两得。可惜后来未能实现。
三、手艺的用武之地
因为家具与空间互相咬合，所以有不少木工活。木工师傅李斌曾打过雕花老家具，但可惜近十年装修里，做的都只是石膏板造型吊顶或是更为程式化的活计。我们暗暗窃喜，庆幸师傅的手艺在这一次设计里稍许得到了发挥和尊重。我们常和师傅讨论如何解决细节，获益匪浅。初选用木材时，设想用1.7cm的松木指接板。随后发现，在跨度更大，更贴近人体的地方需要一种更坚固更厚的木板，于是增加了2.0cm 厚的水曲柳指接板。新的可能、新的需要，或是不需要、不可能，更多想法是在现场得来的，在现场发现的。
此外，我们也做了配合使用的可移动小家具。值得一提的是竹面小凳子（分带轮子的和不带轮子的两种）和小茶几。两件小家具和室内氛围比较贴切，因竹材亲切，方便融入环境，方便日后被淡忘在时间里。做小家具的初衷仍是希望恰到好处地糅合功能和审美，力求“应物象形”和“文质彬彬”。
竹面小凳子是30cm 见方，比通常坐具的40cm 左右略矮，因为立方体再大就会显得笨重。凳子面初设想的是用竹片编织，但竹片比预想的要厚1cm 的厚度，编出来会有大的缝隙，因此放弃了编织的想法，采用竹片平行排列。凳子侧面带一个小门，里面可以储藏，为求方便做了扣的开口，也方便把小凳子拎起来。
茶几搭配矮坐具，高度是40cm，宽度是30cm，适宜在坐榻上、床上阅读时盘腿坐时使用，也适合两三个人喝茶或吃饭用。茶几榫卯结构，因为时间仓促，很不够精致。刚做时，竹子的青皮还很鲜艳，渐渐就褪成黄色，时间再久一些，终会变成红色。
工地的磨合过程中，想象中的轻，逐渐变为现实中的重。尽管是普通的室内设计，一个小住宅的潜力可见一斑。设计一个小房子，如果回到初的愿望，是希望接纳自然微妙的变化，是希望看到更多、感受到更多的胸襟，也是尽情游走和宁静休憩的愿望。如果没有机会做一个上千平方米的完整园林，只有手头零敲碎打一角半边的小活计，我们读的园林著作、体验到的绘画情景，以及在园林里的种种幻想，就成为屠龙之技了吗？日本wabi-sabi 的侘寂美学，似乎可以蔓延至生活里所有的边角，我们的绘画、园林、诗文典籍里没有总结成箴言式的美学关键词，但我们也有待将那些点滴体会记录下来，经由尺度的、材料的、意境的转化，因地制宜地放在今天的日常生活里。这需要我们诚恳地处理眼前资源，借由对幸福的想象进入世俗与日常，相信据此可以抵达诗意。
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