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开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787545610642
“微时代”的来临与媒介的变革息息相关，而电影批评在这个微时代，在当下现实语境中秉持的持续开放的态势，更是电影批评保有生命活力，继续发挥影响力的重要途径之一。今天的电影批评，正经历着文化批评的落潮、艺术批评的失语、产业批评的尴尬和网络批评的崛起。
本书收录的微影评包含着每一个作者对每一部影片的客观分析和主观感受，这些文字虽短小，但精悍，寥寥数语揭示影片精髓。
本书是北京大学 2016 年秋季学期“电影概论”课程微影评作品精选。课程的学生主要来自艺术学院、艺术学双学位和其他文科院系，学生们用一学期的时间观影、写微影评，并在微博上分享自己的写作，和老师、助教进行网络互动，老师通过阅读、评论、转发同学们的微影评，围绕着这两门课形成一种“众生喧哗、民主自由平等”的公共文化空间。
微影评这一网络时代下影视批评的新形式，是“带着镣铐跳舞”，亦是北大学子在“限制中求自由”的有益尝试。
目录
艺术学院
3 朱 也（《归来》《追捕野蛮人》《海洋天堂》《瑞士军刀男》《色戒》《罗拉快跑》《甲方乙方》）
5 金 琪（《四百击》《筋疲力尽》《正午》《千钧一发》《一个勺子》）
7 陆 洲（《钢的琴》《如沐爱河》《原样复制》《海街日记》《比海更深》）
10 杜雨晴（《楚门的世界》《西洋镜》《雨中曲》《南京！南京！》《可可西里》）
11 金铉洙（《心灵捕手》《美丽心灵的永恒阳光》《当幸福来敲门》）
12 凌小璇（《重庆森林》《牯岭街少年杀人事件》《无耻混蛋》《推拿》）
14 程 思（《夜孔雀》《模仿游戏》《四百击》《鬼子来了》《十月围城》《我们诞生在中国》《七月与安生》《一九四二》）
16 黄竞萱（《云图》《被嫌弃的松子的一生》《黑客帝国》《一一》《我杀了我妈妈》《贝利叶一家》）
19 高逸凡（《神奇动物在哪里》《从你的全世界路过》《欲望号街车》《冬》《海洋之歌》）
21 满江红（《牯岭街少年杀人事件》《碧罗雪山》《钢的琴》《后的武士》《全民目击》《小姐》《阿黛尔的生活》）
25 张艺璇（《惊天魔道团 2》《七号房的礼物》《海洋奇缘》《床前 100 次梳理乱发》）
26 虎丽涛（《疯狂动物城》《亲切的金子》《西蒙尼》《过年回家》）
28 季 镇（《007：大战皇家赌场》《金刚狼》）
29 王雅婷（《初恋这首情歌》《推拿》《英雄》《阿黛尔的生活》《能召回前世的布米叔叔》《V
字仇杀队》）
32 张馨元（《鸟人》《舞女》《间谍同盟》《绝代艳后》《被嫌弃的松子的一生》《低俗小说》《不一样的天空》）
34 潘洁馨（《楚门的世界》《后天》《雨果》）
35 薛精华（《一个勺子》《阮玲玉》《超新约全书》《柏林苍穹下》）
36 王皓琪（《鸟人》《初恋这首情歌》）
37 宋昕宸（《从你的全世界路过》《十二公民》《疯狂动物城》《火星救援》《匆匆那年》《智
取威虎山》）
39 汪雪倩（《淘金记》《左耳》《老炮儿》）
40 周若瑾（《罗拉快跑》《野草莓》《怦然心动》《操行零分》）
42 南沇佑（《密探》《那些年，我们一起追的女孩》《一九四二》《山河故人》）
44 黄嘉慧（《疯狂动物城》《小时代》）
45 徐有珍（《黑暗骑士》《辩护人》《检察官外传》）
46 任靳珊（《长城》《二十八岁未成年》《罗曼蒂克消亡史》《卡罗尔》）
49 周若菲（《大鱼海棠》《釜山行》《黄土地》《末代皇帝》）
50 李一鸣（《比利·林恩的中场战事》《猜火车》《黑炮事件》）
51 王雅涵（《色戒》《寻枪》《这个杀手不太冷》）
54 刘思嘉（《死亡笔记》《湄公河行动》《模仿游戏》）
55 李东奎（《真爱至上》《少年派的奇幻漂流》《霸王别姬》《东柱》）
57 沙士淳（《圣安娜奇迹》《索尔之子》《萨利机长》《布达佩斯大饭店》《鸟人》《毕业生》《西西里的美丽传说》）
59 石沁梓（《魂断蓝桥》《花与爱丽丝》《沉静如海》《比利·林恩的中场战事》）
61 贾志超（《肖申克的救赎》《恐怖游轮》《活着》《海上钢琴师》《阿甘正传》）
62 钏龙祥（《无间道》《危险关系》《武侠》《寒战》《赌侠 1999》《湄公河行动》）
64 李名扬（《烈日灼心》《沉默的羔羊》《云图》）
65 郑雨琦（《满城尽带黄金甲》《无人区》《为奴十二年》《我是布莱克》）
67 郑玟容（《少林足球》《寻找金钟旭》《呼啸山庄》《辩护人》）
69 崔铭航（《奥利开心的一天》《X 战警：天启》《三少爷的剑》《驴得水》《一代宗师》《布
达佩斯大饭店》）
71 韩仙雅（《爱波的异想世界》《釜山行》《阿凡达》《告白》《思悼》《小姐》《哭声》）
73 曾骎袁由（《人人都很好》《房间》《壁花少年》《她》）
75 麦朗瑶（《少年派的奇幻漂流》《树大招风》）
76 秦雨欣（《七月与安生》《飓风营救》《叫我名》《百年情书》《一句顶一万句》）
78 钟晓艺（《布达佩斯大饭店》《了不起的狐狸爸爸》《苏州河》《前目的地》《城南旧事》《东
邪西毒》）
80 曹镜珉（《新警察故事》《甲方乙方》《蚁人》《斗牛》《鲨滩》）
82 贾 颜（《出价》《她》《黑天鹅》《突然变异》《师父》《三少爷的剑》《佩小姐的奇幻城堡》）
85 李美娜（《王的男人》《风雨哈佛路》《哥哥》）
86 赵素敏（《天堂电影院》《暖暖内含光》《我的少女时代》）
87 徐现在（《哭声》《教父》《告白》）
88 贺一密（《闻香识女人》《隧道》《小鞋子》《英雄》）
90 胡宛若（《大红灯笼高高挂》《英雄》《飞越疯人院》《卡罗尔》《教父》《小武》）
93 朱 钰（《开罗紫玫瑰》《湄公河行动》《西洋镜》《重庆森林》《一次离别》）
95 陈小琪（《他是龙》《赛德克巴莱》《太平轮》《变脸》）
96 陈璐涵（《后窗》《催眠大师》《少年班》《西游记之孙悟空三打白骨精》）
98 金多慧（《怪物》《幸运钥匙》《刺客聂隐娘》）
99 朴佳媛（《杀死比尔》《飞越疯人院》《发条橙》《鬼子来了》）
100 宋 宇（《致我们终将逝去的青春》《辩护人》《夜行动物》）
中文系
105 刘 岩（《黑客帝国》《奇幻森林》《疯狂动物城》《师父》《大圣归来》《芙蓉镇》）
107 肖 航（《源代码》《南京！南京！》《大圣归来》《青春之歌》）
109 郑玥莹（《三峡好人》《神奇动物在哪里》《白日焰火》《窃听风暴》《布达佩斯大饭店》）
112 程 红（《你的名字》《海街日记》《有话好好说》《刺客聂隐娘》《湄公河行动》）
114 刘心怡（《我不是潘金莲》《长江图》《过界男女》《爵迹》《追凶者也》《舞女》）
117 王 越（《楚门的世界》《白鹿原》《水果硬糖》）
119 黄馨怡（《湄公河行动》《少年派的奇幻漂流》《死亡诗社》《白日梦想家》《师父》）
121 陈 婕（《大红灯笼高高挂》《倾城之恋》《天才眼镜狗》《北京遇上西雅图之不二情书》）
122 梁洛嘉（《将来的事》《黑处有什么》《索尔之子》《树大招风》）
124 索湧烜（《春光乍泄》 《两杆大烟枪》 《疯狂的石头》）
125 郑 媛（《阳光姐妹淘》《卡里加利博士的小屋》《城南旧事》《秋刀鱼之味》）
127 王钰琳（《烈日灼心》《卡罗尔》《海洋之歌》《我们诞生在中国》）
130 张 馨（《从你的全世界路过》《大红灯笼高高挂》《师父》《开往春天的地铁》）
131 苏 鑫（《驴得水》《索尔之子》《心迷宫》）
133 汪芯竹（《有话好好说》《贫民窟的百万富翁》）
134 余萌萌（《一九四二》《红高粱》《北京遇上西雅图之不二情书》《白鹿原》）
135 王子怡（《戴珍珠耳环的少女》《灿烂人生》《后的武士》《火星救援》《心迷宫》《唐
人街探案》）
138 张 芯（《空房间》《贫民窟的百万富翁》《侠女》）
140 岑婧云（《火锅英雄》《无人知晓》《万家灯火》《钢的琴》《路边野餐》《龙门客栈》《东
京物语》）
142 李子卓（《捉妖记》《孔夫子》《黑处有什么》《比利·林恩的中场战事》《大醉侠》《末代皇帝》《梵高》《路边野餐》《你的名字》）
148 杜思佳（《一代宗师》《钢的琴》《你的名字》《阿黛尔的生活》《窃听风暴》《简·爱》《借
东西的小人阿莉埃蒂》）
151 刘旭都（《罗生门》《独臂刀》《修罗雪姬》《完美陌生人》《八月》《黑处有什么》）
153 权美福（《婚纱》《哭声》《雪国列车》《隧道》）
154 肖吉雅（《日落大道》《花样年华》《索拉里斯》《滚蛋吧！肿瘤君》《罗曼蒂克消亡史》）
156 龙清逸（《搏击俱乐部》《活着》《赛德克巴莱》《大鱼海棠》《师父》）
158 徐思澄（《让子弹飞》《如晴天，似雨天》《她比烟花寂寞》《罗拉快跑》《喜剧之王》）
160 佘典旻（《柏林苍穹下》《1/880000 的孤独》《电柱小僧的冒险》《黑店狂想曲》《再见列
宁》《不成问题的问题》《我心雀跃》《我在故宫修文物》）
163 朴泰焕（《钢的琴》《老炮儿》《出价》《釜山行》《豪勇七蛟龙》）
166 陈天一（《埋伏》《红高粱》《边走边唱》《大阅兵》《秦颂》《智取威虎山》）
哲学系
171 张英飒（《告白》《她》《完美陌生人》《蓝色茉莉》《午夜巴黎》《血战钢锯岭》《爆裂鼓手》）
173 张瑜瑶（《灰姑娘》《舞女》《山楂树之恋》）
174 王君菲（《林肯》《了不起的盖茨比》）
175 江浩远（《大鱼海棠》《天空之城》《鳄鱼邓迪》）
176 万子牧（《我在故宫修文物》《三少爷的剑》《疯狂动物城》《万物理论》）
178 常 琛（《海上钢琴师》《雨果》）
179 徐振华（《寄生兽》《弗鲁特维尔车站》《出租车司机》）
180 孔令毓（《煎饼侠》《僵尸先生》《美人鱼》）
181 陈 沫（《鬼子来了》《地心引力》《爆裂鼓手》《机械姬》《烈日灼心》《聚焦》）
183 山 冲（《大空头》《间谍之桥》《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》《当幸福来敲门》《刺客聂隐娘》《苏州河》）
186 王子瑜（《逃离德黑兰》《甲方乙方》《泰山归来：险战丛林》《黄土地》《让子弹飞》）
188 张光福（《大鱼海棠》《湄公河行动》《美人鱼》《老炮儿》《烈日灼心》《火星救援》）
190 蔡又祯（《X 特遣队》《检察官外传》《卡罗尔》《阳光姐妹淘》）
192 禹到亨（《火星救援》《观相》《高地战》）
193 崔秀镐（《瑞普·凡·温克尔的新娘》《玩命直播》《饥饿游戏》《这个杀手不太冷》）
194 刘翰阳（《马太福音》《吸血鬼诺斯费拉图》《发条橙》）
195 张闵瑛（《飞屋环游记》）
196 田瑾婷（《小时代》《雪国列车》《戴珍珠耳环的少女》）
197 杨致东（《玉子爱情故事》《奇幻森林》《大鱼海棠》《窈窕淑女》《海洋天堂》）
200 李明曈（《男孩 A》《超新约全书》《七个神经病》《瑞士军刀男》《让子弹飞》）
元培学院
205 徐雪然（《开罗紫玫瑰》《比利·林恩的中场战事》《海洋奇缘》《南京！南京！》）
207 杨天宇（《两小无猜》《枪火》《浪潮》）
208 田淑慧（《陆垚知马俐》《偷自行车的人》《阳光灿烂的日子》《天堂电影院》）
210 杨静怡（《遇见你之前》《七月与安生》）
211 国斌睿（《末代皇帝》《回家的路》《大鱼海棠》）
212 李演宰（《全民目击》《我不是潘金莲》《湄公河行动》）
213 杨浩明（《罗曼蒂克消亡史》《机械师》）
214 裴慧彬（《和莎莫的五百天》《狙击电话亭》《爆裂鼓手》《光海，成为王的男人》《布达
佩斯大饭店》《八月照相馆》）
219 袁春红（《盗梦空间》《海上钢琴师》《鬼子来了》）
220 范笑铮（《忠犬八公》《搏击俱乐部》《画之国》《摩登时代》）
221 柳炯准（《辩护人》《新世界》）
222 张 翼（《彗星来的那一夜》《云图》）
223 黄 鸿（《湄公河行动》《天下无贼》《战狼》《智取威虎山》）
225 林 拓（《林肯》《黑天鹅》《少年派的奇幻漂流》）
226 金清美（《奇怪的她》《后窗》《天堂电影院》《月球旅行记》《秋菊打官司》）
229 王 楠（《鬼子来了》《正午》《女巫布莱尔》《三枪拍案惊奇》《地道战》《下水道的美人鱼》）
231 东宪广（《言叶之庭》《穿越时空的少女》《秒速 5 厘米》）
232 金璐璇（《布达佩斯大饭店》《阳光灿烂的日子》《风月俏佳人》《你的名字》）
234 姜亥峰（《功夫》《人在囧途》《导火线》）
235 张雅忆（《大鱼海棠》《大圣归来》《捉妖记》《夺宝奇兵》）
237 李 桓（《奇异博士》《大圣归来》《一代宗师》《我的少女时代》）
外国语学院
241 宋 高（《毕业会考》《ET》《长城》《七月与安生》《我不是潘金莲》《濑户内海》）
244 郭彦琳（《让子弹飞》《初恋这首情歌》《忠犬八公》）
245 侯同尘（《湄公河行动》《初恋这首情歌》《我是布莱克》《毕业会考》《三少爷的剑》《放牛班的春天》《断背山》）
247 谷禹丰（《归来》《港囧》《老炮儿》）
248 尹秋实（《喜宴》《窃听风暴》《聚焦》）
251 潘芳玲（《湄公河行动》《太阳高照》《大鱼海棠》《唐人街探案》《七月与安生》）
253 魏云琦（《公民凯恩》《他是龙》《雨果》《卡拉瓦乔》）
256 王 骞（《搏击俱乐部》《野兽良民》）
257 蔡金辛（《迷雾》《黑天鹅》《情书》）
258 何俊德（《从你的全世界路过》《夏洛特烦恼》《七月与安生》《有话好好说》）
260 赖坤元（《七月与安生》《鲨滩》《霸王别姬》《牯岭街少年杀人事件》《超新约全书》《箭士柳白猿》《罗拉快跑》《钢的琴》《疯狂动物城》）
263 王林怡（《未闻花名》《低俗小说》《间谍之桥》《通灵神探》）
265 毛超予（《布加勒斯特东12点8分》《现代启示录》《八恶人》《路边野餐》《银翼杀手》《霓虹恶魔》《四百击》）
268 凌超媚（《黄土地》《香水》《罗曼蒂克消亡史》《佩小姐的奇幻城堡》《我的野蛮女友》）
269 江 澜（《英国病人》《海上钢琴师》《沉默的羔羊》《肖申克的救赎》《鸟人》《老无所依》《黑天鹅》《蝴蝶效应》《了不起的盖茨比》《阿甘正传》）
272 杨 洋（《控制》《湄公河行动》《大唐玄奘》《疯狂的石头》《荒野猎人》《但丁密码》《少年派的奇幻漂流》《泰囧》）
275 田晓田（《比利·林恩的中场战事》《杀人回忆》《致我们终将逝去的青春》《源代码》《猫鼠游戏》）
278 王知为（《恋恋风尘》《风柜来的人》《一代宗师》《街上流行红裙子》《闯入者》《摩登时代》）
光华管理学院
283 虞筱隽（《雨中曲》《阿凡达》《黑天鹅》《阳光灿烂的日子》）
考古文博学院
287 慈仁曲吉（《十二怒汉》《英雄》《入殓师》《杀人回忆》）
艺术双学位
291仙都哈西· 阿斯哈尔（《摆渡人》《女巫》《塔洛》）
292 陈晓雪（《熔炉》《阳光姐妹淘》《我盛大的希腊婚礼》）
294 孟令宜（《地心引力》《霸王别姬》《阿飞正传》《千与千寻》）
295 李 睿（《边缘人》《我的诗篇》）
296 李蕙桐（《飞越疯人院》《有话好好说》《朱诺》《魔鬼代言人》）
298 杨舒皓（《悲情城市》《红高粱》《路边野餐》《栀子花开》）
299 常一帆（《铜牌巨星》《实习生》《霸王别姬》）
300 周 孟（《钢的琴》《宿敌》《内布拉斯加》《布达佩斯大饭店》）
302 田欣欣（《两小无猜》《向阳处的她》《天长地久》《触不可及》）
303 陈 琪（《记忆碎片》《十面埋伏》《菊豆》）
304 孙浩轩（《恐怖游轮》《十二宫》《异次元杀阵》《幽灵公主》）
306 李智宇（《黑天鹅》《谍影重重 5》《钢的琴》《低俗小说》）
307 全世勋（《性、谎言和录像带》《搏击俱乐部》《圆梦巨人》）
308 周寒晓（《彗星来的那一夜》 《她》 《瑞士军刀男》 《驴得水》《大鱼海棠》《黑天鹅》《一代宗师》）
313 倪盛恺（《使徒行者》《神奇动物在哪里》）
314 郭彬冰（《2001：太空漫游》《一一》《毕业会考》《七宗罪》）
316 周艾琳（《罗曼蒂克消亡史》《舞女》《一个陌生女人的来信》《推手》《一句顶一万句》《一一》《第七封印》）
320 谢昀廷（《龙门客栈》《陆垚知马俐》《大空头》《静静的嘛呢石》）
321 崔 颢（《到阜阳六百里》《小姐》《北京遇上西雅图之不二情书》《箭士柳白猿》《小门神》《无极》）
324 杨美晴（《有话好好说》《赛德克巴莱》《老炮儿》《制造伍德斯托克》《雨果》《贫民窟的百万富翁》《茱莉与茱莉娅》）
326 姚思羽（《从你的全世界路过》《隧道》《不见不散》）
328 郑 琪（《贝隆夫人》《舞女》《欲望号街车》《刺客聂隐娘》《功夫》《房间》）
331 孔博琳（《奇异博士》《刺客聂隐娘》《环太平洋》《入殓师》《楚门的世界》《春光乍泄》《小城之春》）
前言
大约自 2010 年开始，我就在我讲授的北京大学素质教育通选课“影视鉴赏”和北京大学大类平台课暨艺术学院专业基础课“电影概论”上，提倡同学们多多益善地写微影评，并尽可能地在微博上发布交流，进而要求每位同学在期末时要上交至少 20 篇自选的微影评，作为平时、期中成绩的重要依据。对于微影评写作特别认真，量质俱佳的同学，则考虑适当加分。我还好几次拿出几本我自己的书作为奖品，奖励给几位优秀的微影评写手。
在我的 PPT 课件上，我的“课内外要求”是这样写的：
1. 多看电影， 要补看很多电影，开片有益，多多益善，熟能生巧，甚至无师自通。要对一些电影如数家珍。每次课后，对于课堂上提到过的影片应该尽快迅速找来看看。这是一种“反刍”！
2. 要学会看电影进而分析电影。既要能看出电影语言的奥秘、艺术的奥秘，更要发现电影的隐喻意义、象征意义、言外之意、文化含义。3. 不动笔墨不看书，不发议论不看电影。要写微影评，多多益善，要参与网络讨论，要看其他同学看了哪些影片，又是如何评价某些影片的？
4.要关注国内外电影动态，不放过值得看的电影，要了解电影界的状况，进而独立思考，发现问题。
5. 建议看一本电影理论书。做笔记，写感想。（可以在参考书中选，也可以自己物色）
6. 要学会写微影评、影评文章以及更深一步的理论分析文章。
7. 业余影迷要变专业影迷，专业影迷要变成“骨灰级”影迷、迷影。
8.期末成绩要综合平时作业，要上交至少20篇自己精选的微影评。
9. 要把课内的有限学习延伸到课外，网上、微博上，全媒介空间中！
10. 互联网时代——课堂无极限！
对微影评的提倡和重视，源于我对这个“微时代”的认知和对于“微写作”之效用的认知。不用说，高考早有了“微写作”，北大近年的教学改革目标之一就是建立“通识教育与专业教育相结合”的本科教学模式，使本科教育成为一个“师生共同探索、发现和创造之旅”。而写作，尤其是这种字数有限制，既见思想也考量语言文笔表达功力的微影评写作（一种创意写作）不正是同学们非常需要的一种重要素质或技能吗？而那种课上课下的互动、点评、碰撞也是一场老师、同学、助教携手进行的话语、影像和思想的探索、发现之旅。
这些时代发展和教育改革趋势，都与我在课堂上提倡微影评不谋而合，也与这个微时代不谋而合。在这样一个互联网时代，我深切地认识到，要与时俱进，我们不能被动地等着互联网来加入，而是要主动地去加入互联网。教学也是如此。慕课自然是一种很好的方式，而这种微影评写作，微博发布讨论，老师、助教、同学互相阅读点评的方式也很好。
微影评是互相学习的好机会，现在的同学们的观片量很大，超级影迷很多，他们看的电影，有经典电影、老电影，也有电影，五花八门，有些影片可能像我这样的专业电影教师都闻所未闻或虽有所闻但一般可能不会去看，他们有时也会不幸遭遇“烂片”，“恶心三日”。但这一切，都在充实着你我，你会因为某个微影评对某部影片妙笔生花的描写而迫不及待，心向往之，迫切地想一睹为快；你会为没看过某部电影觉得汗颜而赶紧“恶补”；你也可能因为某位同学对某部“烂片”的令人信服的尖锐不留情面的批评而不屑于去看这部电影，不需要再经受一次“恶心”。这你可得大大感谢这位同学了，他可是做了一回董存瑞、黄继光呵！
按照冯小刚电影中的台词，就是：“恶心自己，幸福大家”，它以一次时间上的“自我牺牲”避免了我们的再次牺牲，庶几延长了我们的生命啊！微影评还是话语的操练场，是一场语言的盛宴。很多同学的微影评写作，思想深刻、立意高远，语言精到洗练，或诗意抒发，或理性分析，或掷地有声，或娓娓道来，或排比句式，一气呵成，气势不凡，有时是春秋笔法，有时是太史公笔法，有时是“嬉笑怒骂皆成文章”，各种语言文体风格，应有尽有，读之，时而感奋，时而沉醉，时而心有灵犀，“于我心有戚戚焉”。
在微博上互相点评转发微影评，成为我与同学们课下交流的重要平台。毫不夸张地说，通过阅读、点评、转发同学们的微影评，围绕着这两门课形成了一个“众声喧哗”、民主自由平等的“公共文化空间”。
互联网时代，课堂无极限！我很珍惜，很享受。谢谢参与写作微影评的北大同学们，也谢谢近年来陆续担任课程助教的研究生们，他们多了一个课后不停地转发点评微影评的任务，工作量不小！尤其感谢编辑这本《微影评 2017》的助教孙茜蕊。微影评，是“带着镣铐跳舞”，是“在限制中求自由”，同学们写得何其精彩！超越限制！升华自己！
微影评写作，是语言、影像、我，“对影成三人”！“起舞弄清影，何似在人间！”微影评魅力无限！
这一次的《微影评2017》汇集的是我2016—2017年度学期“电影概论”课上的优秀微影评。学生主要由艺术学院的专业同学、部分艺术学双学位同学和选修大类平台课的同学三部分构成。
现将这些同学的优秀微影评汇集于此，给每一个上课的同学作一个纪念，同时就教于老师、同学、方家，也给后面的同学作一参考。
“微时代”的“微批评”写作与电影评论的命运（代序）
陈旭光
“微时代”的来临与媒介的变革息息相关，是一个以网络媒介的日常化为特征的全媒介时代的产物。微时代的命名是一种约定俗成，是众望所归，不是某一个人的命名。当年美国学者贝尔曾经断言我们已经从印刷文化时代进入视觉文化时代，令人很震惊。我觉得现在，视觉文化时代已经不能完全概括这个时代，如网络并不仅仅是一个视觉的问题。
我们在20世纪90年代就曾有过后现代主义文化思潮的喧嚣，蓦然回首，发现那其实是理论先行，是“赶时髦”，但现在，我们发现这个时代的消费性、多元性、去中心化、破碎性等特征恐怕才是当年超前性预言的那个后现代社会的真正来临。这就是我们的微时代、微文化。与微时代或微文化相关的命名，早可能与微博、微信、微电影等名称的深入人心相关。在电影领域，微电影的名称胜出“网络电影”“电影短片”，微时代胜出“多媒体时代”“新媒体时代”“全媒介时代”等名称，也隐喻了“微时代”来临的不可阻挡。更有甚者，去年争议热烈的电影《小时代》也以片名隐喻了一个以“小”“微”为特征的时代或文化的来临。
所以这个微时代与电影、微电影是密切相关的。
微时代为重要的媒介是网络。互联网的介入，对电影的制作、传播、产业均带来根本的改变。这种多媒体或全媒介的电影生态对电影的影响有内、外两个方面。“内”会影响到电影的叙事和美学形态，“外”则影响到电影的传播方式。当然，这内、外又形成互相影响，互为复杂的因果关系。
毫无疑问，在微时代的背景下，电影实际上早已经“被传统化”，成为一种传统媒体。无论技术还是美学都发生着深刻的变化。电影不仅要与新媒介争夺受众，它也要利用新媒介来传播和营销，打造舆论影响力，同时新媒介也在不断地改变着电影的语言表现方式、叙事形态等。
同样，电影批评的生态、形态、写作方式和传播方式、功能价值等也都在这个全媒介时代发生着巨变。概而言之，今天的电影批评，正经历着文化批评的落潮、艺术批评的失语、产业批评的尴尬和网络批评的崛起。网络批评的崛起为电影的生产、传播、生态，电影批评的方式和生态乃至某些以电影这一内容生产为中心而产生的社会公共文化空间的建构方式都带来了巨大的新变。
电影曾经为现代文化转型以来的大众文化空间的形成起到了重要的作用。但这种作用在电视等新媒介崛起之后降低，娱乐、工业化作用提升了。而在一个全媒介的微时代，电影对公共文化空间的建构则呈现出新的特点——公共话语空间。
本文从电影角度切入对微时代进行若干粗浅的思考。
一、微时代电影传播变化:从封闭空间转向开放的、破碎的时间性电影的“影院观赏行为”本来是电影的根本条件。但在经历过电视传播的冲击后，现在又面临着网络的更为猛烈的冲击。现在电影的观看并未在电影结束后停止（甚至也不是从影院观赏开始，观众可能早就在影院外的其他媒介中开始了对电影的耳濡目染，他们可能早就被全媒介的舆论空间所包围），而是继续在影院外进行，在微博、微信、电视、多媒体、大众报刊传媒上，在受众的日常生活中，在一个全媒介的话语空间中继续进行。电影观赏不再仅仅限于梦幻般的影院观赏，在电视上、网络上、移动媒体上，都可以随时观看，电影形态也不再限于银幕电影，或商业化、广告化，或草根化、世俗化、粗鄙化的微电影也颇为喧闹——种种美学现象让我们想起现代美学中关于“日常生活的审美化”或“审美活动的日常生活化”等新命题的讨论。所谓“日常生活的审美化”被认为是当代消费社会的一个重要特征，一种“充斥于当代日常生活之经纬的迅捷的符号与影像之流”（迈克•费瑟斯通），这种现象表现为实在与影像、日常生活与艺术之间的差别已被“内爆”，已不复存在（波德里亚）；其艺术层面上的含义则正如美国文化学者费尔斯通所说的，“艺术的文化（高雅文化）所涉及的现象范围已经扩大，它吸收了广泛的大众生活与日常生活，任何物体与体验在实践中都被认定为与文化有关”。在日常生活日趋审美化的背景中，在消费行为与青年文化的大狂欢中，高雅艺术与大众通俗艺术的界限与鸿沟被抹平了，甚至，艺术观赏与日常生活的界限也消失了，原来的经典的美学秩序与艺术等级遭遇解体。
二、微时代电影艺术品质的降解:从内部转向外部电影本体的消散在微时代的一些电影（如被称为“现象电影”的电影）中，票房、话题性、轰动性似乎不再与电影品质有的、直接的关系。“艺术品质”一般的小成本电影能够“轻易”获取令人瞠目结舌的高票房，甚至公认质量差，无论专家还是普通观众都一直批评吐槽的“烂片”也能引起轰动，也会有不错的票房。电影成为一种“低度艺术品质”的大众艺术形态，艺术向文化降解，艺术现象向文化现象扩散。
相应地，电影的艺术批评往往失效、失语。因为它面临着前所未有的矛盾和悖论：电影的艺术性与票房（一定程度上的受众美誉度和欢迎度）常常不成正比，令专业批评者格外尴尬。比如，批评界说《失恋33天》艺术性很一般，几乎没有情节发展，流水账，对话太多，是“电视剧化”的电影，但票房出奇的高。《泰囧》遵循类型电影的创作规则，小人物、小情怀、公路片，但也很难说在艺术上有多大的创新，却获得了井喷般的天文数字票房，再一次打造了“以小博大”的中国电影票房奇迹。更不用说《小时代》，在主流媒体和一些知识分子影评人的批评中票房逆势上扬。《私人订制》也是如此，一边是“恶评”贬斥不断，一边是票房屡创新高：上映一周内地票房超过4.3亿人民币，刷新国内2D电影快“破4亿”的纪录，同时也成为上映周票房的国产电影，院线排片量则顺势而大涨，部分院线的拍片量甚至提升到70%。所以，这似乎是一个电影本体消失的年代，电影的外部因素如话题性、时尚性、明星效应等的重要性压倒了电影有关艺术、语言、形式等本体因素。很多时候，看电影已不再是欣赏艺术和表演，而是花钱买谈资，以及年轻人恋爱与社交需要，是“伴随性”的生活方式之一。
微电影、网络剧更是如此，它们与商业关系密切，有的很粗糙，如《万万没想到》。所以，好像是传播大于本体，外部重于内部。
三、微时代的电影批评之一：文化批评淡出和艺术批评失语电影批评是电影传播和意识形态再生产的重要方式。但与电影生态的巨大改变相应，微时代电影批评的生态、形态、写作方式和传播方式、功能价值等也都在这个微时代发生着巨变。
文化批评的命运
“文化批评”的风起云涌和盛衰沉浮是20世纪80年代以来中国电影批评界一个重要现象。20世纪80年代堪称中国电影批评的黄金时代，尤其是继电影语言自觉、本体意识觉醒的形式主义批评或艺术批评潮流之后“文化批评”的风起云涌，更是蔚为壮观。
从中国电影批评的发展历程来看，文化批评的出现并非偶然，而是应时应势的必然。20世纪80年代文化批评思潮的崛起之为根本的原因在于，仅仅把电影看作艺术或作品本文进行艺术或审美的批评已经远远不够，不能解决诸多迫切的现实问题。如关于“娱乐片”的讨论，就是一个超出艺术本体而主要关涉功能和受众甚至一部分关于电影的工业本性的争鸣探讨，这显露了电影观念重大转移的萌芽。
近年来，中国电影批评界和以大卫•波德维尔的“大理论”批评为代表的西方电影批评界，涌动着对文化批评的较为激烈的反思潮流。对电影批评的困惑、反思和希图重建，是一个中外皆然、带有普遍性意义的重要问题。
事实上，电影理论批评界对电影文化批评的反思一直在进行，即使在兴盛之时。的确，当时的文化批评实践还难免有夹生之嫌，也有着泛意识形态化的趋势，更有着总是以西方话语说自己的事的“话语恐慌”感。新中国电影六十年或改革开放三十年后的今天，这种反思继续进行，而且渐趋激烈甚至不乏基本否定的看法。如陈山先生曾批评：“这个以西方的尊神命名的中国电影理论新秀的‘独立宣言’，公开声明与鲜活的一线创作剥离，走西方纯学院派电影理论之路。事实胜于雄辩，这样的理论‘独立’，不但丧失了由前辈电影理论家钟惦棐等一代人甚至用生命开创的建立中国原创电影美学的好时机，也使得一部分富有才情的青年学者在电影观念极其活跃的中国电影产业化的前夕集体退场。”
从中国新时期以来的文艺学发展的历程来看，也经历了一个从“形式主义美学”到“文化研究”暨审美文化研究崛起的转向。文化批评的方法更加符合电影的大众文化品性，与中国电影的市场化转向、商业化逻辑的进一步强化是合拍的。就此而言，随着大众文化转型的深入，电影文化批评依然具有生命力。
因此，文化批评虽然落潮，但从未消失，其方法、精神成为今天电影批评的遗产、传统和有机组成。
艺术批评的失语
新时期以来，电影批评的阶段带有反思和清理地基的性质，关注电影本身的问题，讨论诸如电影与文学性（“电影就是文学”）、电影与戏剧性（“丢掉戏剧的拐杖”“电影与戏剧离婚”）、电影语言现代化、“声音本体论”等问题，意在强调电影的语言本体、艺术本体等“电影性”问题。此间中国电影理论建设，“廓清自身的属性、功能及创造规范是当务之急。” ③ 此一阶段的理论建设既是对“文革”以来自身问题反思的必然，也是对巴赞、克拉考尔等外来理论皈依（不乏误读）的结果。此间与电影“本体”关系不大但意义深远的是从“娱乐电影”开始的关于电影的娱乐功能的“功能论”争议，但由于种种复杂原因而夭折。
但随着中国电影的发展，有些批评家就发现，仅仅把电影看作艺术或对作品本身进行艺术或审美的批评已经远远不够，不能解决诸多迫切的现实问题。如关于“娱乐片”的讨论，就是一个超出艺术本体而主要关涉功能和受众甚至一部分关于电影的工业本性的争鸣探讨。这显露了电影观念重大转移的萌芽。
在这种情势之下，批评界的困惑不可避免。当时有不少理论工作者在面对张艺谋作品时感到了一种“方法论的苍白”：“我们无法找到适合于张艺谋电影的套子或框子，找不到衡器，也就无法确定衡量其价值的标准。” “我们几乎找不到一个现成的理论框架和模式来相对完整地讨论张艺谋电影。美学批评？‘先锋/大众’对置模式？意识形态批评？‘作者电影’理论？精神分析学？生命哲学？结构主义和符号学？我们面对的是方法论的苍白，在八方搜寻、殚思竭虑之下亲身体验了认知视角和理解基点的失落所带来的困惑迷茫。”在我看来，这种困惑在很大程度上是因为张艺谋的电影转向离精英知识分子要求的那种艺术电影、“作者电影”越来越远的结果。
毫无疑问，电影的艺术批评也依然有其存在的价值，在某些商业大片一味追求视觉奇观、轻忽叙事和故事的今天，关于叙事、情节、结构、电影语言的基本艺术要求的强调是有必要的。但是因为电影是一种以大众文化性为主导的艺术门类，是一种满足观众世俗理想的“世俗神话”。就此而言，艺术形式方面的标准成为一种“弱指标”。那么，以审美、品位、精致、风格、韵味、整体、意义等为宗旨的形式批评、艺术批评有时就难免“削足适履”“南辕北辙”了。电影还是一种“强视觉艺术”，以画面为主要媒介，声音元素、外在情节和人物的行为动作，尤其是对话语言等，都在接受交流中居于次要地位。电影长于造型，弱于表现心理，更不适合表现诸如个体意识、个人记忆、梦境与幻觉、心灵自传、叙事游戏等“艺术电影”“作者电影”所擅长表现的内容，它是面向大众的、通俗化、消费型的艺术。这使得诸如注重故事母题、主题类型、原型人物、类型人物、叙述模式、民间文化智慧等分析的文化批评大有用武之地。因此，电影的纯艺术批评不可能再是显学，其对电影的推动作用明显减弱。但目前占据中国电影市场格局主导地位的大片，在很大程度上存在过分追求视觉奇观、重视听刺激、轻故事叙事的问题，对此，我们显然缺乏足够深入细致的批评和反思。在这方面，以分析影片的叙述、结构、镜头、场面调度等方面见长的艺术批评，应该有用武之地。
四、微时代的电影批评之二：产业批评的实用与网络“微批评“的崛起产业批评的实用与尴尬在近年来中国电影产业不断发展壮大的背景下，电影的产业批评迅速崛起，成为中国电影批评领域的新生力量。不妨说，产业批评的异军突起，恰恰是针对文化批评空泛、封闭、过度阐释的弊病，因此有研究者指出，“一个生机勃勃的中国电影产业的出现早已将‘无根的游谈’远远地抛在了后边”。“电影产业对内地电影理论界原有存身基础的震撼也应作如是观。面对陌生的文化产业，整个电影理论的观念、体系和存在方式究竟如何革新，这正是新世纪电影理论家所要正视的课题。”
电影批评的产业研究转向是一种客观现实，但却凸显了不少问题。诚如论者指出，当下作为显学的产业研究也存在着一些问题：“电影产业研究应该属于管理学或经济学的研究，本质上不属于电影学的本体研究，因此对于电影产业的研究，除了丰富与拓展电影研究的视域之外，也对电影的本体研究造成了戕害，特别是许多对电影的内容与形式缺乏基本了解的管理学、经济学者的介入，在电影产业研究中居然可以丝毫不涉及电影的内容——” 因此，如何深化产业批评，是电影理论批评界一个任重而道远的课题。
毫无疑问，要进一步解析《失恋33天》《泰囧》《小时代》《致青春》甚至《天机•富春山居图》等票房成功的奇迹或怪相，除了艺术分析、档期、营销等产业分析外，还可以有受众心理、文化心理、象征性、寓言性、原型性、社会话题性、议程设置等分析。只有多学科地、尽可能立体全面地进行分析解剖，才可能接近真相——那条“现实的渐近线”（巴赞语）。
网络批评的崛起：“微时代”的微批评趋向
面对文化批评的淡出，“艺术批评”“形式批评”的失效，和“产业批评”的远离电影文本，再加之电影外部环境的市场化、国际化趋势和体制改革的深入，尤其全媒介语境导致的电影传播和评价方式的多元化，网络批评的崛起是势所必然的。
毫无疑问，在今天以网络、博客、微博、微信等新媒介为载体的电影影评迅猛发展，在新媒介、全媒介的背景下，观众不再是“沉默的大多数”，他们可以发表议论和评价，可以吐槽，而观众网络影评对票房的影响力在不断上升。甚至有的导演都承认雇佣水军帮助宣传营销，都证明了网络影评的不可小觑。
全媒介时代以电影、影院为发端的公共文化空间绝不限于影院，而是一个遍布各种媒介、众声喧哗的跨媒介舆情空间。但电影的网络批评也面临诸多问题。诸如情绪化、谩骂化的非客观公正性，难辨是否水军的非实名制等。如何规范化？要不要规范化？能否使其真正起到让受众辨别影片优劣，推动电影产业的作用？这些问题都是应该关注的。
总之，近年来中国电影产业不断发展壮大的背景下，电影批评的形态、功能等都正在发生着巨变。言简意赅、网络体、微博体的影评客观上鼓励用简括的文字抓住影片核心的创意问题，也是对意见的直接表达（赞或是衰），能抓住眼球——简言之，就是电影批评的“微批评”化了。
这，或许是电影批评在这个微时代，在当下现实语境中秉持的持续开放的态势，更是电影批评保有生命活力，继续发挥影响力的重要途径之一。
“不积小流，无以成江海”，微时代、“大数据”，是由无数的“微我”“无序”“小数据”组成的。我们只有不放弃，不抛弃，不自暴自弃，才能在顺应中创造新文化，进化生成新的电影批评形态和重构新型电影文化空间。
（原载《艺术评论》2014年第8期）
它是如此地接近生活以至于完全浸入的我忘记了刚刚过去的是一个长镜头。有些电影能一下子让我们意识到其技巧的使用，而有些电影能完全让我们忘记技巧的存在，《海街日记》就属于后者。
——陆洲 评《海街日记》
镜头的焦点始终在索尔头部，失焦的背景中尸横遍野——后世的人们明知杀戮是存在的，但无法彻底看清。
——沙士淳 评《索尔之子》
值得称道的是其高度媒介自觉，通过安生以七月之名撰写的故事中的故事、旁白与画面之间的落差形成一重文字媒介的自反，同时又以平行剪辑所构造的开放结局、“七月复活”的幻象，使得影片营造的女性视角游荡在真实与虚幻之间。
——赖坤元 评《七月与安生》
三次奔跑，三次重复叙述中实则寄寓了人类命运中螺旋上升式的奋斗哲学，影片游戏化的形式下掩藏着对生活深沉的哲思。
——周若瑾 评《罗拉快跑》
西西弗斯的魔咒，无穷无尽的循环。毫无缝隙的叙事循环，阴沉暗淡的场面背景，隐形之手如在其间，惊悚恐怖。真正的绝望就在于命运给你打开一扇窗，却不让你跳出去。远航的人，回家的道路，遥遥无期。
——贾志超 评《恐怖游轮》
盲人在明处，健全人在暗处。黑暗世界中的挣扎与欲望，尊严与成长，在这幅盲人生活群像中缓缓展开，盲人的生活与我们的有着相同的悲喜，但多少有点自卑的底色，而愿意接触社会的盲人只是这庞大群体的勇敢的一小部分。念白的娓娓道来与大量主观视点的变焦镜头让整部电影有真正盲人生活的质感。
——凌小璇 评《推拿》
福贵的一生是中国一个世纪的缩影。极其现实主义的表现手法，没有色彩的渲染，没有镜头的摇移，有的只是关于生命厚重的诠释。命运的打击或许让我们不能承受生命之轻，但我们仍要好好活下去。这不是福贵一个人的选择，而是中国一代人的选择。活着，才是对待命运不公坚强的方式。
——贾志超 评《活着》
表面上是一场无稽的滑稽剧，实际却是一则针对社会的短小寓言。当今娱乐化的商业环境与对热点的盲目追逐曾经一度让我以为，像这样深刻的思考、辛辣的揭露难以再出现了，但是还好，还有电影人是在娱乐的面具底下，暗暗藏了一个忧虑的皱眉。
——崔铭航 评《驴得水》
从形式上说这是一个具有挑战性的电影，以近似纪录片的形式讲述动物的生活。通过对雪豹、熊猫、金丝猴、藏羚羊这四种中国独有生物生活的再展现完成了电影的再叙述。雪豹说的是挑战与生存的关系；熊猫说的是成长与逐渐独立；金丝猴说的是家庭永远是坚固的堡垒；藏羚羊说的是生命与自然的规律。这需要等待动物们展现出电影故事所需要的“素材”，然后拼接，再叙述，完成中国大地上生灵与风景的绝美独唱。
——王钰琳 评《我们诞生在中国》
无聊、压抑、沉闷的夏日中，蕴含着国有单位转型时剧变与告别的破坏力量：《八月》是一部有张力的作品。影片展现了许多时代符号，却不堆砌，借着绵密的夏日风物道出绵邈的伤逝感，以旁观的视角见证了父辈们在 KTV 里自醉自哀的挽歌。
——刘旭都 评《八月》
没有堕胎没有劈腿没有陷害，《少女时代》赢在了理想和浪漫。虽然情节有些俗套，桥段是标准的少女片，却用台湾片擅长的细节刻画打动了观众。看多了大陆片的无疼痛不青春，也想做回懵懂的林真心。
——李桓（韩国） 评《我的少女时代》
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