描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787534799556
本丛书作者的年龄大致在50岁到80岁之间，分布在中国大陆、港台地区和日本、韩国、新加坡、欧美。他们都是近30余年来活跃在中国戏剧史、中国古代戏剧研究领域*线的优秀学者。入选本丛书的论文经作者精挑细选，代表了近30余年来中国戏剧史研究领域的*水平。其中海外学者的论著，更可使大陆读者耳目一新。——康保成
中国戏曲博大精深又精彩纷呈，越是投入越感到其中魅力无穷，因此我走上这一条路，固然有寒窗之苦，品尝到的更多还是欢喜和享受。 ——吴秀卿
多视角下的中国戏剧研究（代序）
———从王国维谈起韩国的中国戏剧研究
一、绪言
二、“考”与“史”：论学术方法与指向
三、“巫”与“优”：谈中国戏剧的表演主体及研究范围
四、“记录”与“口头”、“文本”与“表演”：谈记录与传承的方式
五、“戏曲”“戏剧”和“演剧”：谈韩中戏剧概念的差异
六、多视角的中国戏剧研究
纵观研究
从“文本”问题看中国戏剧研究的本质回归
———兼谈韩国的中国戏剧研究（从 世纪 年代到 世纪初）
一、序言
二、文本（ｔｅｘｔ）概念的扩大———对演出本和口头传承记录的肯定
三、从文本（ｔｅｘｔ）到演出环境（ｃｏｎｔｅｘｔ）
四、兼谈韩国的中国戏剧研究概况（从20世纪 50 年代到 21 世
纪初）
傩戏研究对中国戏剧史认识的启发
一、引言
二、多层次的戏剧史认识
三、对表演主体问题的重新认识
四、对俗文学文类关系的理解
五、有关古代戏剧史的深层理解
六、结语
中国戏曲在韩国的传播与接受
一、绪言
二、《五伦全备记》
三、《荆钗记》
四、《西厢记》
五、《赵氏孤儿》
六、结语
全球化时代下的韩中戏剧交流
一、绪言
二、相互理解和发现：ＢｅＳｅＴｏ（韩中日）戏剧节和 2000 年《韩中
日春香传》
三、共享经验和构筑网络：亚洲导演节及其他
四、创意和文化产业：《乱打》等肢体语言剧
五、结语：亚洲认同与亚洲戏剧的未来
文本研究
曲破的两个重要资料及其在南戏中的运用
一、导言
二、大曲和曲破
三、关于曲破的两个重要资料———《高丽史?乐志》和《乐学轨
范》
四、南戏传奇中曲破的运用
五、结语
从《拜月亭》戏剧小说的比较谈关剧《拜月亭》的成就
一、导言
二、关剧《拜月亭》与南戏《拜月亭》
三、《拜月亭》剧和小说《龙会兰池录》
四、结语
《白兔记》在近代地方戏中的流传与演变
一、导言
二、《白兔记》在近代地方戏中的流传概况
三、近代地方戏《白兔记》的渊源
四、《白兔记》故事情节的演变
五、《白兔记》表演的演变
六、《白兔记》曲体的演变
七、结语
南戏《荆钗记》的流传与小说本的出现
一、导言
二、南戏《荆钗记》的版本系统
三、弹词本《荆钗记》的流传
四、韩国小说本《王十朋传》和《王十朋奇遇记》的特点及意义
五、结语
南戏《跃鲤记》在福建的流传
……
总序
康保成
自王国维（—）《宋元戏曲史》（）发表后的百年来，旧有的文学观念、戏剧观念不断被颠覆被更新。
初，人们似乎如梦方醒般认识到：元曲原来是可以和楚骚、汉赋、唐诗、宋词并驾齐驱的“一代之文学”；被人轻视的金元杂剧和宋元南戏，曾经有过无比辉煌的历史。
渐渐地，王国维重文学轻艺术、重元曲轻明清戏曲的观念受到反思。
人们从明清传奇的持续繁荣，昆曲折子戏的兴起，花部戏曲的崛起，“角儿制”的确立，已然认识到戏剧的表演艺术本质。 世纪
年代以来，伴随着中国的改革开放，戏剧与宗教仪式的关系问题吸引了学者们的注意，戏剧史的“明河”与“潜流”分途演进的理念被提出。
这一理念目前正在经受时间与实践的检验。
百年来的中国戏剧史研究，涌现出一批又一批优秀的学人和丰厚的学术成果。
王国维的同时代人吴梅（—）和齐如山（—），分别在昆曲音律和京剧舞台表演方面获得举世公认的成就，乃至有学者把王、吴、齐并称为近代戏剧理论界的“三大家”或“三驾马车”。
无论这一称谓是否被多数人所接受，但吴梅竭力提倡“场上之曲”和齐如山对梅兰芳表演艺术的指导，都在揭示出戏曲的角色扮演本质的同时，充分认识到作家作品与场上表演互为依存的密切联系，认识到戏剧史上存在着一个从“一剧之本”向“表演中心”的演进过程。
王、吴、齐分别代表了戏曲研究的三种路向是毫无疑问的。 当然，“三大家”中，王国维重文献、重考据的研究路向影响*，追随者多。
“三大家”之外或稍后，涌现出郑振铎（—）、任中敏（—）、孙楷第（—）、黄芝冈（—）、钱南扬（—）、冯沅君（—）、周贻白 （ —）、卢前 （
—）、赵景深（—）、王季思（—）、董每戡（—）、郑骞（—）、傅惜华（—）、庄一拂（—）、张庚（—）、张敬 （ —）、 汪经昌 （ —）、
吴晓铃 （ —）、 郭 汉 城（—），以及近年谢世的蒋星煜（—）、徐朔方（—）、胡忌（—）等戏剧史家。
中国戏剧史的研究领域里，可谓群星璀璨，光照寰宇。
卢前在 世纪 年代写的《中国戏剧概论》里，把中国戏剧史比作“一粒橄榄”：两头细小的部分说的是“戏”，中间饱满的部分是“曲的历程”。
这一生动的比喻，大致勾勒出中国戏剧史研究领域的成果与不足。
当时的戏剧史家，大多是从文学、文献学的角度从事研究的，他们所取得的成就，也主要在宋元以来的戏曲作家和作品方面。
王国维的文学观、戏剧观和戏剧史观，对这代人的影响一目了然。
用注经的观念与方法注戏曲、搜集文献资料、研究戏剧史，其积极意义无论如何估计都不会过高。 不过 世纪
年代以后周贻白、董每戡、任中敏、张庚等人的研究，扩大了戏剧史的研究领域，突破了“曲本位” 的局限，弥补了前人对“戏”
研究的不足，或许更值得称道。
王国维的《宋元戏曲史》和日本汉学有着割不断的联系。 一方面，日本汉学对王国维的戏曲史研究或多或少有着启发作用；另一方面，《宋元戏曲史》问世之后，又极大地反哺于日本汉学。 森槐南（—）等人在大学讲授包括戏曲在内的中国俗文学以及开展南戏研究，是在《宋元戏曲史》问世之前，而由狩野直喜（—）开创，青木正儿（—）、吉川幸次郎（—）、田中谦二（—）、岩城秀夫（—）
等人继承的“京都学派”，却深受王国维的影响。
出身于大东文化大学的波多野太郎（—）独辟蹊径，他较早从地方史志中寻觅戏曲、小说的词语史料，颇受关注。
而辻听花（—）、波多野乾一（—）、滨一卫（—）等人，着眼于京剧现状的品评，其论著具有独特的艺术价值和史学价值。
田仲一成（—）的祭祀戏剧研究，从领域到方法，都具有戏剧人类学的风范，对改革开放以后中国大陆的戏剧研究影响较大。
（二）人物形象
关剧《拜月亭》里整本由正旦王瑞兰独唱，通过故事发展和整本戏中的唱词宾白，很成功地刻画了一个温柔又大胆，活泼又深情的女人，对世隆的爱情，层层深入，对父亲的尊敬，一转成怨。
在折瑞兰刚与世隆见面时，为乱军迫得“藉不得羞共耻”
（【后庭花】），提出“怕不问时权做兄弟，问着后道做夫妻” （【金盏儿】）的建议。
到第二折她扶着染病的世隆上来表白时，便云“俺两口儿”，可知他们已成夫妇。
从这一折看病的场面里，她的爱情已表现得非常真实，为该折后面被父拆散的场面打好了感情上的基础。 她伤离别的悲叹情绪在曲词里流露得淋漓尽致。
【哭皇天】较了数个贼汉把我相侵傍，这恩临怎地忘？ 闪的他活支沙三不归，强交俺生吃扎两分张。 觑着兀的般着床卧枕，叫唤声疼，撇在他个没人的店房！ 你怎生便交我眼睁睁的不问当？ 兀的是俺亲爹的恶党，休把您这妻儿怨畅。
【乌夜啼】一霎儿把这世间愁都撮在我眉间上，这场愁不许提防，既相别此语伊休忘：怕你那换脤交阳，是必省可里欣扬。 俺这风雹乱下的紫袍郎，不识你个云雷未至的白衣相！ 咱这片霎中，如天祥，一时哽咽，两处凄凉。 （第 ２ 折）
她把世隆撇在招商店里，独自回到父母家中，她自说“不曾有片时忘的下俺那染病的男儿”。
她一想起世隆，便埋怨父亲不喜欢秀才，说：“那个人生下来便做大官享富贵那！”她对父亲向往现成富贵的不合理要求加以批评和讽刺，这不外是她对世隆思念的表现。
更对暮春景色有“我付能把这残春挨彻。 嗨！ 地是俺愁人瘦色”的嗟叹。 因而烧夜香拜月：
【倘秀才】天那！ 这一炷香，则愿削减了俺尊君狠切！ 这一炷香，则愿俺那抛闪下的男儿较些！ ……
（做拜月科，云）愿天下心厮爱的夫妇永无分离！ 教俺两口儿早得团圆！
瑞兰对团圆恳切的企求就是关汉卿在该剧中令人感动的一节。 因为有这样深厚的爱情，她才在第四折婚礼宴席上重见得世隆，可以责怪一番其负心行为。
【水仙子】今日这半边鸾镜得团圆，早则那一纸鱼封不更传。 须是俺狠毒爹强匹配我成姻眷；可是谁殃及你个蒋状元，一投得官也接了丝鞭？ 我常把伊思念，你不将人挂恋，亏心的上有青天！
负心情节的插入，不但可以提高戏剧性，又可以衬托瑞兰一方对爱情真挚而热烈的态度。 这情真意深地对瑞兰父亲的表现却大胆而泼辣，因为对他不重真情仅求富贵的利己欲望和庸俗追求已经深深失望，形成强烈的反感。 这一点上，关剧已达到极为成功的刻画。 在楔子，瑞兰流泪饯送上远路的父亲，流露出对父亲的真情。 不过父亲毫无怜悯地拆散情人时，有了新的觉悟：
【斗虾蟆】俺便似遭严腊，久盼望，久盼望你个东皇，望得些春光艳阳，东风和畅。 地冻剥剥的雪上加霜！ 无些情肠！ 紧揪住不把我衣裳放。 见个人残生丧，一命亡，世人也惭惶。 你不肯哀怜悯恤，我怎不感叹悲伤！ （第二折）
【三煞】那期间被俺爹把我横拖倒拽出招商舍，硬厮强扶上走马车。 谁想俺舞燕啼莺，翠鸾娇凤，撞着那猛虎宁狼，蝮蝎玩蛇！又不敢号啕悲哭，又不敢嘱付丁宁，空则索感叹咨嗟！ 据着那凄凉惨切，则那里一霎儿似痴呆。
【二煞】则就那里善肝肠眉黛千千结，烟水云山万万叠。 他便似烈焰飘风，劣心卒性，怎禁那后拥前推，乱棒胡枷！ 阿！ 谁无个老父？ 谁无个尊君？ 谁无个亲爹？ 从头儿看来，都不似俺那狠爹爹！
【黄钟尾】 把世间害怕收拾彻，我将天下忧愁结揽绝！ ……
（第三折）
【庆东原】他则图今生贵，岂问咱夙世缘。 违着孩儿心，只要遂他家愿。 则怕他夫妻百年，招了这文武两员，他家里要将相双权。不顾自家嫌，则要旁人羡。 （第四折）
到第四折王尚书要招赘文、武状元时，瑞兰完全看破了父亲所想。 从这几支曲子，可见瑞兰的苦难时间经历得越久，觉悟得就越透彻，从侧面也可见王尚书的卑劣性格。 这两个人的不同性格和追求构成该剧的戏剧冲突。短短的四折篇幅里用这几支曲子，层层深入地刻画人物性格的发展，实在难能可贵，这就是关氏的高妙之处。
关剧《拜月亭》的主要人物在南戏里照样承袭，但由于演唱方式不同，个别人物呈现的性格也有些差异。 本来关剧中的旦本戏南戏里变成生旦兼重的戏。 这是从杂剧改编来的南戏带来的极大变化。 杂剧中整个四折为一人独唱体制，每个角色都有充分的场子和机会表现自己，可以呈现鲜明的性格，尤其生、旦两主角分担推动整出戏，因此南戏《拜月亭》中的精彩部分都是生旦戏，《隆遇瑞兰》（旷野奇逢）、《隆兰拆散》 （抱恙离鸾）、《成亲团圆》《洛珠双合》（天凑姻缘）等就是。 如在《隆遇瑞兰》里，世隆的表现比杂剧中更为积极，世隆殷勤逼他说出“怕问时权说夫妻”一句话来，虽在关剧里已有，但生旦一唱一和的方式表演时的效果应胜过杂剧旦角一人独唱时。
众脚分唱的体制提供了各个皆能发挥的机会和条件，剧中人物的性格也更鲜明地表现出来了，这一点在第 ２８ 出《隆兰拆散》
（２５．抱恙离鸾）更为明显。关剧里我们仅从旦脚口里听出对父亲强烈的不满和非难，世隆的宾白脱缺而不可详知，但从整个场面的氛围及世隆的个性不难推测对王尚书的讽刺和批判大都出于旦脚之口。
在南戏里，世隆也表白对东君的失望和对轻视秀才的强烈的不满。 其实在以才子佳人的悲欢离合为内容的戏里，生旦戏为主要场子是理所当然的。
杂剧正为体制所限，呈现不均衡，南戏在内容上多往生旦戏发展，生旦皆唱，充分具备了生、旦两个脚色均衡发展的条件。不过正因为南戏《拜月亭》从旦本杂剧改编而来，女主人公的形象更突出，多少保存本来面目。
全部 ４０ 余出里，以生为主的戏似乎更多，但分量不大。在主要场面如《隆兰拆散》
（抱恙离鸾）里，虽然生、旦的唱词几乎没有多少的差异，不过因为瑞兰不但忍受与爱人的生离死别，还有和父亲的矛盾，我们感觉上旦脚的分量大些。
又如《瑞兰拜月》 （幽闺拜月） 里，既是全剧*，瑞兰对世隆恳切的思念表现得非常真挚，也是瑞兰形象刻画得非常成功的一出。
南戏里生、旦为共同主角的进行成为普遍化的倾向，特别在同样以《拜月亭》故事为题材的明代小说《龙会兰池录》里，一方面因为是小说，一方面由于生、旦共同进行故事发展的倾向已普遍化，完全摆脱旦本戏的影响，不但重点放在才子佳人的爱情上，而且爱情的表现更趋通俗化了。
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