中国工艺美术大师-王习三(内画鼻烟壶）

　　王习三在继承传统内画艺术精髓时，自觉选择了对传统的深入学习、对西方艺术形式与观念的借鉴，他绘画技法全面，山水、人物、花卉、虫草题材应有尽有。他所作山水亭榭，笔法苍老润洁，颇有古人遗意；花鸟虫草，勾勒精细，设色浓丽，用笔多变，突显生物之情趣。综观王习三的作品，从笔法、情感、趣味都直通传统文心，洋溢着作者的人格操守和性情学养，无论是人物花鸟，还是山水风景，他都追求神气完足，着意清逸，壶壁充盈着生命的雅趣，浸润着中国神韵的艺术格调，给人以精神上的享受和艺术上的陶冶。值得一提的是：在丰富内画艺术的创作过程中，王习三先生认识到，传统的根基在书法，于是苦练内画书法。高超的书法技艺，不仅提高了王习三内画艺术的品位，“书画并茂”更成为冀派内画的特色。以画托诗，诗、书、画、印交融互济，使他的作品具有深厚的感染力、表现力，让人过目难忘。君子风骨，雅趣十足，在气韵生动间，王习三先生的内画艺术作品承载着岁
　　月的风神，时时带给人们真、善、美的艺术享受。
　　该书稿由六章内容组成，**章大师为艺术人生。第二章为大师的艺术成就。第三章为大师从艺几十年来的经典作品欣赏。第四章为大师著述言论。第五章为艺术评价。第六章为大师年表。
 

　　内画鼻烟壶是在透明或半透明的鼻烟壶内壁上书画的一门艺术，是中国特有的传统手工艺，约产生于清乾隆年间，距今已有二百多年的历史。鼻烟壶因其器形小巧、手可盈握、材质丰富、造型多变、有“集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品”之美誉，内画鼻烟壶更因内壁书画寸幅千里，拥有“鬼斧生工”、“中华一绝”等美誉。

总序

前言

章　艺术生平

第二章　内画的技法

第三章　作品欣赏

第四章　艺术观点

第五章　艺术评价

第六章　大师年表

后记

主要参考文献

　　鼻烟壶因其选材丰富、造型多样、制作精致、玲珑秀美而被誉为“集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品”而让人爱不释手。而内画鼻烟壶，除了具备上述优点以外，还须有书法、绘画等艺术的陶养，正是这些特殊优点，使之成为一门精逾鬼斧、巧夺天工的技艺。高超的内画大师们往往能在人们难以想象的鼻烟壶内，随心所欲，笔下生花，流畅顿挫，运用自如。冀派内画创始人王习三，因在光大传承内画鼻烟壶艺术上的成就，1979年就成为中国年轻的工艺美术大师，还被确定为国家首批“非物质文化遗产项目代表性传承人”，荣膺“亚太地区手工艺大师”、“中国工艺美术终身成就奖”等；同时，由于广泛的社会影响力，他先后光荣当选全国政协第七、八、九、十、十一届委员，中国文联委员等，曾任九三学社中央委员、衡水市委主委、衡水市政协副主席。从《易经》开始，中国古代传统中是道器并举，“形而上、形而下”作为哲学的概念而相互依存。王习三在光大传承内画鼻烟壶这门非物质文化遗产过程中，为提高其文化艺术含量，不断对传统内画技法进行革新而取得了开创性成果，成功推动了内画鼻烟壶的技艺并举，为冀派内画赢得了世界性的声誉！
　　众所周知，内画鼻烟壶是在透明或半透明的水晶、玛瑙、玻璃等器皿的内壁上，利用特制工具和特殊技法进行绘画、书写的艺术品。在那寸厘天地的小小空间里，巧笔书出字间风流，绘下世上万象，充分体现出艺术家们的灵巧、耐心、毅力和修养，从而使内画鼻烟壶成为中国工艺美术发展史上的一颗耀眼明珠。作为叶派内画的个外姓弟子，王习三从1958年正式拜叶晓峰、叶菶祺二位老艺人为师，在学习内画鼻烟壶艺术时，非常珍惜这难得的学习机遇。他在潜心学艺时，注重兼收并蓄各派姊妹艺术之长，努力形成自己的艺术风格。叶派传统的内画工具主要是竹钩笔和柳木钩笔，竹枝钩笔常用于画岩石和线条，柳枝勾笔则用于皴染着色。叶派善于用米点皴来点树叶和花草。上色时用皴法勾勒衣纹，用染法画衣饰，用擦法表现过渡色，整幅画面显得厚朴古雅。而鲁派内画用毫笔勾勒轮廓，以平涂法上色，画面具有流畅细腻、色调艳丽夺目的艺术特征。王习三深受启发，在继承叶派厚朴古雅的同时，又揉进了鲁派细腻流畅的传统画法，把国画的皴、擦、点、染、勾、剔、撕等技法运用于内画，把内画的艺术表现力提升到一个新水准。王习三画山石用“皴”法，过渡色用“擦”法，衣服着色用“染”法，画毛发用“撕”法，运笔中快、慢、轻、重、提、按、转折、畅涩、方圆等技法灵活运用，相辅相成，将国画技法发挥得淋漓尽致。学艺一年间，王习三就熟练掌握了各种内画技法，这也极大鼓舞了他对内画创作题材的拓展。叶派内画从不画猫。当王习三看到擅长画猫的著名画家曹克家先生的作品而深受启发，也想尝试在内画壶里表现猫。但经过多次试验，仍画不出那毛茸茸的质感和猫眼的水灵劲儿。在著名工艺美术家杨士惠先生的引荐下，1959年夏天的一天，他冒着滂沱大雨到曹先生家里去请教。曹先生深受感动，就把多年积累的画猫眼的要领和撕毛法画猫毛的窍门传授于他。为将撕毛法引进内画，王习三先后尝试把竹钩笔尖劈散了，也尝试绑猪鬃，经过认真摸索，1959年底王习三终于成功地运用内画撕毛法，绘出了活泼可爱、栩栩如生的猫，《猫》系列鼻烟壶也成了收藏家们争相购买的热门题材。美国著名收藏家兼作家鲍伯?C.史蒂文斯（BobC.Stevens）撰文：“那猫的神态是那样专注，它似乎要从烟壶里跳出来似的。”之后，王习三又用撕毛法绘画松鼠、猿猴和熊猫，同样产生了良好的效果。
　　王习三在艺术之路上不断刻苦钻研、勇于创新。1961年，他成功研制出电动串膛机，革新了内画鼻烟壶的内膛磨砂工艺。1963年，王习三又跟叶晓峰、叶菶祺两位师傅学习了古月轩的绘制和烧制技术。当他掌握了古月轩技艺以后，就运用他的化学和物理知识对釉料的调色、绘制和烧制工具作了技术改进，先后成功改革了“油彩勾线”技法和炭炉烧活吊具，从而提高了产品质量和成功率，得到了两位师父的赞许。国际中国鼻烟壶学会副主席、素有“烟壶先生”之称的英国收藏家休?莫斯（HughM.Moss）在其专著中指出：“王习三的古月轩作品质量完美，由于绘画风格与叶家截然不同，所以容易辨认。”对内画艺术的热爱，激发了他沉甸甸的使命感。他在创作中认识到，早期的内画用笔是用带外皮的竹签制成钩笔，即所谓的“硬笔”，而用这种笔作画的局限性很大，很难达到潇洒流畅的效果。鲁派内画家薛京万1958年曾对竹钩笔进行过改良：即在竹笔尖部用细丝线绑上小毛笔头，从而使内画的勾线变得丰富多彩起来。但是由于内画笔的头部都比较细，使得竹钩与笔尖结合的牢固度降低，往往引发作画时笔毛脱落或从弯钩处折断的问题。针对这一缺点，1968年，王习三在下放到阜城县杨庄村时，受农村办电时剪落的电线启发，发明了金属杆钩毛笔（后也被称为“习三钩毛笔”），笔杆可以随创作需要任意弯曲，比鲁派画笔更灵活、牢固、耐用。这种笔也成为冀派内画的特征性工具。金属杆钩毛笔的发明，为王习三进行技法创新提供了便利，可以更灵活地在壶壁内进行创作，极大丰富了内画艺术的表现力。在20世纪80年代以前，中国内画鼻烟壶的绘画风格多是国画一统天下，追求“意境美”、“意存笔先，画尽意在，以形写神”，其风格与西方油画截然不同。清末民初内画四大名家之一的马少宣先生在内画肖像绘制方面初步借鉴了西方写实手法，有了明暗的光影变化，对后世的启发很大。1980年，
　　一位加拿大收藏家订购一件耶稣肖像作品，王习三用国画创作出来，感觉效果不太理想。他开始尝试用油画色彩作肖像内画，以期达到油画给人的庄重深厚、形象逼真的效果。由于壶壁不吸油，一洇一片，原有的内画笔也不适合油彩的皴染。经过一年的反复实验，1981年初，王习三终于摸索并掌握了油彩内画技法，打破了传统单一水墨作画的局限，使内画达到了形神合一、尽善尽美的地步，被称为“中西合璧”的创举。王习三对内画技艺的光大传承，不仅仅在于他把内画技艺提升到一个前所未有的水平高度，更在于他的开宗立派，创建了“冀派内画”。他先后五次收徒授艺，创办正规的内画专业艺校，开办专题内画博物馆，成为当之无愧、开风气之先的一代宗师。王习三的艺术成长，充分演示了这样一个艺道：
　　中国工艺之美，就在于是由技进乎艺，再由艺进乎道，终由道进乎文化的。伴随着冀派内画技艺的日臻完善和成熟，以及内画专题博物馆的投用，在王习三的大力倡导下，冀派内画一直注重审美和艺术的自身规律，强调内画的表达语言和艺术家的思想性。他们大力发挥每个内画家的自身特点和合理的个性化因素，使各自的笔墨语言有规律、有源头，实现了由精微之技术向“穷神变”之道的跨越。无论是老一代冀派内画艺术家，还是后起之秀，都能自觉突破内画载体的限制，自觉张扬自己的艺术个性，自觉倡导别具一格的艺术理念。大写意、小写意、泼墨、泼彩、油画等，都烂漫多姿，呈现出一派欣欣向荣的景象。无论从精皴细染，还是精确造型，冀派内画艺术在发展过程中，形成了鲜明的艺术风格，其主要特点是立意深远、气韵生动、布局巧妙、线描设色浑雅丰富、书画并茂。
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