描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787229127442
这次全新修订的《雪宧绣谱》，延续“中国古代物质文化丛书”系列风格，对原作采用“文言、注释、译文“三段式结构，并根据文中所描述的具体技艺技术，配以白描手绘图谱。同时以附录的形式，收录湘、粤、蜀三大绣种和各其他地方绣种、少数民族绣种。这样的编排，充分考虑了读者朋友们鉴赏、学习中国传统刺绣绣品及技艺的需求，丰富了图书的可阅读性和欣赏性。
刺绣是中国女红艺术中的重要门类，清代四大名绣更是将刺绣技艺推向了极致。苏绣之精细、雅洁，湘绣之鲜艳、豪放，粤绣之饱满、浓郁，蜀绣之精巧、神奇，一直为世人所推崇。其中，尤以苏绣为盛。
《雪宧绣谱》为中国*部刺绣理论专著，作者集毕生的刺绣技艺，系统地论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。全书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷，详细阐述了苏绣十八种针法的运用，以及审势、配色、求光等刺绣要领。
译注者在整理原著时，补入了湘、粤、蜀三大绣种及更多民间特色绣种，以详细剖析传统刺绣的广博内涵，力求使之成为学习和鉴赏传统刺绣的更完备读本。
出版说明 / 1
黼黻绣 闺阁雅艺（代序）/ 3
原 序 / 6
·绣备绣之具 （1）
绷 / 架 / 剪 / 针 / 附辑：绣绷 / 3 绣架 / 6 绣剪 / 7 绣针 / 8
补辑：绣地 / 9绣线 / 11绣件装饰物 / 13
引绣绣之事 （15）
剪线 / 劈线 / 剪针 / 浥水 / 补辑：刺绣工序 / 20
针法 （35）
齐针 / 抢针 / 单套针 / 双套针 / 扎针 /
铺针 / 刻鳞针 / 肉入针 / 打子针 /
羼针 / 接针 / 绕针 / 刺针 / 针 /
施针 / 旋针 / 散整针 / 虚实针 /
附辑：齐针 / 37 抢针 / 40 套针 / 43 扎针 / 51
铺针 / 52 刻鳞针 / 56 肉入针 / 61
打子针 / 63羼针 / 64 接针 / 67 绕针 / 69
刺针 / 70针 / 72施针 / 74旋针 / 76
散整针 / 77虚实针 / 80
补辑：其他常用针法 / 81
辫子股 / 盘金绣 / 纳纱绣 / 平金绣 / 鸡毛针 / 戳纱绣 / 网绣
剪贴绣 / 变体绣 / 十字绣 / 乱针绣 / 珠绣 / 滚针
绣要 （93）
审势 / 配色 / 线色 / 求光 /
肖神 / 妙用 / 缜性 /
补辑：绣稿构图 / 96附线色类目表 / 111色彩运用 / 115绣品 （129）
绣姿 / 绣德 / 131 绣节 /
绣通 （133）
/ 135/ 158/ 175 （195）
付印题记 / 顾绣之起源 / 顾绣之传布 /
顾绣之技能 / 现存顾绣之名作 / 205付辑：顾绣 / 220
黼黻绣 闺阁雅艺（代序）
在中国，远在四千多年前人们就已经开始在服饰上刺绣。但较为系统的织锦工艺产生在两千多年前的西周时代，战国时刺绣工艺已较为成熟，成品已达实用性与装饰性的高度合一，其风格壮丽雄魄。汉代，刺绣在生活中的应用范围更加广泛，除服饰之外，亦有家居品及装饰宫室车舆、帐帷等的用品。其富丽华贵的纹理和色彩，也仅汉时当有。魏晋以来，佛教盛行，敦煌等地出土有大量的魏晋至唐宋的佛像刺绣。除了沿用辫子股针法外，还出现平绣为主、多种针法并用的情况。绣地质料也不再局限于锦帛和平绢；图案多为绘画，在佛像外还有山水花鸟等。唐宋是刺绣技术运用和艺术表现综合融汇的开启时期，生活用品和观赏性艺术品均蓬勃发展，刺绣施针匀细，具有浓烈而富丽的装饰效果。元代承继宋代遗风，但多为佛教题材。《清秘藏》记载元人刺绣时称：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”明清时，除了宫廷御用的刺绣品外，民间地方绣争奇斗艳、百花齐放，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣更是独具特色，被称为“四大名绣”，其中又以苏绣负盛名。
苏绣在明代顾绣基础上发展而来。清朝中叶，苏绣业还曾先后建“顾公祠”及“文锦公所”，供奉顾绣的创始者顾名世为刺绣业的祖师爷，可见苏绣与顾绣的承袭关系颇为亲近。
苏绣与顾绣不仅在地缘上联系密切，在技法上也有着亲近的关系。苏绣汲取了顾绣中远至唐宋宫廷的刺绣技法，发展出平、齐、细、密、匀、顺、和、光的风格特点。从苏绣与顾绣紧密的历史渊源看，欣赏明清刺绣艺术时，必会记起一位具有承先启后意义的关键人物，那就是前承顾绣传统、后传仿真绣法的沈寿。沈寿以“新意运旧法”，为中国源远流长的传统刺绣艺术注入新的血液。
沈寿（1874—1921年），原名沈云芝，字雪君，号雪宧，吴县（今苏州）人。因为绣斋称天香阁，所以别号天香阁主人。她曾被清末著名学者俞樾誉为“针神”。因幼年受家庭艺术熏陶，沈寿八岁时即绣制《鹦鹉图》，得到亲友称赞。1906年，她曾去日本观摩考察美术学校的教学情况。在日本，沈寿看到用光影表现的美术绣品，很受启发，为她以后创成“仿真绣”打下了基础。次年五月，沈寿担任农工部绣工科（皇家绣工学校）总教习。1910年，沈寿奉命任南洋劝业会绣品审查官，会中与南通状元、时任实业部长的张謇结识，张謇十分器重沈寿的才华。1911年，沈寿的刺绣作品《意大利皇帝像》和《意大利皇后爱丽娜像》在意大利都朗赛会中获优等奖和“世界至大荣誉卓越奖”。意大利赠沈寿“圣母利宝星”“钻石时针”各一枚。1914年，沈寿应张謇之邀于南通授绣，后积劳成疾，张謇恐其技艺失传，便在沈寿养病期间，由沈寿口述，张謇记录、整理，历经几月，写成《雪宧绣谱》。
《雪宧绣谱》是沈寿四十年刺绣艺术实践的总结。中国刺绣虽有着悠久的历史和精湛的工艺，却因种种原因，缺少必要的理论总结。《雪宧绣谱》的产生弥补了这一空缺。此书共八卷，详细叙述了刺绣的工具、工序、针法、绣要、绣者需注意的事项和应持有的态度，以及绘画书法与刺绣的关系等，层析分明，内容全面，并在针法及绣要两卷中讲到仿真绣法的运针及配色技巧。
本书采用多种稿本互校，按照原文、注释、白话译文三者应照体例编译而成。正文各重要部分相关地方配有辅助性插图，以利读者深入了解；部分内容作了必要延伸，以强化阅读的品味情趣。此外，本书在全面阐释《雪宧绣谱》原貌的基础上，汇集了各地方绣种、少数民族绣种中的代表，从绣品的针法运用、图案风格、色彩特点等方面进行了分析，让读者在尺幅间领略到中国刺绣艺术的深广魅力。因苏绣与顾绣的特殊关系，书后另附《顾绣考》，以便有心读者悉心查考。
编译者 2010年6月
原 序
自《虞书》〔1〕言会绣〔2〕，为绣之肇始。顾孔〔3〕《传》〔4〕离绣〔5〕为二，而郑〔6〕注训〔7〕为刾〔8〕，以为绣之事。贾氏〔9〕疏《考工记》〔10〕，主郑说焉，于义为通 。汉时《司空》篇〔11〕亡，《考工》识周所尚之大数〔12〕，终以画缋〔13〕，而致详于会绣之色。是以《诗》人美周公曰绣裳，美秦襄公曰绣裳，甚至六币和诸侯之好，俪琥以绣〔14〕，亦可见周绣之文于虞矣〔15〕。汉唐以来，言绣夥〔16〕甚，未有能名其家。间有之，若世所称吴赵夫人〔17〕、魏薛灵芸、卢眉娘者，薛非绣而卢无传法。（王嘉《拾遗记》〔18〕：“薛夜来妙于针工，恒处深帷，不用灯烛之光，裁制立成，宫中号为针神。”据此则非专言绣。苏鹗《杜阳杂编》〔19〕：“顺宗永贞元年，南海〔20〕贡奇女卢眉娘，年十四。能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字不逾粟粒，而点画分明。日食胡麻二三合。元和中，度以黄冠〔21〕，放归南海，赐号逍遥。卒仙去，是神异一流。）世近有可说者，则上海顾氏露香园之绣〔22〕。得其一幅者，往往列诸彝鼎〔23〕，珍若璆璧〔24〕。顾〔25〕其法若何，士大夫所不能知也，虽能绣之女子，亦不必能说。今世觇〔26〕国者，翘美术为国艺之楚，而绣当其一。
日本之为是者，猎〔27〕我旧制，会以新法，一冶而百辟，一日而千里，而我绣之钝〔28〕，等于百工〔29〕也。清以宣统元年，开南洋劝业会〔30〕，骈罗百货，俾厉以磨〔31〕。由是湘、鲁、江、浙之绣，四面而集。謇长审查，而部〔32〕以绣工科总教习吴县女士沈寿专审查绣品。自京师至，张所绣《意大利后象》〔33〕于会，精绝为世所未有。謇适得露香绣董书大屏，属别〔34〕真赝，寿展首帧，即曰：“此露香园绣也。”问何以知？曰：“以针法知之。”继闻其审查精覈〔35〕持正，不轻假借〔36〕，为所否者亦翕然〔37〕，则重其人甚。明年送一女生于京师，从之学。又明年辛亥，京师绣科罢散。寿旋天津，教绣自给。謇恐其艺之不果〔38〕传也，则于南通女师范学校，附设绣工，延〔39〕寿主任，始识其人。间叩〔40〕所谓针法，纷纭连犿〔41〕，猝不易晓。未几寿病，病而剧，謇益惧其艺之不传而事之无终也，则借以宅，俾之养病。病稍间〔42〕，则时时叩所谓法。寿之言曰：“我针法非有所受也，少而学焉，长而习焉，旧法而已。既悟绣以象物，物自有真，当放真〔43〕。既见欧人铅油之画，本于摄影〔44〕。影生于光，光有阴阳，当辨阴阳。潜神凝虑，以新意运旧法，渐有得。既又一游日本，观其美术之绣，归益有得。久之久之，遂觉天壤之间，千形万态，但入吾目，无不可入吾针，即无不可入吾绣。”謇闻其言而善〔45〕焉，以为一艺事也，而有精微广大之思。而沈寿一女子，于绣得之也，乃属其自绣之始迄于卒。一物一事，一针一法，审思详语，为类别而记之。日或一二条，或二三日而竟一条。次为程〔46〕以疏其可传之法，别为题以括其不可传之意，语欲凡女子之易晓也，不务求深，术欲凡学绣之有征也，不敢涉诞。积数月，而成此谱，且复问，且加审，且易稿。如是者再三，无一字不自謇出，实无一语不自寿出也。
嗟夫！莽莽中国，独阙工艺之书耳。习之无得者不能言，言之无序者不能记，记之或诬或陋或过于文，则不能信与行。一人绝艺，死便休息。而泯焉无传者，岂不以是。伊古以来，凡能成一艺之名，孰不有其独运之深心，与不可磨之精气。而浮沤霅电〔47〕，瞬息即逝，徒留其存亡疑似之名，而终无以禅其深造自得之法，岂非生人之大憾，而世世所谓至不幸，绣云乎哉！謇为是，辄以是寄古今无涯之悲，宁独以慰寿舒其幽忧，而偿其传授之劳也。寿有独立足以传之之艺，故从金石书妇女特例。书曰吴县沈寿。
张 謇
〔1〕《虞书》：《尚书》的部分，记录尧、舜、禹时期的有关历史。主要章目有《尧典》《舜典》《大禹谟》《益稷》等。
〔2〕会绣：会，同“绘”，彩绘；绣，彩绣。
〔3〕孔：指孔子后裔孔安国。
〔4〕《传》：孔安国所撰的《尚书传》。孔安国曰：“葛之精者曰。五色备曰绣。”
〔5〕绣：，一种用葛纤维织成的细布；绣，指具有黑、白、青、赤、黄五种颜色的纹样。
〔6〕郑：指郑玄，东汉时期著名的经学大师。他以古文经学为主，兼采今文经说，遍注群经，注书有《周易》《尚书》等。
〔7〕训：解释。
〔8〕刾：同“刺”。
〔9〕贾氏：指贾公彦，唐代学者。著有《周礼义疏》《仪礼义疏》。
〔10〕《考工记》：中国战国时期齐国人编撰的手工艺专著，也是研究手工艺的早专著。书中记载了六门工艺的三十个工种的内容，反映了当时中国的科技及工艺水平。
〔11〕《司空》篇：原属《周礼》的一部分，其主要内容包括管理工程建设及水渠、土地、水利等。
〔12〕大数：大，重要；数，技术。指重要的科学及手工艺技术。
〔13〕画缋：在织物或服装上用的颜料或染液描绘图案的方法。缋，同“绘”。《考工记》中记载：“画缋之事，杂五色……后素功。”
〔14〕六币和诸侯之好，俪琥以绣：币，玉器；俪，成双成对；琥，古代雕琢成虎形的玉器。此句意为：在诸侯之间以示友好的六种玉器中，成对的虎形玉器要以刺绣来相配。
〔15〕周绣之文于虞矣：文，花纹。周代天子衮服上所绣的日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等十二种花纹，都是从虞舜时代流传下来的。
〔16〕夥：多。
〔17〕吴赵夫人：三国时期吴国的赵夫人，即孙权的夫人。相传赵夫人有“三绝”：针绝、机绝、丝绝，织锦、刺绣和胶丝作轻幔都是她的绝活。
〔18〕《拾遗记》：中国古代的志怪小说集，为东晋王嘉所著。其主要内容为杂录和志怪，以宣传神仙方术为重，多荒诞不经。
〔19〕《杜阳杂编》：唐代苏鹗撰写的笔记小说集。全书共三卷，记载了从唐代宗到唐懿宗十朝的事情，多是对海外奇珍异宝的叙述。
〔20〕南海：县名，隶属广东省。
〔21〕黄冠：黄色的束发之冠，为道士的冠饰，后代指道士。
〔22〕顾氏露香园之绣：上海的著名刺绣，简称顾绣、 露香园绣。
〔23〕彝鼎：泛指古代祭祀用的鼎、尊等礼器。
〔24〕璆璧：璆，美玉之意；璧，一种扁平、圆形且带孔的玉器，二者都极其珍贵。
〔25〕顾：但是。
〔26〕觇：评量、测量。
〔27〕猎：搜求，追求。
〔28〕钝：迟钝、笨拙，此处意为缓慢之意。
〔29〕百工：中国古代掌管营建制造的工官名称，后成为各种手工业者和手工行业的总称。
〔30〕南洋劝业会：我国历史上开办早、规模的全国性博览会。其宗旨是“开风气而劝工商”“以振兴实业，开通民智”。张謇在叙中误将时间记为“宣统元年”。
〔31〕骈罗百货，俾厉以磨：骈罗，聚集；俾，使达到某种效果；磨，磨合。此处意为：聚集各种货品，以便于众人能够更好地相互磨合，达到更高的水平。
〔32〕部：指清朝时的农工商部。
〔33〕《意大利后象》：指沈寿在宣统三年（1911）绣成的《意大利皇后爱丽娜像》，清政府将其作为国礼赠送给意大利。
〔34〕属别：鉴别。
〔35〕精覈（）：仔细对照审核。
〔36〕假借：宽容，容忍。
〔37〕翕然：一致称赞。此处是指对审查结果心悦诚服。
〔38〕果：饱足；充分的。
〔39〕延：聘请。
〔40〕叩：询问，请教。
〔41〕纷纭连：多而杂乱，变化不断。
〔42〕间：同“闲”，空闲时间。
〔43〕放真：放，同“仿”，模仿。放真，即模仿真实的物象。
〔44〕摄影：此处是指写实而非一般的摄影相片。
〔45〕善：爱惜。
〔46〕程：法度，法规。
〔47〕浮沤霅电：浮沤，水泡；霅，倏忽之意。浮沤霅电，比喻时间短暂。
《尚书·虞书》中提到彩绘和彩绣，这是关于刺绣早的记载。孔安国的《尚书传》中将、绣定义为：为细葛布，绣为五色纹样。而郑玄则把解释为刺，认为与绣是一回事。贾公彦注释《考工记》时，主张以郑玄的说法为准，在道理上说得通。汉代时《周礼》中的《司空》篇早已佚失。西汉景帝时，河间献王刘德以《考工记》补入《周礼》，代替了《司空》篇的位置。《考工记》记载了周代的重大科学技术，书中在后部分提到了在织物和衣服上描绘图案的方法，并详细记载了彩绘和彩绣的颜色。《诗经》中赞美周公时提到绣裳，赞美秦襄公时也提到绣裳，甚至在调和诸侯间友好关系时，被作为礼物的六种玉器中，成对的虎形玉器也要用刺绣来搭配。由此可知，周代刺绣的纹样都是虞舜时代流传下来的。汉唐以来，关于刺绣的言论很多，但却未能形成一家之言。其间也出现了世人所熟知的三国时期吴国的赵夫人、魏国的薛灵芸和唐代的卢眉娘。但薛灵芸并不专攻刺绣，而卢眉娘的技法也没有传下来。近代在刺绣方面值得一提的，要数上海顾氏露香园的刺绣。有人若得到一幅露香园绣品，都会把它和青铜彝鼎放在一起，像美玉一样珍藏。但是其具体的刺绣方法是怎样的，士大夫之类就不得而知了，甚至连擅长刺绣的绣女也难以参透。今世评量一个国家，把美术成就当成文化水平的指针，而刺绣正是美术中的一个分支。
日本的刺绣，是在采取我国旧制的基础上，又融合了新的技法，创新后获得了广泛的传播，发展迅速。而我国的刺绣事业与其他各种行业一样，并没有太大的进展。清宣统元年（实为清宣统二年，即1910年）召开了南洋劝业会，聚集各种货品，供人们互相观摩学习。而湖南、山东、江苏、浙江的刺绣也从四面八方聚集起来。这次盛会由我负责总审查，农工商部则派绣工科总教习沈寿女士专门审查绣品。沈女士从京城赶来，在会场上挂起了她绣的《意大利皇后爱丽娜像》，此绣精妙绝伦，世间。我当时偶然得到一幅露香园绣的董其昌书法屏风，拿来让她为我辨别真伪。沈女士展开首面便说：“这是露香园的绣品。”我问她是怎么知道的，她说：“从针法便可以判断出来。”后来，我听说她在审查绣品时态度严谨、一丝不苟，被淘汰的人没有一个不服气的，因此对她越发尊重。第二年，我送了一名女学生到京城向她学习刺绣。再过了一年，正逢辛亥革命，京城绣工科解散，沈女士便去了天津，并以教授刺绣维持生计。我担心她的技艺不能流传于后世，便在南通女子师范学堂附设了绣工科，聘请她任主要职务，这才慢慢和她熟悉起来。有时我会向她请教，但是刺绣的针法复杂多变，不容易掌握。不久，沈女士生病，日益严重，我越发担心她的绣艺不能流传，便把我的住宅借给她养病。在她病情好转的间歇，我常常请教她刺绣的方法。沈女士说：“我的刺绣方法不是谁传授的，而是从小学习、长大后长期练习的结果，都只是传统的方法而已。在此过程中，我悟得刺绣的精髓应该逼真，事物都有它们的真实面貌，应该在刺绣中得到还原。后来我见到欧洲的素描和油画，发现它们都来源于捕捉到的真实影像。真实影像来源于光线，光线有阴阳向背，应当认真辨别。我经常思考，将悟得的新道理运用到旧的方法里，并逐渐有了突破。后来我到日本游历，观摩他们的美术刺绣，回来后又有所得。久而久之，就觉得天地之间各种各样的事物形态，凡是我能看到的，都可以用针描绘，通过刺绣展现出来。”听了她的这番话后，我更加珍视刺绣工艺，没想到一门小小的工艺，居然有如此博大精深的内涵。沈女士在刺绣方面有如此的造诣和心得，我便请她讲述刺绣的来龙去脉，包括其中的一物一事，一针一法，她都认真思考并详细解释，这时我便分门别类地记录下来。我每日记录一二条或者两三日才记录一条。然后依次整理章节内容，梳理出她传授的方法，难以传达的内容则另外标注。记录时，语言力求浅显避免深奥难懂，以便能够让普通的女子领悟；技术上也希望让学习刺绣的人有所参考，不敢流于荒诞。历经几个月，我终于完成绣谱初稿，在完善过程中仍不断请教，细细审核，反复修改。如此一来，没有一字不是我亲笔记录，也没有一句话不是出自沈女士之口。
唉！泱泱中国，却偏偏缺乏工艺方面的书籍。学习技艺没有心得的人说不出什么道理，语言没有条理的人也不能记载成书，又或者记录不实、太简单或是不够浅显易懂，这些因素，都使人难以信服，更无法指导操作。身怀绝技的人一旦故去，技艺便会中断。而技艺得不到流传不都是因为这些原因吗？自古以来，但凡能够以一技成名的人，哪个不是匠心独具，而又秉持了一种坚毅的信念。但是后他们也如同泡沫雷电一样消失了，留下的只是一些生平事迹的疑惑，而不是他们深思熟虑、久经练习而得来的方法本领，这难道不是世人的遗憾吗？刺绣这门技术就是这样啊！我写这篇序文，借此机会来抒发古往今来的无限悲叹，而并非只是为了慰藉沈女士的幽忧之情，回报她传授技艺的辛劳。沈女士有独到而足以传世的技艺，因此我将她和她的技艺记入史册，作为妇女的特例，题名为吴县沈寿。
张 謇
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