聆听音乐：第七版·平装版

全面配备在线音乐，让图书立体化！
一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助你理解各个时代和文化中的音乐，培养和提高你的聆听技巧。
阅读本书之后，无论在课堂上还是在音乐厅里，你都会发现自己能以前所未有的快乐和自信，聆听和感受古典音乐和流行音乐。
这本书可以让我们更主动地聆听音乐，也可以让我们一辈子都愉快地聆听音乐！

 

本书是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。
本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。
本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。

关于作者
克雷格• M. 莱特1966年在美国伊斯曼音乐学院获得音乐学士学位，1972年在哈佛大学获得音乐学博士学位。他在肯塔基大学开始他的教学生涯，并在过去的四十年中任教于耶鲁大学，目前是那里的音乐教授。在耶鲁，莱特教授的课程包括他特别受欢迎的、开设了30多年的音乐欣赏课程“聆听音乐”，也是“耶鲁公开课”的一部分。他的另一门大课对天才的本质进行了探讨。他是大量的学术专著和文章的作者，涉及的作曲家从雷奥南到巴赫。莱特教授还是很多奖项的获得者，包括古根海姆奖学金、美国音乐学协会的爱因斯坦和金克尔蒂奖，以及国际音乐学协会的登特奖章。2004年，他荣获芝加哥大学的人文学科荣誉博士学位。2010年，他被选为美国艺术与科学院的成员。莱特教授的《聆听音乐》（第五版）还出版了中文版（由中央音乐学院的余志刚和李秀军合译，这两位教授都曾在耶鲁大学与莱特教授一起工作过。）此外，他近年的著作还有《聆听音乐（精华版）》、《西方文明的音乐》等。他目前正在写作一部专著《莫扎特的大脑：探索天才的本质》。

关于译者

余志刚，中央音乐学院教授，曾任该院音乐学系西方音乐史教研室主任。主要从事西方音乐史与相关课程的教学与科研工作。主要的专著有《音乐的大海──巴赫》、《阿尔班•贝尔格的生活与创作道路》，编写的教材有《西方音乐通史》（合著）、《西方音乐简史》等。1998－1999年曾赴美国耶鲁大学作访问学者，随克雷格•莱特（Craig Wright）教授学习西方早期音乐，回国后出版了译著《欧洲中世纪音乐》和相关的研究成果。

前言
第一部分　聆听入门
第一章音乐的力量 002
音乐和你的大脑004
聆听谁的音乐？005
流行还是古典？ 005
流行音乐与古典音乐的对比 006
古典音乐是怎样运转的？ 006
古典音乐的体裁 006
古典音乐的语言 007
在哪里听和怎样听 008
你的书所附的 CD 008
流媒体音乐 008
下载 008
实况音乐会 009
让我们开始吧！不要求有以前的聆听经验 009
接受古典音乐的挑战 010
聆听指南 011
贝多芬：C 小调第五交响曲（1808）
聆听指南 012
理查德·施特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》（1896）
聆听练习 1. 1 013
音乐的开始 013
关键词 013
第二章节奏、旋律与和声 014
节奏 015
节奏的记谱 015
听节拍 017
切分音 018
聆听指南 019
节奏的基础
聆听练习 2.1 019
听节拍 019
旋律 020
旋律的记谱 022
聆听练习 2.2 024
听旋律 024
音阶、调式、调性和调 025
聆听练习 2.3 026
听大调和小调 026
听旋律和乐句 028
聆听练习 2.4 029
数小节与乐句 029
和声 029
用和弦建构和声 031
协和与不协和 032
听和声 032
聆听指南 033
和声（和弦变化）
聆听练习 2.5 034
听低音旋律与和声 034
关键词 035
第三章音色、织体与曲式 036
力度 037
音色 037
人声 038
乐器 038
为什么乐器用它们的方式发声？ 038
乐器家族 038
聆听指南 042
管弦乐队的乐器：弦乐
聆听指南 043
管弦乐队的乐器：木管
Contents
聆听指南 044
管弦乐队的乐器：铜管
聆听指南 045
管弦乐队的乐器：打击乐
交响乐队 047
聆听练习 3.1 049
听管弦乐队中的乐器：辨认单独的乐器 049
聆听练习 3.2 049
听管弦乐队中的乐器：辨认两种乐器 049
聆听练习 3.3 050
听管弦乐队中的乐器：辨认三种乐器 050
织体 050
聆听指南 052
亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）
聆听练习 3.4 053
听音乐织体 053
曲式 053
分节歌形式 054
聆听指南 055
勃拉姆斯：《摇篮曲》（1868）
主题和变奏 055
聆听指南 056
莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781）
二部曲式 056
聆听指南 057
海顿：第 94 交响曲（“惊愕”）
三部曲式 057
聆听指南 057
柴科夫斯基：《胡桃夹子》，“芦笛舞曲”（1891）
回旋曲式 058
聆听指南 059
穆雷：回旋曲，选自《交响组曲》（1729）
关键词 059
第四章音乐风格 060
第二部分中世纪与文艺复兴时期，
476—1600 年
第五章中世纪音乐，476—1450 年 070
修道院的音乐 071
格里高利圣咏 071
聆听指南 072
无名氏：格里高利圣咏《大地的每个角落》（5 世纪）
宾根的希德加的圣咏 073
聆听指南 075
宾根的希德加：格里高利圣咏《啊，血的红色》（约1150）
大教堂的音乐 075
巴黎圣母院 075
佩罗坦：奥尔加农《大地的每个角落》 076
聆听指南 077
佩罗坦：建立在格里高利圣咏《大地的每个角落》基础上的奥尔
加农（1198）
兰斯的圣母院 077
马肖：《圣母弥撒曲》 078
聆听指南 079
马肖：《圣母弥撒曲》中的“慈悲经”（约1360）
宫廷的音乐 079
特罗巴多与特罗威尔 080
聆听指南 080
迪亚女伯爵：特罗巴多歌曲《我必须唱》（约1175）
英国宫廷的一首战争歌曲 081
聆听指南 082
无名氏：《阿金科尔特颂歌》（约1415）
中世纪乐器 083
关键词 084
音乐风格一览表 084
目　录
第六章文艺复兴时期音乐，
1450—1600 年 085
节奏：强拍和持续的节奏型 110
织体：主调和复调 111
力度：一种极端的审美 111
若斯坎·德普雷（约 1455—1521）和
文艺复兴的经文歌 088
关键词 111
聆听指南 091 第八章早期巴洛克声乐 112
若斯坎·德普雷：经文歌《圣母颂》（约1485）
反宗教改革与帕勒斯特里那（1525—1594）
男性唱诗班：阉人歌手 092
091
歌剧 113
克劳迪奥·蒙特威尔第（1567—1643）
聆听指南 117
114
聆听指南 094 蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），“托卡塔”
乔瓦尼·皮埃尔路易吉·帕勒斯特里那：“荣耀经”和“羔羊经”， 聆听指南 117
选自《玛切鲁斯教皇弥撒曲》（1555） 蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第二幕
文艺复兴时期的世俗音乐 095 聆听指南 118
舞曲
聆听指南
095
096
蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第三幕
室内康塔塔 119
雅克·莫德内（出版商）：《欢乐的音乐》（约1550）
牧歌 096
聆听指南 098
托马斯·威尔克斯：《当女灶神维斯塔下山时》
关键词 099
音乐风格一览表 099
芭芭拉·斯特罗奇：专业作曲家 120
聆听指南 121
芭芭拉·斯特罗奇：《秘密恋人》（1651）
歌剧在伦敦 121
亨利·普塞尔（1659—1695） 121
聆听指南 124
第三部分 巴洛克时期，
1600—1750 年
普塞尔：《迪朵与埃涅阿斯》（1689）
埃尔顿·约翰和固定低音 125
关键词 125
第七章巴洛克艺术与音乐导论 102 第九章走向巴洛克晚期的器乐 126
巴洛克建筑与音乐103 巴洛克乐队 127
巴洛克绘画与音乐105 帕赫贝尔和他的卡农 129
巴洛克音乐的特点106 聆听指南 130
有表情的旋律 106
岩石般坚固的和声：通奏低音 107
约翰·帕赫贝尔：D 大调卡农（约1685）
科雷利和三重奏鸣曲 131
巴洛克音乐的要素 109
旋律 : 扩展的类型 109
和声：现代和弦进行和调的开端 110
阿坎杰罗·科雷利（1653—1713） 131
聆听指南 133
阿坎杰罗·科雷利：C 大调三重奏鸣曲，作品4 之1（1694）
Contents
维瓦尔第和巴洛克协奏曲 133
安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741） 134
聆听指南 137
维瓦尔第：E 大调小提琴协奏曲，作品8 之1（“春”，
18 世纪初）
关键词 137
音乐风格一览表 138
第十章晚期巴洛克：巴赫 139
晚期巴洛克音乐风格面面观 140
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750） 141
赋格曲 141
聆听指南 144
巴赫：G 小调管风琴赋格曲（约1710）
巴赫的管弦乐作品 144
聆听指南 146
巴赫：《D 大调第五勃兰登堡协奏曲》（约1720）
宗教康塔塔 147
聆听指南 150
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》（1731）
巴赫夫人做什么？ 152
聆听指南 153
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第四乐章
聆听指南 154
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第七乐章
关键词 156
第十一章晚期巴洛克：亨德尔 157
乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759） 158
亨德尔和管弦乐舞蹈组曲 159
聆听指南 160
亨德尔：《水上音乐》（1717）
亨德尔与歌剧 161
亨德尔与清唱剧 162
聆听指南 164
亨德尔：《弥赛亚》，咏叹调“他将放牧他的羊群”（1741）
聆听指南 165
亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）
关键词 167
音乐风格一览表 167
第四部分 古典主义时期，
1750—1820 年
第十二章古典主义风格 170
启蒙运动 171
古典音乐的民主化：公众音乐会 172
流行歌剧的兴起173
钢琴的出现 174
古典主义风格的元素 174
旋律 175
和声 175
节奏 176
织体 176
古典主义音乐的戏剧性 177
古典主义风格一例 177
聆听指南 178
莫扎特：咏叹调“如果你想跳舞”，选自喜歌剧《费加罗的婚姻》
（1786）
关键词 179
第十三章古典主义作曲家：海顿与
莫扎特 180
维也纳：一座音乐之城 181
弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732-1809） 182
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756-1791） 184
目　录
莫扎特：天才的黄金标准 186 关键词 210
关键词 187
第十六章古典体裁：器乐 211
第十四章古典曲式：三部曲式和交响曲的诞生和交响乐队 212
奏鸣曲 – 快板 188
古典交响乐队 213
三部曲式 189 莫扎特：G 小调第 40 交响曲（1788），K.550 214
215
运用三部曲式的小步舞曲与三声中部 190
第一乐章（很快的快板）
聆听指南 216
聆听指南 192
莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787）
莫扎特：G 小调第40 交响曲（1788），K.550
聆听指南 193 弦乐四重奏 218
海顿：《“皇帝”四重奏》，作品 76 之3（1797），
海顿：第94 交响曲（“惊愕”，1791）
第二乐章 219
奏鸣曲 – 快板曲式 193
聆听指南 220
奏鸣曲 – 快板曲式的轮廓 194
听奏鸣曲 – 快板曲式 196
海顿：《“皇帝”四重奏》（1797），作品76 之 3
聆听指南 197 奏鸣曲 221
莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787）
协奏曲 221
聆听指南 199
莫扎特：A 大调钢琴协奏曲（1786），K.488 223
聆听指南 224
莫扎特：歌剧《唐璜》序曲（1787）
关键词 200
莫扎特：A 大调钢琴协奏曲（1786）
关键词 226
第十五章古典曲式：主题与变奏、
回旋曲式 201 第十七章古典体裁：声乐 227
主题与变奏 202 莫扎特与歌剧 228
莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781） 203 莫扎特：《唐璜》（1787），K.527 229
海顿：第 94 交响曲（“惊愕”，1792），第二乐章 205 聆听指南 230
聆听指南 205 莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），第一幕第一场
海顿：第94 交响曲（“惊愕”，1792） 聆听指南 232
回旋曲式 207 莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），第一幕第七场
海顿：降 E 大调小号协奏曲（1796），第三乐章关键词 233
（终曲） 207
聆听指南 208 第十八章贝多芬：通往浪漫主义的桥梁 234
海顿：降E 大调小号协奏曲（1796）
早年（1770—1802） 236
斯汀的一首回旋曲 209
曲式、情绪和听众的期待 209 钢琴奏鸣曲，作品 13 号，“悲怆”（1799） 238
Contents
聆听指南 239
贝多芬：钢琴奏鸣曲，作品13，“悲怆”（1799）
失去听力的贝多芬 241
“英雄”时期（1803—1813） 241
降 E 大调第三交响曲，“英雄”（1803） 242
C 小调第五交响曲（1808） 243
聆听指南 245
贝多芬：C 小调第五交响曲（1808），第一乐章
聆听指南 247
贝多芬：C 小调第五交响曲（1808），第二乐章
聆听指南 249
贝多芬：C 小调第五交响曲（1808），第三乐章
聆听指南 250
贝多芬：C 小调第五交响曲（1808），第四乐章
贝多芬在哪里作曲？ 252
最后的岁月（1814—1827） 252
D 小调第九交响曲（1824） 253
聆听指南 254
贝多芬：“欢乐颂”，选自第九交响曲（1824）
贝多芬与 19 世纪 254
关键词 255
音乐风格一览表 255
第五部分 浪漫主义时期，
1820—1900 年
第十九章浪漫主义导论　258
浪漫主义的灵感，浪漫主义的创造力 259
艺术家中的爱情与癫狂 260
作为“艺术家”的音乐家，作为“艺术”的音乐 261
浪漫主义的理想改变了聆听体验 261
浪漫主义音乐的风格 262
浪漫主义的旋律 262
色彩性的和声 263
浪漫主义的速度：“自由速度” 265
265
更多的音色、规模、音量 266
浪漫主义的管弦乐队 266
指挥家 268
演奏大师 268
尾声 269
关键词 269
浪漫主义的曲式：大型结构和小型结构
第二十章浪漫主义音乐 : 艺术歌曲 270
艺术歌曲 271
弗朗茨·舒伯特
（Franz Schubert, 1797—1828） 272
《魔王》（1815） 273
聆听指南 275
舒伯特：艺术歌曲《魔王》（1815）
罗伯特·舒曼
（Robert Schumann,1810—1856） 276
聆听指南 277
罗伯特·舒曼：《你的指环在我的手指上》，选自《妇女的爱情
与生活》（1840）
克拉拉·维克·舒曼
（Clara Wieck Schumann,1819—1896） 278
女性作曲家在哪里？ 278
悲惨而真实的人生 279
聆听指南 280
克拉拉·舒曼：《如果你为美丽而爱》（1841）
关键词 280
第二十一章浪漫主义音乐：标题音乐、
舞剧音乐和民族主义音乐 281
海克托·柏辽兹（Hector Berlioz,1803—1869）
与标题交响曲 283
《幻想交响曲》（1830） 284
聆听指南 286
目　录
柏辽兹：《幻想交响曲》（1830）
标题的真实结局 288
彼得·柴科夫斯基（1840—1893）：音诗与
舞剧音乐　289
音诗《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880 年修订）　290
聆听指南 292
柴科夫斯基：《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880 年修订）
舞剧音乐 293
聆听指南 294
柴科夫斯基：“芦笛舞曲”，选自《胡桃夹子》（1891）
聆听指南 294
柴科夫斯基：“糖果仙子之舞”，选自《胡桃夹子》（1891）
音乐中的民族主义 295
俄罗斯民族主义：莫杰斯特·穆索尔斯基（1839—1881） 296
《图画展览会》（1874） 296
聆听指南 298
穆索尔斯基：《图画展览会》（1874；拉威尔配器，1922）
关键词 299
第二十二章浪漫主义音乐：钢琴音乐 300
罗伯特·舒曼（1810—1856） 302
《狂欢节》（1834） 302
聆听指南 303
罗伯特·舒曼：“约瑟比乌斯”“弗罗列斯坦”和“肖邦”，选自《狂
欢节》（1834）
弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin，1810—1849） 303
降 E 大调夜曲，作品第 9 之2（1832） 304
聆听指南 305
肖邦：降E 大调夜曲，作品9 之2（1832）
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811—1886） 305
《超级练习曲》，第 8 首，《狩猎》（1851） 308
聆听指南 309
李斯特：《超级练习曲》，第 8 首，《狩猎》（1851）
关键词 310
第二十三章浪漫主义歌剧：意大利 311
意大利美声歌剧　312
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi,1813—1901） 313
威尔第的戏剧理论和音乐风格 315
《茶花女》（1853） 316
聆听指南 317
威尔第：《茶花女》（1853），“幸福的一天”
聆听指南 318
威尔第：《茶花女》（1853），第一幕第六场
关键词 319
第二十四章浪漫主义歌剧: 德国 320
德国与北方的奇幻文学 321
理查德·瓦格纳（Richard Wagner,1813—1883） 321
瓦格纳的“乐剧” 323
瓦格纳的《指环》和《女武神》
（1856；首演于 1870 年） 324
聆听指南 325
瓦格纳：“女武神的飞驰”，选自《女武神》（1956；乐队版
1870）
聆听指南 327
瓦格纳：“沃坦的告别”，选自《女武神》（1856，首演于 1870 年），
两部分中的第一部分
《星球大战》中的主导动机 328
关键词 329
第二十五章19 世纪现实主义歌剧 330
乔治·比才的《卡门》（1875） 332
聆听指南 333
乔治·比才：“哈巴涅拉”，选自歌剧《卡门》（1875）
伟大的歌剧只需一场电影票的价钱 334
贾科莫·普契尼的《波希米亚人》（1896） 335
聆听指南 336
普契尼：“冰凉的小手”，选自《波希米亚人》（1896）
Contents
关键词 337
第二十六章晚期浪漫主义的管弦乐 338
浪漫主义的价值和今天的音乐厅 339
晚期浪漫主义交响曲和协奏曲 340
约翰内斯·勃拉姆斯
（Johannes Brahms，1833—1897） 340
D 大调小提琴协奏曲（1878） 342
聆听指南 343
勃拉姆斯：D 大调小提琴协奏曲（1878）第三乐章
一首为音乐厅而作的安魂曲：勃拉姆斯的
《德意志安魂曲》（1868） 344
聆听指南 345
勃拉姆斯：《德意志安魂曲》（1868）
安东宁·德沃夏克（Antonín Dvo?ák,1841—1904） 345
E 小调第九交响曲，“自新大陆”（1893） 346
聆听指南 348
德沃夏克：E 小调第九交响曲，“自新大陆”（1893）
管弦乐歌曲 349
古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler，1860—1911） 349
管弦乐歌曲：《我迷失于这个世界》（1901—1902） 350
聆听指南 351
马勒：《我迷失于这个世界》，选自《五首吕克特歌曲》（1901—
1902）
关键词 353
音乐风格列表 353
第六部分 现代与后现代艺术音乐，
1880 年至今
第二十七章印象主义与异国情调 356
绘画与音乐中的印象主义 357
克劳德·德彪西（1862—1918） 358
《牧神午后前奏曲》（1894） 359
聆听指南 360
德彪西：《牧神午后前奏曲》（1894）
《前奏曲》，为钢琴而作（1910，1913） 362
异国情调对印象主义者的影响 364
聆听指南 364
德彪西：《帆》，选自《前奏曲》第一卷（1910）
音乐中的异国情调 365
西班牙的异国情调：拉威尔的《波莱罗》 365
聆听指南 367
拉威尔：《波莱罗》（1928）
关键词 368
音乐风格列表 369
第二十八章音乐与艺术中的现代主义 370
现代主义：一个反浪漫主义的运动 371
20 世纪早期的音乐风格 373
旋律：更多的棱角和半音 373
和声：“不协和音的解放”，新的和弦，新的系统 373
“节奏的解放”：不平衡的节奏与不规则的节拍 374
音色：从新的来源获得新的音响 375
关键词 375
第二十九章20 世纪初的现代主义 376
伊戈尔·斯特拉文斯基（1882—1971） 377
《春之祭》（1913） 378
聆听指南 383
斯特拉文斯基：《春之祭》（1913）引子和第一场
阿诺尔德·勋伯格和第二维也纳乐派 384
表现主义与无调性 384
《月迷彼埃罗》（1912） 385
聆听指南 386
勋伯格：《月迷彼埃罗》（1912）
勋伯格的十二音音乐 387
阿诺尔德·勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924）387
聆听指南 388
勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924）
目　录
关键词 389 音乐风格列表 411
第三十章苏俄和东欧的现代主义 390 第三十二章后现代主义 412
谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891—1953） 392 埃德加·瓦雷兹（1883—1965）和电子音乐 414
《罗密欧与朱丽叶》（1935） 392 《电子音诗》（1958） 415
聆听指南 393 电子音乐：从托马斯 ·爱迪生到“电台司令”（Radiohead，英国
普罗科菲耶夫：“骑士之舞”，选自《罗密欧与朱丽叶》（1935）
流行乐队） 415
聆听指南 417
德米特里·肖斯塔科维奇（1906—1975） 394
第五交响曲（1937） 395 瓦雷兹：《电子音诗》（1958）（开始部分）
聆听指南 395 约翰·凯奇（1912—1992）和偶然音乐 417
肖斯塔科维奇：第五交响曲（1937）第四乐章
《4 分 33 秒》（1952） 419
聆听指南 419
贝拉·巴托克（1881—1945） 396
《乐队协奏曲》（1943） 397 凯奇：《4 分33 秒》（1952）
聆听指南 399 约翰·亚当斯（1947—）和简约主义 420
巴托克：《乐队协奏曲》（1943）第四乐章
《快车上的短途旅行》（1986） 421
聆听指南 422
关键词 399
亚当斯：《快车上的短途旅行》（1986）
第三十一章美国的现代主义 400
谭盾（1957—）与全球化 422
《马可·波罗》（1996） 423
查尔斯·艾夫斯（1874—1954） 401
聆听指南 424
艾夫斯的音乐 402
《美国变奏曲》（1892—约1905） 402 谭盾：“等待出发”，选自《马可·波罗》（1996）
聆听指南 403 关键词 424
艾夫斯：《美国变奏曲》（1892—约1905） 音乐风格列表 425
阿伦·科普兰（1900—1990） 404
《阿帕拉契亚的春天》（1944） 405 第七部分 美国流行音乐
聆听指南 407
科普兰：《阿帕拉契亚的春天》（1944）第一部分、第三十三章到“二战”的美国流行音乐 428
第二部分和第七部分
奥古斯塔·里德·托马斯（1964—） 408
美国早期的《诗篇》歌唱 429
聆听指南 430
《爱的摩擦》（1996）：一首现代主义的牧歌 409
聆听指南 410 《我爱耶和华》，诗篇第116 首，用“温莎”调演唱
托马斯：《爱的摩擦》（1995） 民间音乐与乡村音乐 431
关键词 410 布鲁斯 432
贝西·史密斯（1894—1937） 434
Contents
聆听指南 435
《迷失布鲁斯》，贝西·史密斯演唱（录制于纽约，1926）
早期爵士乐 436
雷格泰姆：爵士乐的先驱 436
聆听指南 438
乔普林：《枫叶雷格》（1899）
新奥尔良爵士乐 438
路易斯·阿姆斯特朗（1901—1971） 439
聆听指南 440
《哭泣者威利》阿姆斯特朗和他的“热门七人组”演奏（录制于
芝加哥，1927）
大乐队和摇摆乐 440
一种爵士乐与民歌的综合： 乔治 ·格什温的《波吉与贝斯》
（1935） 442
聆听指南 443
格什温：《夏日时光》（1935），选自《波吉与贝斯》
关键词 443
第三十四章战后爵士乐 444
毕波普445
“大鸟”查理·帕克（1920—1955） 445
聆听指南 446
《咸花生》
酷爵士 447
迈尔斯·戴维斯（1926—1991） 447
聆听指南 448
《杰鲁》
融合与其他 449
温顿·马萨利斯（1961—）：当今爵士乐的
代表 450
聆听指南 450
《在晚霞中》
关键词 451
第三十五章百老汇、电影、视频游戏音乐 452
叮盘巷：百老汇的先驱 453
百老汇音乐剧 454
利奥纳德·伯恩斯坦（1918—1990） 455
聆听指南 456
利奥纳德·伯恩斯坦：《今夜》，选自《西城故事》（1957 年原
版录音）
斯蒂凡·桑德海姆（1930—） 456
聆听指南 457
斯蒂凡·桑德海姆：《托德的叙事歌》，选自《舰队街的魔鬼理
发师斯维尼·托德》（1979）
百老汇的经济状况和今天的聆听体验 458
安德鲁·洛伊德·韦伯（1948—）：《歌剧魅影》（1986） 458
电影音乐 459
作为电影音乐的古典音乐 459
当代的折中主义 460
约翰·威廉姆斯（1932—）：《帝国反击战》（1980） 460
聆听指南 462
约翰·威廉姆斯：“尤达与原力”，选自《帝国反击战》（1980）
视频游戏音乐 462
关键词 463
第三十六章摇滚：叛逆的音乐 464
摇滚乐的祖先 465
摇滚乐（Rock and Roll） 466
更成熟的摇滚乐：Rock 468
庞克和新浪潮（Punk & New Wave） 471
重金属（Metal） 471
《颤栗》（Triller, 1982）和音乐电视 472
说唱乐（Rap）472
油渍摇滚（Grunge） 473
尾声 474
关键词 475
目　录
第八部分 全球音乐
第三十七章远东 477
日本的音乐传统 478
日本传统音乐的元素 478
两种传统的日本乐器 479
日本筝 479
尺八 480
聆听指南 480
谷狂竹：《大和调子》
一首为二胡而作的中国旋律 481
聆听指南 482
陈刚与何占豪：《梁祝协奏曲》（1959）
一首为西塔尔琴而作的印度拉加 483
印度音乐的特点 483
聆听指南 485
《比姆帕拉西拉加》
一支来自印度尼西亚巴厘岛的乐队 486
聆听指南 488
《金色的雨》
关键词 488
第三十八章近东和非洲 489
一首伊斯兰教的礼拜歌 490
聆听指南 491
宣礼调（伊斯兰教对礼拜的召唤）
犹太人的克里兹莫音乐 492
聆听指南 493
《快乐的塔施利克》
非洲音乐 494
作为社会活动的音乐 494
节奏的重要性 495
鼓的重要性 495
扭曲音高 496
呼唤与应答 496
一首来自加纳的赞歌 496
聆听指南 497
《卡苏安·库拉》（2002 年田野录音）
结语：西方音乐，“局外人的文化” 498
关键词 499
第三十九章加勒比海与拉丁美洲 500
加勒比海音乐的非洲根源 501
古巴丰富的音乐遗产 501
聆听指南 503
《浪漫女人》（1995）
巴西的音乐 503
桑巴 503
音乐的各种要素 504
波萨诺瓦 504
安东尼奥·卡洛斯·约比姆（1927—1994） 505
聆听指南 505
安东尼奥·卡洛斯·约比姆（温尼丘斯·德·莫莱斯作词，诺尔曼·吉
姆贝尔作英语歌词）：《来自伊潘内玛的女孩》（1963）
一场墨西哥的马利阿契音乐的表演 506
马利阿契 506
聆听指南 508
《驴子》（19 世纪传统乐曲）
结语 509
关键词 509
术语表 510
译后记 526

“聆听音乐”不仅仅是这本书的书名。本书的目的还在于引导学生聆听音乐，使他们也能被音乐的表现
力所征服。
大部分音乐欣赏的教科书把音乐看作一部音乐史，而不是把它看作通过聆听而与之神交的一种机会。学
生被要求学习一些音乐技术方面的内容（如什么是主和弦）和一些特定的史实（如贝多芬写了多少首交响曲），
而并不要求在聆听音乐的过程中个人情感的投入。聆听的过程是被动的，而不是主动的。然而，《聆听音乐》
这本书则完全不同。通过书中包括的各种手段和其他方式，要求学生与作曲家进行一种心灵的对话，以此来
分享作曲家对这个世界的感观。
此版本的新内容
除了继续要求积极有效的聆听，本版《聆听音乐》还包括以下的一些改进 :
● 克雷格·莱特目前正运营一个“脸书”（Facebook）的主页——“克雷格 ·莱特聆听音乐”（Listening
to Music with Craig Wright），其中，读者将会发现讨论和博客栏目，涉及当今的音乐资讯，由此还提供了
一个与作者直接沟通的渠道。
● 第七版有 16 首音乐作品是新加的，时期的跨度从中世纪到现代，涉及的国家从中国到美国。
● 新增很多有关流行音乐文化的叙述，由此丰富了本书的内容。
● 应学生要求，讨论音乐基本要素的第一章到第三章做了调整和重写。
● 应大家的要求，音乐风格列表返回文本形式。所有时期的风格列表作为一个预览在第四章呈现，同时
分别出现在每个时期的结尾，其中对每个时期的作曲家、体裁和音乐风格的特点做了总结。
● 每个“聆听指南”的开头提供了“聆听要点”的引导。
● 19 世纪民族主义音乐被并入论述早期浪漫主义的第二十一章和论述晚期浪漫主义管弦乐的第二十六章。
● 第五章新增一个集中讨论“阿金科尔特颂歌”的部分。
● 第十三章新增一个新的花边短文：《莫扎特：天才的黄金标准》。
● 海顿的降 E 大调小号协奏曲由温顿·马萨利斯演奏，现在出现在第十五章。
● 第十八章新增贝多芬的《欢乐颂》，选自第九交响曲，还有一个新的花边短文：《贝多芬在哪里作曲？》
● 第二十一章新增柏辽兹的《幻想交响曲》中的另一个乐章《赴刑进行曲》。
● 第二十二章新增几首浪漫主义钢琴音乐的新作品：选自舒曼《狂欢节》的《约瑟比乌斯》《弗洛列斯坦》
和《肖邦》，以及肖邦的降 E 大调夜曲。
● 第二十四章新增瓦格纳的《女武神》和两个新的选段：《女武神的飞驰》和《沃坦的告别》。
● 第二十五章新增一个花边短文：《伟大的歌剧只需一场电影票的价钱》。
● 第二十六章新增勃拉姆斯的《德意志安魂曲》和以马勒的《我迷失于这个世界》为代表的管弦乐歌曲。
● 第二十七章新增拉威尔的《波莱罗》。
● 第三十一章新增艾夫斯的作品选段《美国变奏曲》，以及一位新的现代主义作曲家奥古斯塔·里德·托
马斯和她的《爱的摩擦》。
● 第三十三章增加了早期美国音乐的内容，包括《海湾诗篇歌集》的一个选段。
● 第三十五章新增一个花边短文：《百老汇的经济和今天的聆听体验》。
● 第三十六章关于摇滚乐的内容是完全重写的，并由安德鲁·托马塞洛教授加以扩展。
● 第三十七章新增一部中国的二胡作品，由陈钢与何占豪创作的《梁祝协奏曲》。
一本可以替换的书——《聆听西方音乐》，由《聆听音乐》的第一章到第三十二章组成——仍然可以买到，
面向那些希望用更短、更便宜，而且只包括西方（或“古典”）音乐的教材的读者。
教学辅助
聆听练习
《聆听音乐》是目前市场上唯一一本在书中和互联网上同时提供详细的聆听练习的音乐欣赏教科书，其
中为重要的音乐选段提供相关信息和练习答案。通过这些练习，学生们将领悟上百首特定的音乐段落，并对
它们做出富有个人思考的判定。全部的聆听练习可以在网上的“课程助手”（CourseMate，中文版本无法登
录——译者注）的互动形式中找到。第一部分的聆听练习也呈现在纸质版的教材中。
第一部分的聆听练习从培养基本的聆听技巧开始——辨认节奏型、区分大小调、分辨各种织体。随后的
练习都以在线形式在“课程助手”中继续，包括本教程的全部作品，其中要求学生在一种艺术的交流中成为
参与者——作曲家与听众进行交流，而听众对一首较长篇幅的作品做出反馈。在具备这些新培养起来的聆听
技巧后，学生们能够更轻松地进入音乐厅，带着更大的信心和更多的乐趣聆听古典和流行音乐。尽管本书是
为当前的课程所写，但它的目的是为学生一辈子都能愉快地聆听音乐而做准备。
聆听指南
除了聆听练习，还有一百多个“聆听指南”有规律地出现在全书中，帮助初学者欣赏较长的音乐作品。
在每个指南内部，有一段对作品的体裁、形式、节拍和织体的导言，以及对“聆听要点”的提醒和一个
详细的“时间戳”，让听者能跟随作品的呈现。文字的论述和聆听指南密切配合，分对分，秒对秒，带有
CD 上的、网上流媒体的和下载的音乐的时间。学生们可能更愿意在网上的“课程助手”的“能动聆听指南”
中进行互动赏析。
因为很多作品都包含内部的音轨来指引作品的重点，聆听指南和书中的聆听练习的时间表都精心地为帮
助学生找到并跟随音乐的位置而提供线索。下面的聆听指南的例子展示了这些索引是如何起作用的。
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对那些有多个音轨的作品，有两栏时间表。左边的那些是作品从头到尾的全部时间，这些时间也被用于
网上流媒体音乐和所下载的音乐。在音轨数字提醒物右边和评论之后的那些是在 CD 机或电脑媒体播放器上所
显示的时间。
每一个聆听指南提醒学生可以在网上的“课程助手”的“能动聆听指南”看和听音乐的流媒体。如果他
们在使用电子书，点击音箱的图标便可以直接播放“能动聆听指南”或做在线的聆听练习。
此外，还有近 200 个补充的聆听指南，包括以前版本中的那些，都可以从“课程助手”下载。
聆听指南
海顿：《“皇帝”四重奏》（1797），作品 76 之 3
第二乐章，相当慢，如歌地
体裁：弦乐四重奏
曲式：主题与变奏
聆听要点：这里的秘诀是通过他的曲调辨认出“皇帝”，不管海顿如何直率地为他穿上各种不同的音乐的外衣。
主题
0:00 主题由第一小提琴慢速演奏，较低的三个声部提供和声伴奏。
变奏 1
1:20 主题由第二小提琴演奏，第一小提琴在上方装饰。
变奏 2
2:29 主题由大提琴演奏，其他三个乐器提供对位。
变奏 3
3:47 0:00 主题由中提琴演奏，其他三个乐器逐渐进入。
变奏 4
5:04 1:17 主题返回给第一小提琴，但现在的伴奏有更多的对位而不是和弦。
海顿：“皇帝”四重奏 ?
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（反复）
（反复）
致谢
时代在迅速地变化，一切都由科技的革新所推动。二十五年前我们开始这个项目时，我做过一个激进的
决定，放弃黑胶唱片，用磁带取而代之。后来磁带被淘汰，CD 取而代之。今天，再次取而代之的是来自云端
的流媒体音乐。
然而，有一件事情是不会变化的，那就是我与同事们进行讨论的热情，我们讨论的是怎样以最好的方式
向对音乐知之不多的学生们介绍古典音乐。新罕布什尔大学的凯斯·珀克教授和南康州大学的蒂尔顿·拉塞
尔教授曾委婉地质疑我对“三部曲式”这个词的使用，认为用“带再现的二部曲式”更准确。他们是对的。
由于担心给初学的学生增加太多的新名词，我简单地把“三部曲式”和“带再现的二部曲式”都叫作“三部
曲式”。我还要感谢芝加哥大学的安妮·罗伯森和罗伯特·肯德里克教授，他们给了我很多材料。我的一些
以前的学生继续给我提供了有价值的批评和意见，很多同事也对内容的具体改进提出了建议。我要特别感谢
本书的多位审阅人，他们提供了很有价值和深度的反馈意见。当然也不能忽略那些对本书第三十四至三十九
章的成文做出重要贡献的专家和教授，以及那些为本书的音像资料和网上资料做出辛勤工作的人们。我还要
一如既往地感谢希尔默 – 圣智的出版人克拉克·巴克斯特和他经验丰富的团队。最后，我要感谢我的妻子和
四个孩子，他们尽最大努力使我这个一家之长了解了流行文化、音乐剧和其他方面，并跟上科技的不断变化
的速度。
克雷格·莱特
耶鲁大学
（译文有删节）
在线音乐说明
感谢您选择购买本书！本书英文原版书配有配套光盘和学习网站，限于成本和版权的原因，中文版不能
授权。为了解决该问题、提升阅读体验，清华大学出版社联合库客音乐提供了本书大部分音乐的在线版本。
所有购买正版图书的读者，通过微信绑定图书封底的二维码，可以微信扫码实时获取在线音乐，配合本书进
行学习。由于库客音乐的版本和国外出版社的音乐版本并非完全相同，因此在聆听过程中可能会有轻微的时
间差，但这已经是目前所能提供的最好解决方案了，望读者谅解。如果读者希望购买原书配套的 5CD 音乐，
可以联系索尼音乐咨询购买。——编者